桑莲居｜吕三：围炉夜话一一我读扬州八家的画
围炉夜话
丙申小雪，寒潮来袭，北地下雪，蜀中乍冷。晚饭后，拥被在床，翻读扬州八家画集数种，其中诸画，虽是旧雨，再览却有新知。拥被卧读，如与古贤晤谈，所谓围炉夜话，差可拟之。
围炉夜话一一我读扬州八家的画
文 /吕三
上世纪八十年代中期，当时我十八岁左右，一天，在书店偶见一本巜扬州八家画选》，八开尺寸，黑白印刷，是天津美术出版社选编的天津艺术博物馆所藏扬州八家画。这一翻看，便把我吸引住了，却一时无力购买，书价四块左右，相当于父母给我的几个月零花钱。攒了半年，终于把书买回来，当时那高兴劲儿，至今犹记。
清初，以“四王”为代表的主流画坛，摹古之风甚盛，他们声称依法宋元，其实主要是承继了自“董巨”以来，到“元四家”至董其昌的山水画衣钵。他们的画，有较高的笔墨涵养，于丘壑经营亦有高妙处，然多于书斋中模拟古人，凑泊成画，而囿于习见，终欠生活蒙养，如此风气，代代相承，至“四王”以下，画坛可谓闷气蔽天，究可哀叹。
万马齐喑中，也有振聋发聩者，如八大、石涛、石溪、弘仁，以及程邃、梅清，等等，他们的画，或奇崛，或激扬，或朴茂，或清健，因之生活体验，因之个人际遇，而生动活泼，而感人深致，迥异于主流画风。
扬州八家，就是在这样一个画坛背景下出现的。扬州八家，八是个约数，实际是指以金农、汪士慎、黄慎、李鱓、郑燮、李方膺、高翔、华喦、罗聘、边寿民为代表的十几个职业画家群体。他们的出现，无疑给沉闷的画坛，带来一股清气。
清乾嘉时期，扬州已为贸易中心，经济发达，富商云集，普通市民阶层也生活富足。经济的繁荣，促进了文化艺术事业的兴盛，字画，作为当时重要的精神享受物品，自然为不同阶层的富商、中产及平民的所购藏，当时有谚云： “家中无字画，不是旧人家”。对字画的巨量需求，自然吸引了全国画家云集于此，扬州八家就是其中的典型。
扬州八家的绘画传承，具体到每人，由于个人际遇、审美趣味不同，各自取法有别。但整体而言，主要是受徐渭、八大、石涛的艺术思想影响，不走别人走过的路，敢于蹊径独辟，表达生活感受。
扬州八家虽以画为业，却于诗文，皆有修养，各有诗文集传世。他们在当时，虽是与三教九流打交道的职业画家，其实也是地道的文人。他们的诗歌，生动浪漫，有情有趣，其中相当部分是题写在画上，使他们的画，达到诗书画的完备结合。
中国传统文人画的题材，如梅兰竹菊，扬州八家也各个擅长，并且都有佳品传世。梅兰竹菊，至少在明代，就被誉为“四君子”，这是中国传统文艺中以物喻人的表达方法，借“梅兰竹菊”的不同物态特征，寓意不同性格的清高品德：以梅喻傲，以兰喻隐，以竹喻虚，以菊喻逸。扬州八家中，汪士慎晚年失明一目，自刻一印云：“尚留一目看梅花”， 可见爱梅至极，他一生最爱画梅花，他的梅花，枝干浑厚，勾花冷峭，清气满纸，繁枝密朵，千花万蕊，管领冷香，俨然灞桥风雪中。郑燮一生多画兰竹，清健雅洁的水墨兰竹，辅以凌霄之石，再题上有感而发的诗文，构成了他的艺术风貌，他是借胸中之兰竹，表达自己济世之怀，忧民之思。金农的梅竹，朴茂古拙，“平生高岸之气”，一一见之画中。李鱓、李方膺的梅兰竹菊，皆得野趣，淋漓恣肆，奇崛磊落。高翔的梅花，简劲空灵。罗聘的梅兰竹菊，平和周正。黄慎、华喦，画梅兰竹菊，亦各有精彩表现。
