桑莲居｜ 泉州第二届青年画家国画提名展开幕
与会者集体留影
孟夏的味道，除却迷人的粽香，不能拒绝的还有盈盈满满的水墨清香。适逢端午，泉州第二届青年画家国画提名展雅集多位青年画家，于桑莲居艺术馆展出。
十二位青年国画家，皆以一管之笔，拟胸中块垒。六十余件作品，山水、花鸟、人物，诸体兼备，气韵俱佳。心迹异而理趣不殊，作品可窥见画家们在新世相下汲古的微思，求新的自觉。他们以各自对生活的体察、对自然的思悟，用不同的笔触为观者展示了一场笔墨盛宴。
戴毅强
座谈会主持：
薛君宁
昨日下午三时许，展览正式拉开序幕。开幕式由中国美术家协会会员、福建省美术家协会理事、泉州市美术家协会副主席兼秘书长戴毅强主持。中国美术家协会会员、泉州市美术家协会副主席薛君宁以及画家代表蔡智祥、王奋民分别做了致辞。此后，由薛君宁主持的座谈会随之展开。会上，参展画家畅谈创作感受，美协老师观点分享，与会观众悉心聆听，也融泄，也碰撞，也学术，也轻松。以下择选语录一二，与观者论评。
中国画是一门艺术，如果我们没有继承传统，中国画无从谈起。这几乎是一个铁律，属于常识范围。把中国画画好，牵涉到的问题很多。它牵涉到知识结构的问题，牵涉到人的素养、才华、积累。这个问题，每个人也有自己的看法，各有各的认知，但普遍共识是没有问题的。最难的是，在当下，当代艺术的范畴内，对中国画提出了更高的要求。在这样的情况下，如果你没有往前走一步，那么中国画它有什么意义没有。如果意义不够饱满，不够丰满，那么该如何解决这个问题？这个问题很大，很难，但是是每一代创作者不得不面对的问题。
我的感觉是说继承传统和创新是没有冲突的。传统就像土壤，有根，有枝干，创新是花朵。如果说土壤不肥沃，枝干不粗，那么花朵便不够诱人。传统与创新不是矛盾的，它应该是相辅相成的关系。我们从历代的中国画家，特别是大师们，他们都是在传统方面学习得非常扎实。以最大的功力进去，再以最大的功力出来。创新是自然而然的形态。
就泉州而言，其实泉州的国画在福建省美术界还是很强的。但这几年，泉州的国画有些许式微也是一个不可回避的现象。泉州美协坚持举办青年提名展，也旨在挖掘新秀，以求薪火相传。这次被提名的十二位画家，各自的作品面貌都很不同，相比第一届，互相之间的风格更加迥异，这是个好现象。同时我也觉得青年们还有一些上升的空间。虽然在线条技法上问题不大，但画面其实需要更加完整一些。国画它是自有心境的表现，其实完全可以把这个东西做进一步发挥，丰富画面的完整性。现在国画创作基数是很大，全国范围内，国画创作的人数一定要超过油画、漆画。国画要走出自己的路，难度却要超过他们几十倍。就如刚才一位青年画家说的“不忘初心”，也希望各位青年画家能够坚持下去。
就我个人的观点来讲，作品当随时代。就是你作品必须有时代气息。所以说从题材上可以选择有时代性的东西。刚翻了一下，21页这张。我们一般中国画无外乎三个题材，山水、花鸟、人物。而它表现的是都市的建筑，跟传统的山水结合在一起。我觉得从题材这方面具有时代性。题材的时代性这是我要说的第一点。中国画受到墨和纸张这些材料的限制，在表现作品的时候可以从三个方面去加强，一是结构，一是笔墨，一是意境。那我个人是把结构和笔墨都扔在一边，专门强调意境，比较极致化。现在的宣纸跟过去也有差别。我觉得随着时代的进步，未来纸张也会产生不一样的变化。纸张产生变化，画面所表现的也会产生变化。
我们的艺术史因为艺术形态的关系在艺术教育方面远远落后于实际现实的情形。如果仅仅是说笔墨功夫很好，或者造型很好，如果你的意识不对，你创作的终极追求你没有去想的话，那么你作品价值的内部意义就削减了，这就是当代艺术不得不面对的问题。如果你在艺术创造和思想观念之间没有深入思考的话，我觉得没有意义。
我觉得画家在四十岁或者五十岁之前，特别是四十五岁之前，年轻画家有必要把自己的艺术观念的更新，知识结构的组成，读书，当作生活中一个非常重要的有机组成部分来做。然后，你的艺术就会一直往前走，你的艺术思维像一把刀一样锐利。这个是青年画家应该做的。
展览花絮
点击阅览｜泉州第二届青年画家国画提名展
主办单位：泉州市美术家协会／泉州画院
承办单位：泉州市桑莲居艺术馆
展览时间：2017年5月27日-6月2日
展览地点：泉州市东湖街华侨历史博物馆一楼 桑莲居艺术馆
参展画家
许瑞珍｜庄培芳｜胡键平｜蔡智祥
王奋民｜张志鸿｜李伟苹｜郑良婷
胡温平｜柯彰华｜刘艺锋｜陈中秋
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