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全程高燃,口碑神作!“靠作弊赚票房”的泰国电影抽了谁的耳光?

2017-10-16 正和岛综编 正和岛


校园中的无间道,考场上的速度与激情,这句话用来形容泰国电影《天才枪手》最贴切不过。

 

这部电影自13号杀进中国院线,便以迅猛之势拉开序幕。据淘票票专业版数据显示,上映首日就以3056.3万综合票房排在票房榜第二位,超过《摔跤吧!爸爸》首日1465.9万的票房,26.3%的排片力压已经蝉联单日票房冠军14天的《羞羞的铁拳》,是《摔跤吧!爸爸》首日13%排片的两倍,上映三天,票房过亿。除了亮丽、可期的票房,口碑也是好到炸裂。该片在北美烂番茄轻松过100%,爆米花指数高达95%,IMDb也达到了8.3分,国内挑剔的豆瓣给出8.4分

 


这是继5月份狂揽13亿票房的《摔跤吧!爸爸》、9月份首部票房过亿的西班牙悬疑影片《看不见的客人》,又一部海外引进的品质高、口碑爆棚的神作。

 

更值得我们注意的是,这三部影片来自于南亚、欧洲、东南亚的小国,他们拍商业类型片的能力和具体制作水准远远不如好莱坞甚至中国,但却是他们推出了一部部让人惊喜的佳作。或许我们该反思:当我们想要赶超好莱坞时,要做的远不止多投钱、多研究技术那么简单而已

 

一部青春电影片,

何以“燃起”全球的热情?

 

《天才枪手》根据2014年轰动一时的亚洲考场作弊案改编,全程围绕考试“作弊”展开。从选题上看,是典型的青春片。但导演纳塔吾·彭皮里亚并没有拘泥于青春片,在形式上大胆创新,其对犯罪片、谍战片的悬疑手法抓住观众的心理,以其烂熟于心的商业片叙事套路,让观众在这130分钟的叙事中,产生提心吊胆,心惊肉跳的剧情体验,愣是将一部校园青春片拍出了悬疑片+谍战片+侠盗片的国际范

 

仅仅从作弊方式这个线索来看,本片也是脑洞大开:有我们很常见的在橡皮上写答案:

 

 

到后来的“钢琴指法”作为作弊暗号:

 

 

把手机放在卫生间的马桶盖背部:

 

 

最后甚至利用2B铅笔的条形码来掩人耳目:

 


本片的剪辑和配乐更是相辅相成、颇为亮眼。考场镜头几乎全是动态,镜头在推拉摇,配合着笔身转动、椅子挪动、时钟运动以及监考老师的脚步…这些极其微小的细节宛如一场跌宕起伏的交响乐。



但如果仅仅停留在脑洞大开的构思和紧张的节奏这个层面来看这部电影,那就肤浅了。《天才枪手》最值得回味的更多的是其背后发人深省的内涵——社会和教育。

 

影片中“是我们选择大学,不是大学选择我们”,“就算你不作弊,生活照样欺骗你”等金句早已深深戳中了千万人的心。

 

阶级矛盾和贫富差距下对人性的改变令大家唏嘘不已,也让我们思考着该如何寻求平衡,做好人生的选择题。

 

作品一旦有了社会批判性,真实度就显出来了,而真实应该是当下社会最强大的力量。这也是《天才枪手》的深度和高度。

 

《天才枪手》是泰国导演纳塔吾·彭皮里亚的第二部影片。这位曾在纽约普瑞特艺术学院学习的新晋导演,花了一年的时间重写剧本,在一个惊悚片的结构上加入对于泰国教育制度的反思,成功营造出具有好莱坞大片既视感的青春犯罪悬疑剧。

 

当电影人变得勇敢一点的时候,观众也会变得勇敢。”纳塔吾·彭皮里亚的这句话值得玩味。这或许是他现之所以能把一部作弊题材片子拍得如此成功背后最大的原因。《战狼2》的成功这点,其实与《天才枪手》很相似。

 

同为考试大国,

为什么中国拍不出这样的大片?

 

中国是一个考试古国,又是一个考试大国,为什么没能产出《天才枪手》这样的电影?

 

首先是审查制度限制,尺度扼住了电影人的咽喉

 

中国的电影审查很特殊,电影中只要设置了一个行业,那么这个行业就会有代表来审查,于是每个行业在电影中就都不能拍坏人,一拍坏人就被说成是以偏概全,“我们这个行业大部分都是好人”。于是,在电影中,老师不能有坏人,法官不能有坏人,医生不能有坏人,最后反面角色只能是无业游民。

 

对于创作者来说,表达自由相比其他政策的支持更为有效。但目前广电总局还停留在,一边卡死了艺术创作的自由性,用匪夷所思的标准来评审任何艺术的表达方式和形式,一边又说你们放心吧,我最终会保护你们的上座率。这只会使市场越来越畸形。

 

当下,中国影视的发展主要还是受限于这些影视审查机构,没有完善的分级制度,也没有明确的审查标准。《中国电影产业促进法》很多细则暂时还没有完善,希望其完善之后,对于电影,起到的不仅是限制管理的作用,更多的可以起到促进的作用。

 

一部优秀的影视作品,一定要反映现实问题,折射社会矛盾,拥有正视历史的勇气。正如《人民的名义》,如果把尺度放宽,一定会有更多优质的影视作品出现,中国的影视,甚至是整个文化市场,势必会更加繁荣。