扬州八家的画，画路宽，画材广，丰富了传统文人画的题材。由于他们不同于以前的职业画家，其画的受众广泛，包括社会下层的平民百姓，自身也生活在民间，熟悉下层社会的生活方式和审美情趣，反过来，生活也给了他们艺术的启发，因此，他们的，比起“四王”甚至石涛、八大，题材更多，生活感受也更丰富，在他们笔下，几乎没有不能入画的，但凡生活中大小诸物，如山水花鸟，竹石鱼虫，野花杂卉，蔬菜瓜果，案头文玩，日常用具，以及罗汉鬼神，等等，都会成为他们画中的主角。因为生活在民间，他们的笔下，能表达民间之苦乐，以及普通人的真切感受。他们能借画笔，扬善抑恶，弘扬生活中的美徳，贬刺生活中的丑行。一切艺术，包括绘画，惟能唤起起共鸣，才有赏音，这也是扬州八家的画，二百多年来，深受广大读者喜欢的主要原因。
扬州八家的画，笔墨上继续了徐渭、八大、石涛以来的大写意画传统。在具体画法上，如构图，用笔，用墨，设色，都各具不同程度的创新精神，对后世画家，有着深远影响。
冬天，昼短夜长，恰宜读书，恰宜夜话。兹就《扬州八家画集》及《边寿民画集》中所刊者，各选一图，简而说之：
汪士慎《甘菊图》
纸本设色
24×27.5cm
北京故宫博物院藏
汪士慎的《甘菊图》册页。汪士慎的画，最具静气，不管是画梅花，还是杂卉蔬果，都是缓缓写来，不激不励，而深意自足。《甘菊图》册页，右侧画两丛黄菊，左高右低，淡墨勾花，中墨点叶，花蕊薄施藤黄。整个画面左半全空，之所以没右重左轻之感，是紧靠左侧菊花下部的题字，将画面平衡，善于造险破险，画面空灵而不空洞，充分表达了秋天万物萧条惟菊傲霜的意境。
李鱓《知味图》
纸本设色
36.8×33cm
天津艺术博物馆藏
李鱓《知味图》。李鱓是扬州八家中，才气横溢的典型，他的画，成熟早，我喜欢他早期画，松活灵动而精妙入微。如四川博物院那套《李鱓花卉册》，我一直喜欢多年，直到八年前才见到原作，当时，反复细看，不舍离开。册中有郑板桥题跋二页，郑也喜欢中年以前的李鱓画，并叹息晚年画有习气“老可悲也”。《知味图》以草书的枯笔勾写芹菜一支，线条流畅而有节奏，汁绿略染叶，根朝上，呈45度右倾，其下干笔皴写出一块姜，略染淡墨，衬出了芹菜茎部的洁美，也支撑了芹菜的不稳，稍远，画枝上辣辣三个，活泼而灵动。此图出人意料的，是题诗位置，换庸者，题字或选右上部，向左写几行，或右侧竖着题三行。而李鱓选择题在中间，从右向左，穿过姜和辣椒之间，将二者联系起来，画面的气也团住了，使密者更密，空者更空，形成强烈的视觉对比。
黄慎《雄鸡图》
立轴绢本设色
124.6×59.8cm
中国国家博物馆藏
黄慎《雄鸡图》。画面下部居中偏右，画一正视观者的雄鸡，一足独立，气宇轩昂，用笔浓淡墨浑然一体，鸡毛施色亦写出而非渲染，使之不碍墨韵。淡墨画坡地，烘托出环境气氛。左侧占据画面一半面积的题字，使一足之鸡能稳，也平衡了整个画面。正视之鸡，古来罕见，由此可见黄慎的独创苦心及对生活的体贴入微。黄慎与曾经为官的郑燮、李鱓、李方膺不同，也与以文人身份为主的汪士慎、金农不同，他终生以画为业，因此，他的画路非常广，山水、人物、花鸟，都能精擅，他的草书，在清代也有重要地位。
金农《双勾飞白竹》
立轴纸本墨笔
105.4×54.5cm
1762年作
四川省博物馆藏
金农《双勾飞白竹》。金农虽是五十岁后才画，却画材广，画路宽，朴素拙厚，奇趣中寓古意，常有出人意料处，是扬州八家画中最孚文气者。如果找出诗文修养及书法对画的影响，究竟多大，金农算是典型例子。让人讶然的是，金农的画，没有一般文人墨戏的简单空洞，而是深具画家画的精谨，只是他的文气和与生俱来的朴拙，让精谨没沦为精巧，这也与他作画的态度有关：静观万物，诚恳表达。这幅《双勾飞白竹》，我最初见于上世纪八十年代的《艺苑掇英》四川博物馆藏画专集上，三十多年了，阅画无数，能铭记心间的是我认为的好画。后来，每次去四川博物院，都未遇见它展出，看来此生无缘一睹它的真容。《双勾飞白竹》，是画在明代的旧笺纸上的，这纸当时就很珍稀，金农此画，的确精品，没有负了佳楮。一竿老竹，从底边直上而出顶，气势轩昂，可谓胆大。两竿新竹，左右斜出，密叶累累，葳蕤皎洁。画此图，他是以静练的墨线，勾勒竹竿和枝叶，提按使转，书写意浓，墨虽冲淡却不浮薄。画毕竹，复以朱砂染底，浓浓淡淡，俨然古壁画，灿然而旧气，有如溶溶月下，皎洁的丛竹，临风摇曳，境深而意浓。此画裱好后，金农复以古拙的楷字，在画外左右长题，叙述自己爱竹种竹之由。题字的布局，精意而自然，既为画添别趣，亦不抢画。
