東京画廊+BTAP｜艺术深圳2020博览会 B08
東京画廊+BTAP很高兴将于9月10日至9月13日参展2020艺术深圳，这是画廊第一次参加，我们期待将在疫情突发以来本年度首个线下博览会亮相。此次画廊将呈现包括森内敬子、菅木志雄、沈文燮、北川宏人、王玉平、刘小东、王舒野、朱建忠、叶剑青、曾健勇、朱岚、田卫、林于思、杨勋，共14位艺术家的创作，期待与大家深圳见。
VIP预展
9月10日
14:30-21:30
公众日
9月11日-9月12日
10:00-19:00
9月13日
10:00-16:30
展会地点
深圳会展中心6号馆
展位
B08
参展艺术家
森内敬子 Keiko Moriuchi
菅木志雄 Kishio Suga
沈文燮 Shim Moon Seup
北川宏人 Hiroto Kitagawa
王玉平 Wang Yuping
刘小东 Liu Xiaodong
王舒野 Wang Shuye
朱建忠 Zhu Jianzhong
叶剑青 Ye Jianqing
曾健勇 Zeng Jianyong
朱岚 Zhu Lan
田卫 Tian Wei
林于思 Lin Yusi
杨勋 Yang Xun
作品预览
森内敬子 Keiko Moriuchi
森内敬子 Keiko Moriuchi｜众宝观音｜22×27.5 cm｜帆布 丙烯 金箔 石头｜2012
森内敬子于1943年生于日本大阪，1965年在东京内科画廊举行个人画展，在Installation 概念没有出现的当时，空间全体构成展示成为话题。深得日本前卫艺术运动的领袖级人物吉原治良赏识。之后制作出很多Informel，Happening，Kitsch等流派风格的作品。1983年于德国钻研人体意识能量学。1990年代开始其作品出现了对角线和螺旋形相结合的表现手法，从外太空宇宙的角度来观看地球是森内画家的一个特点，用金箔和宝石为原材料，加上历史地域文化的渲染，佳作杰出。整体画面鲜艳中有柔和，高贵中有内涵，这种柔和与高贵之中体现出智慧与灵气。作为日本画坛举足轻重的画家，森内艺术理念对世界美术史的发展起到承上启下的作用，在世界画坛占有一席之地。
菅木志雄 Kishio Suga
菅木志雄 Kishio Suga｜周中 Circulating Center｜23.5x3.2x15.5cm｜木、颜料｜2002
菅木志雄于1944年出生于日本岩手县盛冈，多摩美术大学毕业。他的艺术活动在学生时代就很活跃，后来成为“物派”的主要成员之一，作品主要是装置。当时他还发表了许多理论文章，其艺术主张对美术界产生了很大的影响。他所强调的存在论认为，物体并不是作为单独的个体、而总是在与其他物体产生相互关系的状态下而存在。他一贯的艺术宗旨是注重物体与物体之间的关系，以及物体与设置空间的关系，通过揭示这种“关系性”来创造新的切入点。
沈文燮 Shim Moon Seup
沈文燮 Shim Moon Seup｜10-The Presentation-to the Island｜130x162cm｜布面丙烯｜2014
沈文燮于1943生于韩国统营。作为一位观念艺术家，他的作品总是展现出前卫性与开放性。他的个人经历与韩国现代艺术的发展密切关联。沈文燮首次创作“抽象作品”就不同于“单色绘画”，具体见之于1975年他在巴黎双年展上展示的一组作品“现前”（The Opening Up，砂纸、布），尽管该作品在造型和材料上并没有在画面上呈现任何常规的线条，但他一律用砂纸对绷在画框的粗麻布的框架边沿或中央部分进行擦拭或打磨，让粗麻画布表面产生破旧感的痕迹。他把该作品称之为穿梭于立体和平面之间的“平面式立体作品”。可以说，艺术家在其作品中将打磨过程与形式结果相统一。这一系列作品至今仍难以界定其是绘画还是观念艺术。即使今天重新欣赏该作品，觉得仍不失其前卫性。
北川宏人 Hiroto Kitagawa
北川宏人 Hiroto Kitagawa｜武藤 Kenji MUtou｜47x11x8cm｜陶瓷，釉彩｜2010
