有趣的人都用什么手机壳
You Are What Your Phonecase looks like
我们常说，艺术彰显品位。可品味到底是什么呢？台湾作家姚谦在《品味》一书里这样说，品位应该是一种因人而异的表达，品味应该是最接近内心的行为。所有的素材在这时尚如洪流般的时代里，聪明的理解和精明的选择才是王道。
不用盲目追求社会的潮流，不必在意旁人的眼光，你内心喜欢的就代表着你的品味。摄影、绘画等艺术品往往都价值不菲，聪明地理解着其中传达的精神精髓，选个精明又特别的方式来彰显你的品味吧——认真挑选手机壳。
抛开艺术品高昂的价格不说，相比心情不好时大吃一顿，或是出入各种奢侈品牌不停剁手的发泄方式，买手机壳既不长肉，也不浪费钱，还能随时满足你一时兴起的小癖好，性价比实在太高。
况且，出门可以不带包、不带钱，但不能不带手机。100%在身边的东西，不正是随时随地彰显你品位的小细节吗？当手机壳成为艺术衍生品的一部分，你会发现，生活又多了一丝趣味。
上世纪艺术设计大师的名作
Victoria and Albert Museum
伦敦V&A博物馆，虽然不及大英博物馆那样有名，却在众多庄严的博物馆中脱引而出，成为设计与艺术界中影响力最大的博物馆，凭借的可不仅仅是规模。馆内的藏品跨越历史2000年，从希腊罗马时期的雕塑，到中世纪的宗教，再到当代服装、建筑，几乎涵盖了世界各地的艺术收藏。
在博物馆里开商店，产品覆盖面广且真正亲民的，V&A绝对占一席之地。作为世界一流的艺术和设计博物馆，馆内的每一样物品都让你无法拒绝。其中，下面这一系列限量版的手机壳就意义非凡，因为它们都是源自上世纪艺术大师的名作。能用这种形式把艺术带回家，实在意义非凡。
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装饰设计界的牛顿
欧文·琼斯
欧文·琼斯是V&A博物馆的合伙人之一。作为建筑师，他设计了被誉为十九世纪建筑奇观之一的“水晶宫”，同时他还是英国著名的设计师。由于青年时期周游世界的旅行经历，他设计的图案大方简洁，具有一种多元化的国际感。
▲ 琼斯绘制的水晶宫外景
1867年，他出版了《中国纹样》（Examples of Chinese Ornament），在书中，琼斯绘制了100幅最具代表性的中国纹样，这些纹样都出自中国皇家明清陶瓷，包括青花、景泰蓝、彩绘和珐琅纹样。这本书一经推出，就令19世纪中期之后的西方人，对中国纹样之美充满了赞叹。
▲《中国纹样》扉页
这款万花筒图案是欧文·琼斯在游历西班牙时所绘制的，灵感来自西班牙阿罕布拉宫的马赛克墙面，怎么样，是不是美学感扑面而来。就用这精致的万花筒，一探世界的究竟吧！
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现代设计之父
威廉·莫里斯
“不要在家里摆放任何不好看又没有用的东西”，正是出自威廉·莫里斯，这句话甚至成为了整个20世纪英国消费者的价值观引导。他设计、监制或亲手制造的家具、纺织品、花窗玻璃、壁纸以及其他各类装饰品引发了工艺美术运动，一改维多利亚时代以来的流行品味。
▲ 莫里斯新婚住宅“红屋”，装修和家庭用品是按照自己的标准设计和制作的。
莫里斯对细节要求至臻，追求简约又不失庄重，平和却不失精美的严谨风格。他首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。还强调设计应该“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，并创造出了一些朴素而适用的作品，为全世界的设计革新运动做出了杰出的贡献。他的作品在百年时间的考验下，仍然具有鲜活的生命力，并为现代人所喜爱。
向右滑动，查看草莓小偷和复古爵士细节<<<
此次推出的复古爵士、草莓小偷及延伸版手机壳，都是取材于他生生不息的大自然画作。精致、繁杂的图案，让人莫名心动。
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应用美学设计大师
查尔斯·沃塞
查尔斯·沃塞是十九到二十世纪的工艺美术建筑师和应用美学设计大师，极具革新精神。他善于抓住每个来自身边的灵感，认为“再小的琐碎细节也值得关注”，所以制造出的图案都充满了生活的气息。
他是莫里斯的同学兼好友，在继承莫里斯简洁精神的同时，沃赛将形状完全平面化，使得构图丰满、内容完整，却不过分杂乱。这款“橄榄枝头”很好地还原了沃塞的画作，凸显了他巧妙而严谨的风格。