高翔《弹指阁图》
立轴纸本墨笔
68.5×38cm
扬州博物馆藏
高翔《弹指阁图》。高翔的画是扬州八家中，最具忧思情怀的。他的山水画，笔墨高洁，意境深远，离愁别绪，盎然诗情，尽在一丘一壑。他的梅花，笔简意丰，萧散疏旷，确如金农说，“其瘦处如鹭立寒汀，不欲为人作近玩也“。《弹指阁》是高翔的名画，细读画中题跋知，那年，高翔在扬州天宁寺西侧的书斋“弹指阁”落成，高兴之下，便画了《弹指阁图》赠友人倚青四兄。倚青何许人也？却因此画而名传至今，人以物传，物以人传，自古宜然。画中二贤，当是高翔与倚青，策杖迎客者为高翔，躬身施礼者为倚青，神态生动自然。新宅落成，故友来贺，自是浮生一乐，况值春秋佳时，况有嘉木藤蕉、晴云朗月！此图勾写苍润，点染从容，秀雅古淡，用笔繁复而布局简洁，微妙处如佛龛、香炉，亦表达得十分得宜。倚青见了此画，定会其乐无疆吧。
郑燮《甘谷菊泉图》
立轴纸本墨笔
189.6×49.5cm
1762年作
南京博物院藏
郑燮《甘谷菊泉图》。年少时喜欢郑板桥的兰竹和字，后来，都不喜欢了。不过他的诗文章，还有题画诗，却一直喜欢。不喜欢郑板桥的兰竹，不是说画得不好，画得是很好的，就是少了让我心动的味道。不喜欢郑板桥的字， “六分半书”，终觉画字之嫌，审美不高，且为后世传统功夫不扎实而喜欢猎奇装怪者，有了口实。这幅《甘谷泉图》，却是郑板桥难得的好画，因为他少画这类题材，就没有兰竹的熟套，因为“生”，才能真诚表达，以心即画。六尺高的纸上，两丛秋菊临风花放，粗线勾皴的苍岩巨壁，几乎占满整纸，却略微擦染，以分阴阳，以见虚实。飞瀑直泻而下，似可闻其喧声，和菊花有了动静的映照。此图构图别致，将花草和山水结合得十分出色，后世潘天寿的同类画，不知受了此图影响没？
李方膺《花卉画图卷》
手卷纸本墨笔
32.6×734.6cm
1744年作
天津艺术博物馆藏
李方膺《花卉画图卷》。晴江李方膺，是扬州八家中，性情真率、磊落豪宕者。他的画，承青藤之遗绪，寄奇气于妙墨，意态高迈，倔强豪放，粗头乱服。读李方膺画，往往一股淋漓墨气扑面而来，令人精神为之一振。此《花卉图卷》，在长逾七米的画卷里，从右到左，依次写牡丹、梅、竹、菊，荷、鱼、蕉、梧、兰、芍药、枇杷、水仙、松、灵芝，凡十四物，观之，洋洋大观，意气风发。墨笔写来，情绪激昂，而从容不迫。十四种东西同画在一图中，容易杂乱，或者互不关联而脱节，细读之，发现李方膺作此图时既胸有成竹，又精心为之，诸物间，起承收合，呼应挪让，向背离合，以及浓淡枯湿、虚实聚散，等等，不断制造矛盾又解决矛盾，都是颇见经营而却自然舒服，激发了观者的热情，读来觉得过瘾。书上称此图为《花卉图卷》，我觉得叫《杂画图卷》更合此图实际。
罗聘《丁敬像》
立轴纸本设色
108.1×60.7cm
浙江省博物馆藏