北川宏人于1967年生于日本滋贺县大津市，1989年从金泽雕塑系毕业后，对当时日本国内的美术环境不大满意，再加上对当时处于全盛期的野外雕塑产生兴趣，并且个人很喜欢20世纪的意大利具象雕刻家，于是只身前往意大利——一个在艺术家看来是“有人情味、有泥土气息、某种意义上说具有强烈现实感”的具象雕刻的发源地的未知国度。北川宏人最为知名的是其人形雕塑，这些雕塑刻划出日本当代年轻人的众生群像，他们的表情和肢体透露出艺术家所处的世代中年轻人普遍的内在心境，有的沮丧、疏离，有的不满、不安，也有的自信或俏皮。自2007年之后，北川宏人也更常使用人名为作品起名字，不仅藉由每个名字特有的发音和意涵赋予我们对作品更丰富的想象，也塑造出日本年轻人典型的形象。
王玉平 Wang Yuping
王玉平 Wang Yuping｜书｜76x56cm｜纸本木炭｜2018
王玉平的画总是会随着人生不同阶段与现实的碰撞而产生改变。他画中的题材多取自生活中熟悉的人、景、物，希望能由此去把握他曾经熟悉但是不曾把握的东西。这种对于“真实情感”的深层次挖掘，一方面需要对形式、语言的持续锤炼，另一方面则需要不断地观照内心、自我审视。在王玉平看来，好的绘画语言与文学语言是一样的，应该是“寓崎岖于平淡”，真实、质朴却依然能触动人心。这实际上也是他深层内心的写照。在他的画中，始终有一种独特的生命气质，而其中的真诚与真实也是他的画特别打动人的地方。
刘小东 Liu Xiaodong
刘小东 Liu Xiaodong｜青春期之一｜76x97cm｜布面油画｜2014
刘小东于1963年生于辽宁省，1988年毕业于中央美术学院油画系。上学、画画、教书，刘小东的生活简单而丰富，生活中的刘小东自认是一个现实主义者，所以他认为艺术应该是现实主义，他始终对现实抱以敬意。在1990 年代，刘小东作为中国新现实主义风格的代表被广泛认可，被认为是中国近二十年中最具影响力的画家之一。
王舒野 Wang Shuye
王舒野 Wang Shuye｜时空裸体·即 (121) A Space Time Nude Identical (121) ｜84x114cm｜墨、岩彩、麻纸｜2018
王舒野于1963年生于黑龙江齐齐哈尔。1989年毕业于中央工艺美术学院（现：清华大学美术学院）。1990年移居日本，经十年间默修独研，形成基于现代性反思的原创性艺术方法论。提出“无差别观看”（即未经认识性意识介入的视觉），实验以此来开拓视觉上的“与世界的非对象化关系”。作品以废除了物体认识的现实世界新呈现，来揭示被惯常的对象化世界观所遮蔽的非对象化感知维度。其对视觉方式和表现形式的实验性探索，贯穿于之后的创作并且不断深化。现为独立艺术家，工作生活于北京和日本镰仓。“新·䑃胧主义”的发起艺术家。
朱建忠 Zhu Jianzhong
朱建忠 Zhu Jianzhong｜青松 21｜纸本水墨｜42x56cm
朱建忠于1954年生于江苏南通，1982年毕业于南京艺术学院美术系中国画专业，他善于在水墨晕染的反复渍叠间寄托⾃己的情思，借一冈⼀壑，⼀树⼀⽯，⼀亭⼀舍来描写自然造化与心性的合一，展现其⼼像中的世界。他不断地寻找墨之⽞黑，沉醉于幽微玄远的神秘感与纯粹感。这种包涵着时间维度的专精注一，是中国画“⼗日一石，五⽇一水”的典型造境⼼态，恰是他诗意地安顿心灵，向往幽深宁静，远离尘俗的精神写照。
叶剑青 Ye Jianqing
叶剑青 Ye Jianqing｜静石园 Stone Garden of Tranquility｜100x80cm｜布面油画｜2015
叶剑青是一位情感细腻、内敛，又极富有理性精神和意志的艺术家。近几年来，他一直在研究尝试用自己的经验和方法，重新演绎中国传统绘画观念的核心要义。在“新朦朧主义”展览中，叶剑青以其二十六米的《富春山居图》重新演绎了元代画家黄公望笔下的文人情。对于叶剑青，绘画不仅只是一种再现物理自然的语言，更是进一步认识自我，关照自我的方式。这与中国传统思想的根本是相契合的，即寻求一种超越世俗的空间和语境。被突如其来的大雾包围时，大部分人会感到恐惧，同时也会感觉到这种神秘的“气”。中国古代的画家们正是致力于思考，如何用绘画语言把这种“气”感表现出来。这种思想甚至影响了整个亚洲。叶剑青的这批新作向我们展现的不仅仅是一种超脱高远的空间体验，更是一种时间与“我”的存在。那些微妙的笔记，恰如其分的展现了叶剑青在绘画技艺上的修养;也必将唤起观看者对当代中国艺术创作的新理解和新感受。
