看了《妖猫传》，更加无法原谅《奇门遁甲》！
因为海报上挂着施南生——这位我十分欣赏的女性的名字，上上周，我去看了《奇门遁甲》。而看完之后，我恨恨地对朋友说：以后我要是再为这种国产妖魔鬼怪片儿买一张票，Call me shabe！
平心而论，在被我一竿子打翻的“国产妖魔鬼怪片儿”里，《奇门遁甲》并不算最差的。毕竟还有《封神传奇》之类的货色垫底。但它也够让人糟心的了。不到两个小时的片长，却能带来至少四个小时的煎熬感。更何况，这几年我一次又一次怀着对经典传说、国产大片、绝美古风……的期待走进电影院，却一次又一次在电影院里对自己发出人生三问：我是谁？我在哪儿？我他妈为啥要来看这个！
然而，才过一星期，我就食言了，贱贱地买了《妖猫传》的票。还好，这一次陈凯歌在《搜索》、《道士下山》之后，终于没有拍出另一部尬片从而完成自己的“事业自杀三部曲”——这一次，他可以说是挽尊了。他之前在某个采访中说自己始终有一点少年心，这一部《妖猫传》并不能称为杰作，但确实是一场充满少年般浪漫、狂放以及真挚的幻梦。
尤其，人比人得死，货比货得扔。看完《妖猫传》之后，我更加无法原谅《奇门遁甲》。前者对后者几乎是全方位的碾压。
剧情是这类大众娱乐电影最最基础的东西。毕竟你不是文艺片，不是拍给下个世纪的人看的。引人入胜这个要求也许太高，那至少也要讲逻辑讲道理吧？
可《奇门遁甲》真的是让我数次懵逼。所有角色如木偶一般，在导演的操纵下，忽然就打起来了，忽然就相爱了，忽然就死了，忽然又复活了，甚至还有一个莫名其妙的链式反应接原子弹爆炸的镜头。看到最后，我真的不知道这部电影在讲什么——就连那些在地方电视台播出的中老年卖药广告都比《奇门遁甲》有剧情可言，卖药广告都有起承转合：先有老头老太太说自己的肾虚啊、 缺钙啊、三高啊如何影响了生活，然后有专家答疑，最后吃了药的老头老太太展现了痊愈后的美好人生，叙事完整！
而《奇门遁甲》的剧情根本无法形容，你甚至会有一个强烈的画面感：这电影是徐克和袁和平喝着大酒瞎聊出来的吧？简直想到哪儿是哪儿！
为了（强行）制造戏剧冲突，李治廷的角色断了一只手一只脚，周冬雨的角色死了。这么做有什么意义？大概是为了煽情吧（未遂😐）。等到了打boss的时候，主角不能缺席啊！断手断脚和死人可没法上。于是断掉的手脚也长出来了，死人也复活了。想怎么来就怎么来，还真是方便。
这两处情节看得我真是如鲠在喉。特别像是你给我一万让我吃一坨屎，我吃完不爽给你一万让你也吃了一坨，最后两个人各吃一坨屎，但我们凭空创造了两万GDP的感觉。😳
将近两个小时的电影，只有一个还算漂亮的开头。主创们似乎只想好了这十几分钟的戏，后面全是硬凑的。好像有时候想到了几个特别妙的句子，于是就要硬写一篇文章把这几个句子嵌进去。
周冬雨在片中这个夸张的妆容，恰好是我对《奇门遁甲》的观感
而在看《妖猫传》的过程中，我一路跟随着白居易和空海的脚步，逐渐还原一个跨越三十年的复仇故事。每一步进展都是合理的，在自己设定的世界观里是自洽的。跟《奇门遁甲》最明显的区别就是，看完《妖猫传》之后我可以完整地复述整个故事，甚至看得出导演想要传达的精神层面的东西。
而且，就算你不喜欢《妖猫传》里有一部分用力过猛的玛丽苏剧情，但这部电影的选角与表演却着实令人惊喜——为诗疯魔的白居易，雍容华贵的杨玉环，心怀执念的白龙，鬼魅的春琴，狂放的李白。每一个演员都那么契合自己的角色。你会不由得感叹，他们就是生活在这个世界里的人。大唐的传奇就应该发生在他们身上。
反观《奇门遁甲》的演员与表演，简直大型尴尬：倪妮在演正剧，周冬雨在演青春片，大鹏在演屌丝男士（抱歉我实在不懂他的票房号召力在哪里？），李治廷在上古装真人秀《花样姐姐》。当他们的戏份单独出现时还不觉得有什么，一旦开始演对手戏，整个场面就会变得无比混乱。看起来的感觉是玉墨和安生在对撕，煎饼侠两头劝，然后李治廷说没事没事都是节目效果。
这不止是这一部国产玄幻电影的问题。就算你没看过《三生三世十里桃花》，大概也在微博上看过杨洋拉面的片段吧？我真想不到这么漂亮的脸蛋还能演出这么油腻的效果，难怪有几个朋友看完之后直接粉转黑。而《钟馗伏魔》里，每次李冰冰自带美图柔光出场，我都气到笑：这他妈画风都跟别人不一样了！还有《封神传奇》里的梁家辉，《爵迹》里的范冰冰，真是一言难尽。
不过，大概也不能全怪明星。就像宋丹丹说的：这本子，谁来也演不了！
