为一场演出，奔赴一座城

2024年开年以来，上海演出市场持续火热，演艺行业发展也迎来新机遇。在世界戏剧日前夕，3月26日，中共黄浦区委宣传部和上海人民广播电台共同主办2024上海演艺发展论坛，以“为一场演出，奔赴一座城”为主题，邀请十多家院团共赴“春天之约”，见证并推动上海朝着社会主义国际文化大都市和亚洲演艺之都的目标大步前行。

中共黄浦区委常委、宣传部部长王玉峰，上海广播电视台、上海文化广播影视集团有限公司党委委员、副台长、副总裁袁雷出席活动，并发布上海演艺发展“共筑计划”，旨在助力演出主体创作推出更多符合市场规律、观众喜爱的作品，提升原创动力，让更多人走进现场，打造活跃的演艺街区，从而提升上海文旅消费新能级。

论坛邀请了演艺行业及相关领域专业人士集聚一堂，分别以主旨演讲、Ted系列分享、圆桌论坛等形式，交流剧场空间管理、剧目创新创作、演出票务健康发展以及文旅深度融合高质量发展促进文旅新消费等话题。

论坛现场主旨演讲中分享的、由演艺大世界与第一财经·新一线城市研究所共同发布的《关于音乐剧推升演艺大世界街区商业活力的调研报告》尤为引人关注。数据显示，2023年，全国演出的9960场音乐剧场次中，有5888场在上海。而上海的演出，则有82.93%的场次集中在演艺大世界范围内。

这一系列数据也成为论坛参与人士的“关注点”：演艺大世界作为以人民广场为核心区域，辐射整个黄浦区乃至上海市中心城区的演艺街区，凭借着充足的优质内容，使得以它为核心的上海音乐剧市场，成为吸引全国音乐剧爱好者的重要磁极。

大批观众的到来，给演艺大世界的消费市场注入了新的活力。由于剧目演出时间大都集中在19:00至22:00的时间段内，因此在演出开始前后的时间段，观演人群往往会就近寻找就餐和休闲的场所。尤其是2023年演艺大世界范围21:00后的客流密度相较2022年出现显著提升。

论坛上很多人士注意到，演艺大世界范围内的餐饮业态结构正在呈现出年轻化、潮流化和在地化发展趋势，入驻新消费品牌领跑中心城区新一轮的业态升级。演艺大世界的基础商业设施的能级提升方向，既与“文艺青年”的消费倾向同频共振，同时也朝着品质化、特色化的趋势靠拢。

而这其中，“入沪连打”的观众，成为了“为一场演出，奔赴一座城”的最好印证。这一新兴热词，指的是外市的年轻人利用周末或休息的时间专程到访上海，在一段时间内往返各种剧场中高强度地看音乐剧。异地观演者的“入沪连打”，充分激活了区域内的民宿市场。

第一财经发布的《2023中国新消费白皮书》印证了很多人的观感：演艺大世界范围内目前共入驻新消费品牌59个，开设门店253家。其中，现制饮品、线下体验、餐饮连锁的新消费品牌入驻率达到100%，领跑中心城区新一轮的业态升级。

让与会人士欣喜的是，“文艺青年”的活跃在带动街区商业业态的自发生长与再升级的同时，也激发了区域内经济发展的文化属性。由此形成的文商旅融合氛围进一步扩大了街区的影响力，吸引更多具备消费潜力和消费意愿的年轻人持续聚集，而这，也反哺演艺大世界“全城有戏”的演艺文化品牌。

今年2月正式发布的“演艺大世界音乐剧风云榜”，就是希望在满足逐渐成长起来的专业观众需求的同时，兼顾市场导向，选拔并培养出“叫好”又“叫座”的优质剧目，逐步形成中国音乐剧演出的专业评价体系，未来能有更多优质、有号召力的作品来到演艺大世界，也鼓励更多对音乐剧有态度、有想法的人参与，通过这样一个高含金量、高认可度、高传播度的音乐剧行业评价体系的打造，为全国演艺行业提供探索样本，共同助力产业健康、可持续发展。 

为了提升原创动力，打造更为活跃的演艺街区，论坛还鼓励更多官方剧院、公共机构为民营院团提供公益性质的表演空间、排练时间，为优秀作品提供展示机会，更好地对接演出市场。据介绍，上海文化广场音乐剧中心目前已在原创孵化、排练时间上，为民营院团提供了相应的公益措施。

上海歌剧院院长许忠、东方广播中心常务副主任韩磊以及演艺创作、剧场和新空间、演艺市场运营等方面的业界人士代表现场分享了以演艺助力文化品牌建设、弘扬优秀中华传统文化打造原创剧目、扶持市场主体以及演艺促进街区消费等方面的思考体会。

记者 / 刘艺

编辑 / 孙超慧

图片 / 主办方提供

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