曾健勇 Zeng Jianyong
曾健勇 Zeng Jianyong｜诸野之临 Folk landscape·Arrival｜144x74cm｜纸本设色｜2019
曾健勇1971年出生于广东澄海一个笃信基督教的家庭。大学期间专攻中国画，毕业后于北京中央美术学院学习版画，现创作和生活于北京。艺术家从学生时代起便涉猎广泛，曾在油画、中国画、版画等多领域进行艺术深造，受到东西两方的艺术文化熏陶。一直以来，曾健勇笔下流露出的那种特有的现代水墨精神，以及他水墨世界中的那种少年诗性总是让人印象深刻。在创作上，其之前的系列多以孩童和动物为主要对象，作品中常常可以看到各种现代人物形象的缩影；近些年他将创作重心转向“风景”，脱离了人物和动物等表现主题，致力于呈现一种幽隧的山水风貌。
朱岚 Zhu Lan
朱岚 Zhu Lan｜生系列 Being｜57x33cm｜纸本水墨｜2017
朱岚曾在北京和京都艺术大学接受东方和西方的文化艺术教育。她的基本美感概念，是来自她在孩童时学习她的母语中文字的读和写中得来的。这些汉字在日本也有相当多的使用，是基于文字形状的平衡，取决于客观的观察及严谨的线和形状构造而成。因此，当被书写时,这些文字表面上是抽象的但确实是透过视觉和语音的元素相互作用来传达含意。后来，朱岚采取了书法的熟能生巧，表达出克制，对抗，自由的一种艺术。中国书法是偏向于克制超过自由，然而仍给后者留有余地；但是在日本书法中，自由似乎是显于一种谨慎的克制中。在两者的书法风格中聚集了相当多经验的朱岚拥有一种可观的整体视觉表达方式。克制和自由两者都出现在她的作品中，他们是从情感和沉思的混合中表达出意义来。
田卫 Tian Wei
田卫 Tian Wei｜逾时之九｜68×69cm｜宣纸水墨、矿物质色、水彩｜2015
田卫的大多数作品构成要素及其纯粹——垂直和水平。垂直和水平是我们人类赖以生存的这个世界的基本要素，我们居住的建筑，使用的器皿无一不是垂直与水平的构成。垂直是重力的方向，代表动；水平是大地的广袤，代表静。动静之间，万物兴衰，交替轮回，便是自然。其作品的另一个特征是墨的表现性，墨的浓淡法是油彩和丙烯无法表现出来的。水墨层层渲染，经过时间的渗透，在可控与不可控之间赋予宣纸深刻、神秘的力量，这是亚洲自然观的体现。
林于思 Lin Yusi
林于思 Lin Yusi｜山中的我｜45x36cm｜纸本设色｜2015
林于思的想象力非常丰富，他所创造的艺术境界亦虚亦幻，画面辽阔、朦胧，像梦境一般，呈现了一种很清凉的境界，和他同时代的水墨艺术家，都没有像他这样的艺术个性和⻛格如此鲜明的造境能力。我所了解的林于思才华横溢，不仅表现在绘画方面，还表现在音乐方面，他的流行歌都唱得 很好，这是年轻人的生活和梦想。他的画面洋溢着一种内在的生命冲动，于是他的画面即便是空灵的，是灵境的，是梦幻的，但是却不消沉、不死寂，和旧的文人画是不一样的。另外，传统的水墨媒介性能在他的笔下发挥得相当不错，他能够用水墨媒介表现光的感觉，这是他造境方面特殊的地方，也是中国传统山水画里面所没有的。他的作品既有水墨肌理的韵味，又有空间的感觉，他把⻄方造型绘画语言和中国传统绘画语言不露痕迹地糅合在了一起。
杨勋 Yang Xun
杨勋 Yang Xun｜绿湖涌入幕夏｜40x30cm｜布面油画｜2020
杨勋的绘画与传统的关系相当暧昧，总是把古典的园林作为他的视觉资源，也喜欢给作品起上一个个非常古典文学化的名字，于是，他的工作看起来像是在试图复活某种传统，特别是在美学上。圆形构图、毛笔特有的温润笔触、雅致的明暗调子、精心点缀在太湖石上的高光，以及工笔气质的唯美品性……这一切构成了一种明显的繁文缛节，这是一种对古典意境美学的抑制。杨勋在把传统的表象描绘成表象本身给我们看。视觉在这个时代已然成为了一种症候，对此，杨勋的作品构成了一个恰当的证明或证据。
東京画廊＋BTAP 正在展出
日本波普艺术先驱——冈本信治郎（Shinjiro Okamoto）个展
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