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英国最大纺织品公司
花布印刷协会CPA
《冲浪者》Dress fabric design with surfers是一幅来自二十世纪英国的图案设计作品。它的制造者“花布印刷协会CPA”是英国最大纺织品公司之一，同时也是涤纶面料的发明者。
这款《冲浪者》色彩饱满，构图极简。流线型线条与几何色块的结合，搭配着藏蓝、米白的色彩，呈现了年轻男女们冲浪嬉戏的景象，展现出年轻活力的气息。
在遵循英国十九到二十世纪装饰艺术追求严谨的艺术风格外，融入了日本传统浮世绘的版印元素，又增添了一份超前的国际化美感。特别适合有态度、有主张的你！
体味抽象主义不一样的美
玩转撞色的时尚
抽象派画家
马克·罗斯科
美国抽象派画家马克·罗斯科最初的艺术是现实主义的，后尝试过表现主义、超现实主义的方法。之后，他逐渐抛弃具体的形式，于40年代末形成了自己完全抽象的色域绘画风格。马克·罗斯科的艺术注重精神内涵的表达。他力图通过有限的色彩和极少的形状来反映深刻的象征意义。
许多人在他的画前悲极而泣，罗斯科也曾说过：“我对色彩与形式的关系以及其他的关系并没有兴趣，我唯一感兴趣的是表达人的基本情绪，悲剧的，狂喜的，毁灭的等等。”如果你偏爱这种艺术的表达手法，相信你会喜欢VDC推出的Blue Edition系列手机壳。
四种明亮、大胆的色彩组合，给人以视觉冲击。只有在两侧才能看到的黄、被推向边缘的红、与蓝色近乎平均的绿和相互扩张的橙，不同的排列形式，给你的大脑注入一丝新的活力。
当代艺术与欲望相撞的火花
OneMore
心理学大师弗洛伊德说，性是人本能里的欲望。性欲使人具有想象力，在性被压抑时，常会不自觉的借助性幻想和心里图像，来满足在现实社会中满足不了的性欲。这种想象会极大的提升你的心理和思想深度，是非常难得宝贵的一种创造型想象力。性开始的地方，就是梦开始的地方。
OneMore品牌下的两个系列，通过不一样的视角，让当代艺术与欲望相撞，再通过手机壳的形式展现，创意十足。
7.11～7.17下单购买，还赠手机袋和徽章。和手机壳一起带出街，酷炫又拉风！
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大师联名系列
编号223
编号223的主要身份为自由摄影师，同时也是独立出版人和写作者。从2004年起，他的个人摄影作品开始关注新生代的成长与生活方式，且颇多禁忌题材，开创了新生代私摄影的风潮。他还曾参与田馥甄《my love》、林宥嘉《美妙生活》的唱片拍摄。
对于他的作品，他们这么说：
“编号223的作品是对当代中国的情绪最好的视觉记录，他不仅真实，还能给我们展现我们忽略了的现实中的美。”
——出版人洪晃
“乱世儿女流水宴，223把人间私欲铸成诗。一按，成了永恒。”
——导演彭浩翔
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大师联名系列
木婴先生
▲ 摄影师_任航，2013年
木婴先生，SAKURAWAY是他的微博名。他觉得形容自己最好的标签是“一个自由的摄影师”。在拍摄时，他常常入镜，成为作品的一部分，用一幅又一幅让人屏息的创作，传达着他对于自我、对于环境、对于世界以及爱的思考。
编号223的胶片，和木婴先生Sakuraway的数码作品，完美契合了one more主题——把性玩出高级感，二人摄影中独特的视角不禁让人眼前一亮。废墟里的兔子、沙漠故事、狗屁、虚构，每一个都有着没有言说的故事，等着你去探寻、想象，可谓个性十足。
手机壳采用手感流顺的磨砂硬壳，不留指纹，适合苹果6、6plus、7和7plus。
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“性启萌插画”系列
性启萌插画更多运用简洁明了的线条与色块，抽象的表达，具象想象力，辨识度极高。虽然是围绕“性启蒙”，但在使用时，不仅不会因为性元素而尴尬脸红，反而能增加话题，绝不冷场，实在是社交人士的不二之选。
性感的守望者、大胆的Piggy Ass、独特的少年艹人......每一款都很耐人寻味。同样是细腻的磨砂硬壳，表面沾到手汗、油污时，需要及时清洁。
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开篇摄影原图作者_Kelsey McClellan