小镇办节，你一定得知道“锡比乌”
东欧的阿维尼翁
Sibiu International Theatre Festival
罗马尼亚锡比乌国际剧场艺术节
位于罗马尼亚中部的锡比乌（Sibiu），是人口只有十七万的小城，1993年，锡比乌国家剧院的一群人决定为他们的城市举办一次戏剧节。这是一个出于对锡比乌、对戏剧单纯的热爱而做出的决定。他们希望这个艺术节能成为当地的地标性活动——成为一个既令人骄傲又使人感到快乐的理由。
于是乎，锡比乌国际剧场艺术节（Sibiu International Theatre Festival）应运而生，年年招待来自各国的剧场艺术家与观众，虽然锡比乌不大，就是一条老街与一个主要广场，而且多为步行区，大概半个小时内可以逛完热闹的老城区。但也因为小镇不大，节庆感很容易营造，而且艺术节期间，每天晚上都有街头表演的游行与户外演出，气氛欢乐。
锡比乌戏剧节举办初始便引起很大反响，它吸引着罗马尼亚各地优秀的戏剧团前来演出。每年，戏剧节都在飞速扩张，越来越多重量级的演出进驻、越来越多观众慕名而来……它完美地结合了戏剧、舞蹈、马戏、电影、书籍、会议、展览、表演、音乐等各种艺术活动，吸引了超过70个国家和地区的两千多名观众参与其中，快速成长为一场引人瞩目的国际性文化盛宴。更在2007年成为罗马尼亚第一个获选为“欧洲文化之都”的地点，其蓬勃成功的艺术节居功厥伟。
言归正传，2017年，第24届锡比乌戏剧节将于6月9日至18日在罗马尼亚开展。下面是我们选出的部分剧目进行推荐，如果你有幸前往这个戏剧小镇，看这几部就够了。
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1
Faust|浮士德
戏剧构作、导演：Silviu Purcărete
地区：罗马尼亚
Silviu Purcărete
罗马尼亚锡比乌国家剧院《浮士德》远不只是一出戏剧！激烈的冲突，强烈的情感，引导观众进行一场关于痛苦、死亡和爱的独特体验。
作为罗马尼亚戏剧里程碑式巨作，希尔维乌·普卡雷特（Silviu Purcărete）导演的《浮士德》以卓绝的艺术视觉、巴洛克式的复杂角色设计和呈现、细致入微的生动细节在众多戏剧中脱颖而出。演出位于一座废弃的工业建筑，灯光、音乐、多媒体、服装、舞台、建筑……所有设计和设定全部在线！
©Faust
为了寻求尘世和地狱之间的超感官体验，舞台启用视频投影、烟火、现场原创摇滚乐、数十名演员和舞者，以及由巴黎迪士尼乐园音乐剧导演瓦西里·塞利（Vasile Şirli）创作的原声大碟来增强场景效果。演出剧本着重体现了歌德原著中的精华部分：与魔鬼的赌注、浮士德对玛格丽特的病态爱恋、瓦尔普吉斯之夜、浮士德升天。壮观的场景和灯光设计、优雅亦或滑稽的服装、投影在整个建筑上的视频影像，伴随着恰如其分的音效演绎出的愉悦或情绪强烈的音乐，共同营造了诡异的情境。这部由120多位演员共同创作的史诗般的作品是一部你绝不能错过的伟大作品。
2
Metamorphoses|变形记
原作：Ovid
导演：SilviuPurcărete
地区：罗马尼亚
是的，没错。还是上面那个导演，希尔维乌·普卡雷特（Silviu Purcărete）。
奥维德的叙事诗《变形记》对戏剧造成了深远影响。希尔维乌·普卡雷特来将其中的诗节重新演绎，去表达那些诗意，去提炼诗中精妙的视听语言……实属众望所归。在这次演绎中，导演将和众多风格迥异各有所长的艺术家合作，尝试将诗句完美地转化为一场使人迷惑又难忘的露天表演。废话不说了，直接看图感受一下。
