来自百老汇、超越百老汇，《大彗星》会是亚洲音乐剧品牌新标杆吗？

“《大彗星》，讲的是一场战争，在莫斯科和圣普德堡两座俄罗斯城市，在三位贵族青年之间发生的故事。”这样一段简洁的介绍，拉开了即将首度亮相亚洲的国际制作版百老汇沉浸式音乐剧《娜塔莎、皮埃尔和1812年的大彗星》（以下简称《大彗星》）发布会的序幕。该剧即将于明年1月13日至3月3日，以全英文的形式连演51场。

音乐剧《大彗星》改编自托尔斯泰的文学巨著《战争与和平》，2016年登上百老汇，以“打破第四堵墙”的表演特色在众多作品中一骑绝尘。

此番从美国百老汇来到中国上海，音乐剧《大彗星》超越过往演艺市场常见的原版引进、中文汉化等，而是由中国音乐剧团队与美国百老汇团队联手打造的国际制作版。在中方邀约美方百老汇的编剧、词作、曲作等原班核心主创加入的基础上，汇聚国际舞台剧行业内顶尖的舞美、灯光、音响等主创人才，大胆采用国内跨界时尚设计师操刀服饰，在上海、纽约两地同时招募唱跳俱佳的音乐剧演员，运用国际化的舞台创制模式，为亚洲的表演艺术舞台带来一部“来自百老汇、超越百老汇”的音乐剧作品。

和2周前记者在上海大剧院排练厅里见到的彩排相比，演员们之间“火花”更强烈了。一开场，中外28位音乐剧演员就带来了剧中的开场曲《序曲》。这首被观众戏称为“报菜名”的歌曲，用活泼及巧妙的方式，将剧中错综复杂的人物关系交代得一清二楚。

音乐监督奥尔·马蒂亚斯对演员们表现出的实力感到叹服：“我们只花了一周的时间，就能够较完整地呈现音乐的部分！等我第二周到达排练厅，所有的演员们都脱稿了，这背后相信大家都付出了极大的努力！”

对中外演员来说，这也是一段非常难忘的经历。剧中饰演索尼娅的陈玉婷感叹，“这是我第一次加入中外合作模式的排练中，就像打开了新世界的大门。我们就像一个巨大的家庭，每个人都真诚对待彼此。我们按照百老汇的标准和速度排练，尽管每天工作任务非常繁重，但是大家的能量非常高，让我感到有挑战性的同时更加努力。”

值得一提的是，《大彗星》罕见地融合了沉浸式和镜框式两种演出形式，这在国内演出舞台上并不多见。舞美设计师吴弼泳突破性地将剧场前排的400个座位拆除，打破镜框式舞台的局限，将剧场改造成俄罗斯宫廷舞会的沉浸式现场，四个环形的观众池座与舞台融为一体，使观众能在360度环绕的演绎中成为舞台的一部分。

视觉艺术家叶子乐此次跨界操刀音乐剧《大彗星》的服装设计。他将太空感的前卫绘图融入音乐剧《大彗星》的主视觉之中。他更透露，将为《大彗星》设计近百套戏服和几百套配饰，观众将在演出现场看到与此前版本全然不同的服饰设计。

能参加中美两国音乐剧团队牵头共同打造的《大彗星》，让中方导演周笑微感到自豪的同时，又觉得责任重大，“音乐剧以制作为核心，这次创作团队和演员团队都由中方掌控操盘，难度很大，也非常了不起。这一版的《大彗星》将是前所未有的！”

音乐剧《大彗星》的出品人之一、上海大剧院总经理张笑丁说：“始于2002年上海大剧院首度引进西方经典音乐剧《悲惨世界》举行中国内地首演，音乐剧作为成熟的舞台文艺样式及其高度商业化的运作机制，二十余年来已经得到观众和市场的普遍认同，其间大剧院扮演的角色也从最初的破冰者，到集培育者、助推者和创制者等不同身份于一身。在业态经营上，成立创制中心聚焦舞台新创制作，推出音乐剧《卡拉马佐夫兄弟》中文版。如今以音乐剧《大彗星》为契机，率先进行国际音乐剧运作的新探索，按照商业戏剧的惯例模式吸引投资人加入，借力纽约百老汇的产业优势，发挥上海大剧院的平台影响力和品牌号召力，促进中美等国音乐剧的人才交流与文化合作，努力做大以音乐剧为代表的演艺市场‘蛋糕’。”

记者 / 刘艺

编辑 / 黄骞文

图片 / 上海大剧院

视频 / 周菲

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