罗聘《丁敬像》。罗聘是金农最得意弟子，其画于微妙处见意趣，他有相当部分画，未出金农矩矱，而朴厚高古，亦逊乃师远甚。不过，罗聘也有不少佳作，比如兰竹，有自己特有的小清新，比如有些蔬果杂画，也画得颇见生活。多年前，在《艺苑掇英》上见唐云藏画，有幅《树下僧图》，高古的老衲，配以浑然滋润的树石，十分精彩。这幅《丁敬像》，无疑也是精品，侧身而坐石上的丁敬，有如一个高山，令人崇仰，细看眉目，却是一个慈善的乡里塾师，令人亲近。丁敬是“西泠八家”之首，其印苍劲质朴、既古又新，他与金农是好朋友，读他的《《龙泓山人印谱》，有数方为金农所治，皆妙得古趣。兴许因为丁敬是印人的缘故，罗聘这幅画像，画得质朴渊雅，古趣盎然，勾线皴石，隐然金石气。设色亦清新可喜。画肖像，易拘泥形貌而匠气，罗聘此图，形神兼备，确为精品。
边寿民《渔父图》
边寿民《渔父图》。若论私嗜，扬州八家中，我最喜金农和边寿民。一般来说，画家被世人称誉的拿手画，比如郑板桥的竹，齐白石的虾，徐悲鸿的马，黄胄的驴，我都不太喜欢。边寿民以画芦雁著名，由于芦雁图好卖，他也画得最多，熟能生巧，巧了，便成为一个熟练的技术，易将生机和天趣掩盖。每次翻看边寿民画册，见到芦雁，我都匆匆略过。却被他的蔬果杂画，深深吸引住。他的蔬果杂画，题材广泛，举凡各类瓜果蔬菜，河鲜山货，案头文房，渔樵用具，都被他画得亲切自然，生动有趣。此图画蓑衣一件、钓竿一根，观之，令人有作江湖之散人的念头。画家先以双勾法写出蓑衣、钓竿的轮廓，简洁可爱，复以有如山水皴法的繁笔画出蓑草，画面顿觉丰富。更为妙趣的是画中题句：＂蓑衣脱却钓丝卷，知是携鱼入酒家＂，原来，蓑衣钓竿的主人，将今天收获的鱼，去酒店换酒喝了，立马将画意从有限的纸内扩展到无限的画外，引人遐想。由此，我不禁想起宋人的诗句：得鱼无卖处，沽酒入芦花。此图是一套册页中的一幅，我试为之命名，曰《渔父图》，宜乎？
华喦《灵鸟好枝图》
绢本设色
30×25.5cm
广州市美术馆藏
华喦《灵鸟好枝图》。华喦与同是闽人的黄慎一样，作为终生的职业画家，技术全面，雅俗共赏，既有文人画的格调，也有画工画的精能，工写兼擅，举凡山水、人物、花鸟，都能佳妙。他的人物、花鸟画，承继了陈洪绶、周之冕、恽南田的小写意传统，山水画有“吴门画派”及董其昌的遗韵。华喦的书法也好，有恽南田味，清新潇洒。《灵鸟好枝图》，是他一套绢本册页中的一幅，画得生动有趣。低垂的梧桐枝上，一只白色的绶带鸟，正专注地注视梧桐叶上的一个小虫，画家抓住了绶带发现小虫的瞬间表情，因为已是十成把握，并不急于啄食，张嘴盯眼，且先看它玩一会儿。细软的树枝，因鸟的到来，轻轻摇曳，简练柔劲，不失形似而更重精神。绶带鸟与树枝相比，显得大，却因白粉填色，并不感到要压垮树枝，鸟俯身而肚现外，两脚紧紧抓住树枝，尾羽向右轻飏，与树枝呼应而律动。题字“瑶崖便有千寻树，灵鸟飞来好占枝”，紧靠上部出枝处，位置恰到好处，将整个画面平衡。
扬州八家中，还有高凤翰、闵贞、陈撰等人，也有许多佳画。夜已深沉，该睡觉了，不再叨言。
一时代有一时代之文艺， “四王”们的山水画，是以正统的皇贵、地主及士绅为主要受众，客观上迎合了他们求稳拒变的心思及中庸平和的审美意识。而扬州八家的崛起，他们求变图新的艺术精神，是新兴士商阶层创新精神的艺术表达。笔墨当随时代，艺术，只有反映了所处时代的进步方向，表达了时代的审美愿望，才会有真正的生命力，这是扬州八家绘画的艺术价值，也是今冬我夜读《扬州八家画集》所受的的启发。
二0一六年十一月廿五日，吕三夜记
吕三
坡子吕三，名斌，行三。
生于文革，长于市井。
仰视君子，羡慕小人。
胸无济世志，手乏缚鸡力。
喜新尤好古，性迂未敏求。
若问学历，小学五年，中学六年，如此而已。
吕三相关
吕三老师供稿，桑莲居整理汇编。
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