“看不见的世界才是无限的”，美术创作高研班圆满结课
10月24-26日，由东莞市文化馆主办的2022年东莞市文艺创作沙龙第六期（美术类）暨美术创作线上高级研修班云端开课，市文化馆、各镇街文化馆分馆组织了全市近500名重点作者及创作骨干聆听讲座。
为期三天的课程，纵融古今，横贯中西，学员们借助老师们宽广的视野，观看了大量世界顶尖的中外艺术作品，通过老师们精彩的讲述，更新了对视觉艺术的概念与认知。本次创作高研班课程与时俱进，发散思维，信息量满满，最后又回归到传统的鲜为人知的角度，引发大家对创新创作的思考，受到专业作者的一致好评。
学员感想
非常感谢东莞市文化馆举办的高规格的名家名师美术高研班，让我从一个多元的视角感知艺术、感受生命。绘画创作需要有丰厚的学术修养，对历史、政治以及社会学、伦理学等知识都要有一定的积累，并通过自己的作品去精准的表达自己想要传达的情感。艺术家应该对自己有一个准确的定位，了解自己的不足，完善自己的作品。绘画的对象应该被当成一个生命去看待，只有这样才能在画面中表达更为丰富的信息。
再次感谢东莞市文化馆，感谢三位导师的精彩讲座。
自从毕业之后，好久都没有听过如此专业的课程了！瞬间感觉回到大学时代！三位老师讲课知识点满满，回去还要继续回看消化。
感谢市文化馆组织这么高端优秀的培训讲座！几位教授课程内容知识面广且精彩无比，启迪了我们的思维，拓展了我们视野！受益匪浅 ！同时也谢谢市文化馆，多谢黄老师！
三天课程意犹未尽！本次培训班抓住了艺术界最前沿的焦点问题，也结合了我们创作的实际情况，打开了我们的思路，给我们带来了创作灵感。主办方策划得很好，我们组织了镇街的老师一起观看，大家都踊跃参与讨论，气氛热烈。期待未来继续！
课程总结
艺术的创新在于开放性。
——王春辰
研修班首日课程由中央美术学院美术馆副馆长，著名策展人、批评家王春辰主讲。王老师从“美术”、“审美”等的概念出发，把古今艺术理论和现象串联起来，图文并茂，梳理了人类艺术发展史，讲述当代艺术的由来，介绍了具有代表性的艺术家。他概括了各种艺术风格与流派，讲解除了绘画、雕塑等传统艺术之外的新型艺术表达形式，包括观念艺术、装置艺术等，大家从一张张精妙绝伦的图片中仔细感受艺术的魅力。他强调，当代艺术是包容的、是融会古今的，艺术创作要把综合材料理解为一切的一切，它不一定与“美”有关，但始终关注着人类的生活与内心情感，只要我们能够转换思维、深入思考，每个人都可以成为艺术家。
看得见的世界是极其有限的，看不见的世界才是无限的。
——钟飙
四川美术学院教授钟飙老师结合人类视觉和认知的特性、现实事物的关系等客观因素，指出当代艺术在理解与创作上，应超越表层的观感去探寻更深刻的内涵，具象艺术最终走向意象和抽象，是量变产生质变的结果。钟老师有着丰富的创作和参展经历，他详细地分享了自己的艺术发展历程和创作思路，总结出当代艺术创作创新的几个方法：首先是总结归纳现实背后的逻辑，将其用准确的艺术语言表达出来；再次，通过多维现实拼砌和创建奇异关系，打造与众不用的奇境；最后，需要培养独立的抽象思维与抽象语言，建立自己的意义链。
让绘画回归原点，重新发现。
——胡明哲
胡明哲老师给学员们带来了“睁开色彩的眼睛”和“东方岩彩 龟茲面壁”两个主题讲座，不仅呈现了中西方艺术史中色彩语言流变轨迹，着重说明了绘画创作中色彩运用的重要性，介绍了色面造型基础的训练方式。另一方面，胡老师提出，在纸娟绘画诞生之前，最古老的绘画都是画在岩壁上，所以龟兹壁画可以代表最早期的东方绘画的基本特征。她通过龟兹壁画与印度石窟、庞贝壁画进行比对，研究最早期中国绘画风格，并指出“形成不同文化样态的原因是地质的局限”，中国壁画特定的样式由其独特的砂质岩材质决定的。因此引申出关于岩彩作品创作方法，及探讨作为在地性的、具有中国传统特色的综合材料，应用于当代主题创作的可能。
END
2022-10-27
2022-10-27