明星之外，玄幻片最大的卖点是特效。卖特效没有错，好莱坞的超级英雄片也卖特效，可你倒是卖得有点档次啊！《爵迹》的画面加上血槽和战斗选项，你能分出这是电影还是游戏？这种东西在眼前晃两个小时，你能受得了？就算你再喜欢吃辣，给你一盘辣子鸡没有鸡，你能吃得下去？
一刀9999，屠龙宝刀点击就送
不要哭诉国产片和好莱坞的技术差距。这难道仅仅只是技术的问题？不是，是他们根本不动脑子！《钟馗伏魔》里的大反派不就是暗黑破坏神本尊吗？《奇门遁甲》的反派不就是《最终幻想》里的召唤兽巴哈姆特吗？以及鱼怪也根本就是从《西游降魔篇》的片场过来客串的啊！至于一片金光的《封神传奇》，片名改成《龙与地下城》也没什么问题。
你们自己看看像不像暗黑破坏神？
《奇门遁甲》的大boss，基本上就是照着《最终幻想》里的巴哈姆特设计的⬆️
你再看看《妖猫传》是怎么做的。首先，老老实实搭建了一个长安城，场景全部实拍，那种质感是任何特效也无法比拟的。然后，特效方面也极其克制，虚拟角色只有一猫两鹤，其他只用来表现幻术。而所有这一切又都是为主题服务。下了这么大功夫去展示大唐盛世、极乐之宴、杨玉环，就是为了毁灭给你看。因为这些东西被拍得越美，被摧毁时候的震撼就越大。
是的，这一次陈凯歌是真的在严肃地探讨幻灭这个主题。他从头到尾不停提醒观众：一切都是幻术，如梦幻泡影，如露亦如电。最后，虽然大唐盛世将倾，极乐之宴不再，杨贵妃也终将腐朽，但他们的美都在诗文中永生了。所以，你就会明白，为什么空海的脸上永远挂着谜之微笑。并不是染谷将太在乱演，而是因为空海勘破了生死，所以也只有他能看破幻术。空海的笑容，正是对“极乐之乐”的最好诠释。
这一点我都不想跟其他那些片子对比了，显得欺负人。
华美无比的极乐之宴最后化作断壁颓垣
好了，剧情、演技、特效、思考，这些还算是能力问题。你知道《奇门遁甲》最让我生气的是什么吗？是诚意欠奉。
比如周冬雨演了一个类似绿巨人的角色，每次变回人形时都不穿衣服，并且在前几次周冬雨的裸体人形还是被当做笑点来强调的。可拍着拍着导演组好像把这事儿给忘了：最后一次周冬雨变回人形后不但穿戴整齐，还他妈做了发型！
又比如柳岩有一场戏，口型完全对不上。就因为受了这个刺激，我在看《妖猫传》的时候特别注意演员口型。比较之下我简直肃然起敬：就连日本演员说中文台词的时候，口型都是完全能对上的。
不认真，正是之前所有这些妖魔鬼怪片儿的共同毛病。
为什么会这样？因为从立项开始，这些电影就只是奔着挣钱去的，银幕背后全是精明的算计。在这样的算计中，观众是草履虫一般的存在，只要接受到特定的刺激，就会做出买票的反应。所以要明星，要特效，要打斗，要悬疑，要搞笑，要感人。最后算出一个框架：五个明星，十个笑点，两个悬念，一场催泪戏，八场打斗，三个纯特效角色，要是还能顺便卖卖周边玩具就更好了。接下来，就在这个框架里编故事吧。
你别笑，这不是信口开河，一位编剧朋友曾经跟我诉苦：投资人就是这么提要求的。这哪是什么戴着镣铐跳舞？简直是五花大绑玩体操！
还是那句话：吃相难看。归根结底，也许还是现在拍电影来钱太快，如果你稍微有点所谓的IP价值，那真是砸钱砸到你无法拒绝。在这样的氛围下，多少名导晚节不保。王家卫拍了《摆渡人》，吴宇森拍了《追捕》，袁和平拍了《青冥宝剑》。而这一部《奇门遁甲》，我真的不愿意相信是徐克监制和编剧的电影。想当年，徐老怪是何等英才天纵，几乎部部精品：《蜀山》的仙风道骨，《青蛇》的妖异魅惑，《笑傲江湖》的飘逸潇洒，《黄飞鸿》的豪气干云……时光已逝永不回，往事只能回味。
以及，不得不感叹：如今的电影市场，也不知道是电影培养了观众，还是观众培养了电影。越来越多的烂片开始挣大钱，好电影反而无人问津。《奇门遁甲》的上座率很高，然后会鼓励市场继续拍出更多这样的片子；而《二十二》上映的那阵子，我到处跟朋友推荐。结果不止一个人跟我说：去电影院就是休闲，只想看点热热闹闹，不动脑子的。
还好，在2017年最后几天，我看到了《妖猫传》，虽然它在探讨美好的幻灭，但也在我即将对国产大片绝望之际，重新燃起了希望——至少这一部大片定义了什么才是真正的皮相好看。而且，皮相之外，尚有真诚。
最后也请让我们时刻提醒自己：即使走进了厕所，也不意味着你必须选一坨屎来吃。认真对待每一次的观影选择，就是善待我们自己！
不如也来说说你的观后感
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