 

 

其次,审查限制导致电影人思维固化

 

《天才枪手》之所以精彩,正是因为它的特别。《天才枪手》选择了一个鲜少出现在中国大银幕上的点:作弊。

 

对于每个在读或者曾经的学生来说,考试都是必然经历,作弊则也是学生时代不可避免的话题。《天才枪手》选择作弊题材本来就很有话题性,导演运用成熟的视听语言将故事呈现出来一种大片气质,凌厉,紧凑,快节奏让《天才枪手》完全脱离了青春片的类型桎梏,反而更靠近犯罪片或者谍战片,给观众在题材的新鲜度之外,也有符合观众预期的成熟的商业片节奏。


更高明的是,多种类型在青春片这个大环境里毫不违和,复杂的人物关系,循序渐进的“战场”升级,社会人文关怀一一展现,电影呈现出的是以小见大的轻工业“大片”。

 

反观国产电影,条件限制下题材创新有限。长期的审查限制导致电影人的思维固化,就像是玻璃瓶子里的苍蝇,撞壁多了后就放弃了飞出去的想法,即使开一个口子,他们也更愿意待在舒适区。

 

内容创作跟着市场走,创新就是冒险,这样的僵化思维下,国内的题材的突破非常小,电影人只敢拍一些娱乐化题材而放弃了整个现实主义题材蓝海

 

再就是类型创新与形式创新,类型创新国内很多影片都在尝试,例如功夫喜剧,主旋律动作等等,但是跨度都比较小,像《天才枪手》这样青春+侠盗+犯罪的大跨度几乎没有,类型融合也没有大的突破。形式创新则更难,不符合观众的观影习惯,同时对影片的题材、故事都有限制,出力不讨好的情况下,国产影片的内容创新也就到此为止了。

 

安全领域难出爆款,对于创作者来说,敢于飞出瓶口,勇于打破僵化思维才是目前的当务之急。 

 

当然,《天才枪手》结局,女主小琳主动坦白作弊行径,最终走的也是“政治正确”的路线。有人认为表面上有狗尾续貂之嫌,实际上导演是想展现一种道德自觉,“不论东西中泰,亦不管分级与否,学生考试不能作弊都是铁律。”编剧谭飞谈到这点。这或许也是《天才枪手》的巧妙之处,一部题材颇为敏感严肃的130分钟电影,居然得到“在内地上映居然一刀未剪”的待遇。要知道,上半年《摔跤吧!爸爸》还被删了整整21分钟。



《天才枪手》带给中国电影的启示

 

1、中国电影最缺的,就是对社会最深切的关怀

 

越是社会问题多的国家,电影表现的素材就越能丰富,就像《天才枪手》《摔跤吧!爸爸》等电影反而从中受益。中国电影最该学习的,就是它们对社会最深切的关怀。

 

不可否认,中国有很多社会问题,表现的素材足够多。中国电影也该学习泰国印度那样,带着对社会最深切的关怀出发,反思历史,批判社会问题,拍出属于中国自己的《天才枪手》。

 

2、带着镣铐跳舞,大胆寻求突破

 

泰国的影视环境远没有国内成熟,但是他们依然可以拍出《天才枪手》,中国电影人在外部环境的限制下应该思考如何从内容本身寻求突破点,带着镣铐跳舞并不代表没有机会突围。

 

大环境没法改变,但是可以从内容上寻求突破。《天才枪手》刨除文化意义依然是一部完成度非常高的商业片,就像泰国在文化限制里也找到了“鬼片”这样带有特色的内容载体。中国电影人应该学习《天才枪手》的大胆创新与人文关怀,而不是被市场牵着走

 

中国的电影人在内容创作上更大胆,敢于发掘新题材,敢于结合类型。

 

3、轻工业电影也能有大片

 

重工业大片已经成为了不可逆转的趋势,但轻工业与重工业并非水火不容,无论是重工业还是轻工业,都是作为故事的包装而存在,不管是华丽的还是朴素的,掀开层层包装后,好内容永远都是观众的最终追求。脱颖而出的《天才枪手》出现证明了轻工业电影也可以小而美。

 

观众审美提高,优质的轻工业电影也能留住观众。《天才枪手》做出了示范。

 

中国轻工业电影应该学习泰国,在剧作,人物,节奏,立意等内容方面下功夫,轻工业也能拍出大片。

 

没有人能打破市场规律。现在是信息高度发达的移动互联网时代,观众和院线经理这些年看了这么多烂片,对一部影片的票房体量早已有了敏锐判断。有了院线排片经理的把关,以及观众的精明,基本上电影已经回归了市场价值本质。一部电影的票房体量已经变得精准而透明化,马太效应明显。强者越强、弱者越弱。自《战狼2》开始,就告诉我们:中国电影市场已告别银幕拉动时代,正是进入内容驱动时代。 


 (本文图片来源于网络)


资料来源:

1.中国为什么拍不出《天才枪手》?(一起拍电影)

2.恒业50万美金买入《天才枪手》成翻身之作,但或错过大爆的机会(首席娱乐官)

3.全程高燃,口碑神作!这部“靠作弊赚票房”的泰国电影狠狠抽了国产青春片一耳光(创业邦)

4.一刀未剪的《天才枪手》叫好又叫座,非好莱坞电影在中国的又一次胜利(虎嗅网)

 



编 辑:亦萱

来 源:正和岛(ID:zhenghedao)

 


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