Joshua Smith的微型城市：观看你不愿多看一眼的城市角落

人的生命及其短暂，所在的世界却是一个永不停息的舞台。一段生命不仅体验了自身的生老病死，也见证著所在空间的成住坏空。生命彷彿手中紧握的细沙，即使终将逝去，我们却总想抓住点什么，保留点什么。

随着时代发展，我们所在的城市空间以及社会风貌不断地变迁。要想抓住当下，摄影或许是如今最便利、简单的手法。然而澳洲艺术家 Joshua Smith，却选择了制作微缩模型、如此工序繁复的手法表达；Joshua 并不是第一个以此为媒介的艺术家，但却因其所切入的创作观点、细腻的作工而受到瞩目。微缩世界之所以让人著迷，或许在于藉由比例的缩放，转换了看待世界的视角，让观者得以跳脱真实的处境；彷彿跌入兔子洞一般，挖掘出一个奇妙的小人国世界。又或者，这样的观看呼应著 1987 年撰写太空文章的作家 Frank White 所提出的Overview Effect（总观效应）——当宇航员自太空看著地球，位在高度的视角转换着对世界原有的认知；而当我们看着微缩世界，在极细微中拉出了观看的“高度”，自觉自身巨大的同时，却也反思着在其他“巨大”面前，我们也是如此微小。

Joshua 早期投入模板喷漆艺术（stencil art，涂鸦艺术的一种技巧，运用纸张、纸板或其他媒材切出图案或文字，而后喷漆于墙面或物体表面），想起 stencil art 与街头艺术的渊源，或许能隐约明白他如何对在时间流逝中变迁、消耗的城市建筑样貌产生兴趣。他此前也曾在阿德莱德经营了四年的画廊，协助当地与其他国家的艺术家策展。2015 年关闭艺廊后，Joshua 将重心转移，自从前跑遍城市各角落的观察里提取经验，自学成材，成为以微缩模型创作的艺术家。

Joshua 的微缩模型作品虽细腻，却又多了份不那么悦眼的感受，因为他专注于体现城市环境中被忽略的面向；污垢、锈蚀、破损、涂鸦、被随意丢弃的垃圾，我们习以为常却不会、也不愿多看一眼的真实细节。“我很努地创作出‘真实’。在现场尽可能拍摄下许多照片，模仿每个石屑与葬污。我希望让观众混淆。”运用他再熟悉不过的媒材——纸板，以及一些生活废料，例如牛奶盒、塑料袋等等，藉由大量照片与资料搜寻，创作出极为逼真的微型世界。

而在其中不乏许多关于东方城市意象的精细描绘。Joshua 虽出生于南澳，却痴迷于香港电影，尤其喜欢古惑仔系列。“我喜欢中国城唐人街的建筑，它们总是有点肮葬油腻，或是呈现各种带翻修的状态。即便堆满污垢与层积，却让这些建筑充满了历史与当地性格。” 而这正是吸引他的地方。除了澳洲当地的老建筑，他也制作了一系列以纽约中国城、香港为蓝图的作品；即便从未亲身走访，仅从 Google 地图上游历香港，并请 Instagram 上追踪他动态的香港网友协助，提供当地广告与报纸的照片，并花费大量时间研究香港建筑内部与构造。

这样的创作主题，也让人联想到香港当地的微缩模型艺术家——黎炽明。凉茶铺，中药店，老茶楼，理发店…黎炽明制作的一系列香港老建筑微型世界，为的是留住香港的旧日时光。与 Joshua 有着类似的概念，两人的作品脱离一般建筑模型的干净整规的，专注老旧与破败，以反应潮湿的港岛在建筑上体现出的时间痕迹。小小的模型流露着念旧，彷彿能嗅到人情味，市井味，人潮声，或空荡荡的寂寥感。观者被引领走入进特定空间，一探他人的生活，想像那里正发生的一切。

试图与记忆紧密联系，拾起被遗弃的角落碎屑，若非长期观察城市与市井生活的人，还真做不出来。我们虽无法阻止世界的改变，却能藉由艺术留下属于一个时代、一个地域的剪影——毕竟每个当下都将成为逝去的历史；而关注城市新旧浮动如 Joshua 的艺术家，则将人们的目光重新导向，回顾城市社会变迁的议题上。

感谢今日作者

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