法国国宝级艺术家的中国首展，呈现今夏最具“杂念”的艺术之旅

高温肆虐的夏天，不妨走进博物馆降降温。最近，“大烟囱”新展不断，法国重要艺术家安奈特·梅莎吉的中国首次大型个展——“杂念”，作为“中法文化之春—中法建交60周年特别呈现”项目，正在上海当代艺术博物馆举办。

1943年，安奈特·梅莎吉出生于法国加来海峡的贝尔克镇，“我的父亲是建筑师，从小他就把笔留在我身边，让我凭着天性去绘画，所以我一直以为成为艺术家是件很简单的事情。”

事实证明，艺术家并不是那么好当的。安奈特·梅莎吉自职业生涯伊始便确立了多重身份：收藏者、幻术师、修补匠、实干的女人、兜售者……不同于女性艺术家热衷于身份与亲密关系的讨论，安奈特·梅莎的作品紧密融合了女性主义的感性与超现实主义的策略和方法，将记忆视为灵感的载体，运用日常材料创作超越现实的组合作品，戏剧性地营造出一个看似自我却又包罗万千的世界。

此次展览以“杂念”为主题，借助逾70件绘画、摄影、雕塑、装置等不同媒材的作品的展出，呈现安奈特·梅莎吉对周遭世界的敏锐洞察和对多年创作的自我总结。对于艺术家而言，创作就是探知世界的冲动、索求真理的执念以及种种杂乱无章的奇思妙想所构成。这种无序与杂乱的念想不仅源于个体的内在世界，也来自外部世界。

作为安奈特·梅莎吉在中国的首次大型个展，最受瞩目的是她受2005年第51届威尼斯双年展法国馆的委托而创作、并获金狮奖最佳国家馆奖项的获奖作品《孤注一掷》。此次展览中，根据PSA现场空间呈现的《孤注一掷》由海浪般连绵起伏的红色丝绸构成，悬挂在绳子上的诸多木偶头像如同齐声相应，周遭巨大时钟投影与倒退的指针也无时无刻不在揭示着该时空的虚幻性。在层层递进的景象变幻之中铺叙了关于木偶匹诺曹的奇遇故事，同时也指涉了艺术家的个人经验。

梅莎吉认为，艺术家是一个不断袒露自我、混合现实与虚构的玩家。《孤注一掷》涵盖的冒险与欢愉的双重意味，正如梅莎吉的作品游走于悲剧与喜剧的中间地带。

上海当代艺术博物馆的一楼大厅被宛如一幅不朽世界图景的大型装置《依赖/独立》所占据。数不胜数的绒线和绳索构成了这件作品：有机形态、纠缠的布料和羊毛、文字标语、薄纱、彩色铅笔、照片、数字卡片、堆积于网中的物件、塑料袋、长袜等，这些物件自大厅顶部垂下，在地上围成心形。艺术家延续了对记忆、乡愁、分离等主题的探索，邀请观众沿作品而行，充分感受这陌生又熟悉的宇宙。

值得一提的是，梅莎吉还在烟囱内特别展出声音作品《仿佛》。在这件声音作品中，梅莎吉反复呢喃着“仿佛”二字，带领观众潜入自我意识深处。在梅莎吉看来，“仿佛”这个词定义了作为艺术家的自己，同时也在提醒观众：人生如戏，你我皆为演员。

本次展览将展出至10月8日。

记者 / 刘艺

编辑 / 黄骞文

图片 / 周菲  上海当代艺术博物馆

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