©Metamorphoses
3
Inner Landscapes|内心风景
原作及导演：Philippe Genty
地区：法国
Philippe Genty
导演Philippe Genty是法国傀儡戏大师，他和他的剧团长期致力于人偶同台的演出，颠覆观众对传统木偶剧的认识。在剧团里，他们将自己的剧作并没有定义为“Theatre”、“Opera”或者是“Drama”，除了“木偶剧”的剧目，他们将他们所有的作品定义在了“Visual Arts”的范畴里，也就是“视觉艺术”。没错儿，他们的作品很大程度上没有剧情，没有台词，有的是Philippe Gent梦境的重现，有的是艺术家们头脑中灵光一现的火花，但是通过独特的艺术表现形式，让人眼前一亮。
©Inner Landscapes
在《内心风景》的自序中他说到：从梦境到隐喻，到滑稽的幽默，《内心风景》穿过我臆想出的许多图景，它是一场旅行。在这场旅行中，一个男人通过图像、木偶、舞蹈和音乐，与我们分享了他的在一个混合了卓绝、恐怖和诗意的世界中穿行的心路历程。
4
Lecture on Nothing|关于无的演讲
创作、导演及表演：Robert Wilson
地区：美－意－德
Robert Wilson
约翰·凯奇（John Cage）美国先锋派古典音乐作曲家，勋伯格的学生，著名实验音乐作曲家、作家、视觉艺术家。他的名声和影响波及全世界。1961年，他的演讲、论文集以一个意味深长的书名《无言》出版问世；从此确立了他作为当代一位主要的音乐理论家和美学思考家的地位。作为对约翰·凯奇的致敬，导演罗伯特·威尔逊（Robert Wilson）将Cage的《关于无的演讲》搬上了舞台，它是20世纪最重要的实验文学之一。这部作品被誉为“一场基于哲学而诗意的文本的极具启发性的视听盛宴”。
©Lecture on Nothing
罗伯特·威尔逊的表演如同构建了一间回声室：他用崭新的方式把被现今主流文化忽视的经典主体拉回舞台，把美丽的失语、紧张的无声重新带回大众视野。剧目被设计成五节，罗伯特建立了一间构筑精美的镜屋。镜屋不仅投射出《讲座》这部戏剧自身的面貌，还以一种精心打造的漫不经心的效果，混淆着观众对戏剧形式、材料的思考和判断。导演用它精确而细腻的舞台创作，将原作家沉静的敏锐之思完美的融入到作品中，这种绝妙的二重奏相信会给这部剧带来非比寻常的流畅魅力。
5
vanglo
主创：PippoDelbono
地区：意大利
PippoDelbono
皮波·戴尔波诺，1959年生于瓦拉泽，意大利作家，剧场与电影界双栖演员、导演，意大利剧坛最有分量的名字之一。1987年，他受皮娜·鲍什之邀去德国工作，此后的作品也深受其“舞蹈剧场”的影响。1980年代初，他成立了皮波·戴尔波诺剧团（Compagnia Pippo Delbono）。剧团多部作品都曾在世界上五十多个国家的剧场和戏剧节上演过，更是法国阿维尼翁艺术节的常客，剧团几乎所有的作品都曾在此上演。他被誉为：意大利剧坛最国际化的创作者；欧洲最知名最有名望的舞蹈剧场专家。戴尔波诺擅长结合肢体与文字，以他独特的“身体的戏剧构作法”来探索普世主题，如战争、和平、伤痛、恐惧、爱欲。他与“非典型演员”，甚至一些社会边缘人群都有深刻合作，在与不同人群的互动中生出独特的演绎风格。
©Vanglo
Pippo已经在舞台上进行过很多年实验创作了，它探索着素材丰裕的公众和私人间、自传和历史间的广袤领地。他的作品以其独特的原创面貌，在国际上享有一定声誉。近几年，Pippo的实验戏剧演化成了一种不寻常的音乐剧表演形式，他与众多音乐人一起探索着嗓音和词句的韵律。
《Vanglo》是一部圣颂，它以一段当代歌剧开头，由交响乐团、唱诗班、舞者和演员共同表演呈现。《Vanglo》受启发于Enzo Avitabile的音乐所蕴含的氛围，它富有诗意的泛音，又明显掺杂了浓重的克罗地亚记忆。这些记忆来源于克罗地亚演员们深藏于心的经历：亲眼见证残忍的战争重塑自己的国家和历史，甚至在原有的国土上凭空画出边界……
6
Minetti|米内蒂
创作：Thomas Bernhard
导演：Rimas Tuminas
地区：俄罗斯
Rimas Tuminas
很难以一两句话道清里马斯·图米纳斯的美妙，这位来自立陶宛的戏剧导演，2007年起他在莫斯科瓦赫坦戈夫剧院担任第五任艺术总监，也是执掌俄罗斯顶级剧院的唯一一位外国人。一经上任，图米纳斯把所有管理层的规矩全扔了，撵走了11个根本不懂艺术的管理人员，去掉了一半的保留烂戏，只留下非常好的作品，并把所有钱都投入到剧院，比如提高演员的薪水。即使文化部长面露难色，也拿图米纳斯没有办法。
四年的时间，图米纳斯凭借其出色的运作能力将瓦赫坦戈夫剧院在新的时代蓬勃发展，彻底成为了"莫斯科之王"。而他本人则凭借《万尼亚舅舅》《叶甫盖尼-奥涅金》《假面舞会》《码头》《米内蒂》等作品站在了俄罗斯戏剧之巅。
©Minetti
《米内蒂》讲了什么故事？在新年的雪夜里来到这座小旅店的男人是谁？他是一位演员，他会和我们聊聊他自己，聊聊他旅行的终点还有他扮演李尔王的噩梦。我们会被他飞扬的想象力吸引住，我们只会努力猜测而不能真的分辨出这些故事的真真假假。里马斯·图米纳斯的戏剧里必然上演着各种各样的命运。他剧中的角色可能以任何截然不同的形象出现：英雄、小丑、魔术师……但他们都同样生活在和世界的分歧和抗争中。这些冲突常常源于作者异于常人的理解世界的方法。这也是为什么他的作品总是充满难忘的哲思和精妙的创造，并无比地令人期待。
7
Yours,Gogol.The last monologue|你的果戈里。最后的独角戏
构作：NikolayGogol
导演：Valery Fokin
地区：俄罗斯
Valery Fokin
1946年出生的瓦列里·福金（Valery Fokin）是俄罗斯戏剧领域和现代欧洲舞台艺术的领军人物，同时担任亚历山德琳娜大剧院（俄罗斯“剧院鼻祖”）艺术总监、导演与梅耶荷德戏剧文化中心艺术总监、总导演，他曾经于2008年获得代表俄罗斯戏剧最高水平的“金面具奖” 。
©Yours,Gogol.The last monologue
对导演瓦列里·福金来说，果戈里的每一部作品、每一次曝光，以及他的信仰……都值得一读再读。瓦列里·福金总能在果戈里那里找到新的、具有现代性的对象和意义。在他具有创造力的人生中，瓦列里·福金已经做了大约二十部以果戈里为基础的表演了，他也被认为是“果戈里最好的解读者和最权威的导演之一”。
《你的果戈里,最后的独角戏》不仅仅是将果戈里的最后一天诉诸现实，更是对他的信仰、宗教与哲学上坚定信仰的忠实反映；还表现了这位艺术家在当代艺术界的崇高地位。这部戏的创作完全基于果戈里真实的工作素材，通过贯彻纪录片精神，力求还原其本来面貌。
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