SAT
周六
11月25日 @ Dada Beijing
Genome pres.
Cou Cou Chloe [LIVE]
LINEUP
Coucou Chloe [live] [法国]
Puzzy Stack
Luxixi
10000
Kilo-Vee
TICKET
Before 11pm / 11点前 90 rmb
After 11pm / 11点后 120 rmb
COUCOU CHLOE 是一位出生在法国、工作在伦敦的艺术家和音乐制作人，她的音乐创作远离聚光灯。她是一个内省外向的人，她将扭曲的动物声音采样和深沉的日记体歌词编织成朴实并且段落分明的未来主义感作品，以及最适合人们在黑暗中欣赏的震撼人心的俱乐部主题曲。在那里，她将成品呈现在舞台中央，为粉丝们带来爆炸性的现场表演。 在潮湿的伦敦 Soho 街头和倾盆的春雨中，又名 COUCOU CHLOE 的 Erika Jane 走进了 London Edition 酒店的酒吧，她不显山露水，却让整个空间充满活力。她身着宝蓝色女装，在挂毯、台球桌和天花板上闪烁的枝形吊灯的衬托下落座，用温暖的微笑朝我的方向闪烁着她那双黝黑的眼睛。 "如果你问我如何描述自己的表演风格，我显然不是玛丽亚-凯莉（Mariah Carey），但我在观众面前拿着麦克风，让魔力发生。当我表演时，我想让观众感受到特别、自由和沟通。我希望他们能在我的音乐中找到情感的归宿。我希望他们有归属感。"我对现场表演的热情源于观众的能量和反应。在舞台上，我就是我自己。我知道观众是为我而来，我也是为他们而来。在演出过程中，当这种联系达到极致时，我就会想，'该死，这真是一次很酷的交流；我感受到了一些东西'。最近，她开始尝试新的音乐风格，而不是像往常那样在舞池中肆意狂欢，而是试着唱一些情感丰富、以民谣为主、尚未发布的作品，观众的热情支持让她在台上感动得热泪盈眶。 "我的灵感来源于混乱的生活和孤独。我喜欢与世隔绝，远离俱乐部，在录音室里创作音乐。除非我在表演或者观看特定的演出，否则我讨厌俱乐部。它们让我焦虑不安，"她笑道。"我也不是那种在派对角落里拿出笔记本电脑做音乐的艺术家。我觉得做音乐就像写个人日记，然后展示给全世界。因此，当我制作上一张 EP《ONE》时，我是以一种非常私密的方式来完成的，这样我就能弄清自己脑子里在想什么，然后把它表达出来，而不用质疑自己在表达什么。 COUCOU CHLOE 从一开始就非常原始地与歌迷分享她复杂的内心世界。在上一张专辑中，她唱出了自我憎恨和怀疑。在即将发行的新专辑中，她将更加深入地挖掘自己，探索内心中的失落、对时间的感知、扭曲的浪漫与心碎时刻等等。 "我希望人们今天能更多地听到我的声音，因为我觉得有些东西我能够用语言表达得比以前更清楚。现在，这就是我在声音上触及的目标，但我想释放更多种媒介。我想展示我能做的全部事情，”她说。“新项目背后的灵感来自于生活，伙计。你对生活和情感的复杂性了解得越多，你就越能表达出来。几乎我所经历的一切都成为我可以分享的素材。” 在 COUCOU CHLOE 出生之前，Erika Jane 在法国南部的一个小村庄长大，从三岁起就玩电子游戏，并在祖父母送给她的钢琴上演奏古典音乐。她开始用自己购买的键盘创作自己的音乐，还收集户外录音，起草实验作品，并最终进入精英级别的当代艺术学校 Villa Arson。 “我在艺术学校学习了一段时间当代和现代艺术。但我立刻就对表演、视频和声音装置更感兴趣。渐渐地，我开始意识到我想在实践中发展的元素是声音。当时我一直在质疑自己什么可以被称为声音，什么可以被称为音乐。 到最后我想，“别害羞了，只要说你想做音乐就可以了！”在她哥哥 Leo（也负责教她如何使用 Logic Pro）的鼓励下，她从艺术学校退学并转头来到伦敦磨练她的制作技能并追求音乐。“我想离开尼斯，因为它有点死气沉沉。我最好的朋友住在伦敦，当我到达时，立刻感觉就像在家里一样。我受到了刺激和启发。” COUCOU CHLOE 从压抑的法国艺术界脱离, 快速迅猛的崛起闯入了伦敦音乐界。2016 年，她通过柏林厂牌 Creamcake 推出了自己的首张专辑《Halo》，并很快在 Boiler Room 首次作为 DJ 演出并且开始在NTS 电台驻场。 (此专辑封面由 Genome co-founder Tavi Lee 操刀) "Boiler Room 联系我时，我才发行了第一首歌。他们问我想做'现场还是 DJ'。我只有三首歌，所以现场表演感觉不太合适，但我也从未做过 DJ，"COUCOU CHLOE 承认道。幸好她在压力下工作得很好，在四天内就完成了演出。"我一直想学习如何 DJ，现在我再也没有拖延的借口了。这肯定是一次有趣的经历，而且非常顺利，但如果你回过头来看，你会发现我当时真的很专注，就像在说：'Fuck，记住你要做什么！'" 很快，她就在 PDA、Bala Club 和 Oscillate Wildly 等知名俱乐部之夜掀起波澜。到 2017 年，她与 Shygirl 和 Sega Bodega 一起成为前卫激进的俱乐部团体 NUXXE 中的一员，并发行了同名 EP《Erika Jane》和 2019 年的《NAUGHTY DOG》，获得了广泛关注。 “我遇到了 Sega Bodega，我们关系很好。我们开始制作很多歌曲 — 我们还会再创作一首的时候— 就决定给我们的“乐队”起一个名字：Y1640，这是当时 Sega 公寓门的密码。很自然地，我遇到了 Shygirl，并随后就和她一起创作音乐，”她回忆道。“我们总是互相展示自己正在制作的东西，并谈论自己的音乐，这对我来说真的很美好，因为我发现了一个可以交换我正在创作的东西的空间。这是一种非常特别和华丽的协同作用。” 受到 NUXXE 经历的鼓舞，COUCOU CHLOE 不断发展她的 solo 表演和声音风格。“我一直想用我的声音作为表达自己的材料，现在我不再害羞了。我录制的第一首人声草稿仍在 YouTube 上；这是一个实验。当时我刚买了一个踏板，可以调节人声并在上面进行自动调音；我找到了一段吉他循环并使用了它。当时我还不会写歌词，所以只是即兴唱了 Neil Young 的《Old Man》的歌词。在那之后我就像‘妈的’。我喜欢唱歌！真是太感人了。该死，我真的很喜欢使用自己的声音。” 她的尝试并没有就此结束：COUCOU CHLOE 回到了她成长的岁月，开始寻找声音，并开始扭曲动物声音样本。"有时，当我使用软件中的合成器时，我会发现它非常数字化，非常平面化。动物声音是非常广泛的采样材料。有很多纹理和不同的旋律。在我的音乐中，我经常使用山羊、孔雀、狗的声音 - 直接用于旋律。我喜欢用这些素材进行调整，添加特效，进行剪切。提高音调，降低音调。我喜欢将有机的东西与金属的、情绪化的鼓、尖锐的重低音节拍混合在一起"。 她的艺术才华很快让她声名远播：她为普拉达（Prada）、古驰（Gucci）、兰文（Lanvin）和巴宝莉（Burberry）等设计公司担任 DJ；与迈基-布兰科（Mykki Blanco）一起巡演；为 Lady Gaga 和 Eartheater 发布 Remix 。"你知道，我觉得一切都来得太快，而我却从未真正意识到自己的成就。有时，我想让自己远离它，这样我就能更深刻地体会成功的滋味。但我只知道，当我回首往事时，自己在如此短的时间内能取得如此大的成就，真是令人难以置信。" "她继续说道："这听起来可能有些老套，但激励我继续从事音乐创作的主要原因是'这就是我'。"如果我不做音乐，我不知道自己会做什么，也不知道我会成为什么样的人。” COUCOU CHLOE 的音乐美学是纯粹的个人表达 — 她不是为了算法而做音乐。"我知道我发布的一些俱乐部歌曲效果很好。我可能会说，这就是人们想听的，我要继续做这样的音乐。但我不能只坚持我知道会成功的东西，因为如果我这样做了，我就会失去我自己的感觉，我会觉得很痛苦。最重要的元素始终是制作完全属于我自己的音乐"。
2021 年，COUCOU CHLOE 发行了一张四轨 EP《ONE》，这是她迄今为止内容最充实、情感最原始的音乐。新闻稿称其为 "COUCOU CHLOE 音乐的飞跃"。当模特们在T型台上踩着令人兴奋的单曲《WIZZ》和《ZERO FIVE STARS》，以震耳欲聋的分贝演奏时，COUCOU CHLOE 正经历着一场个人的狂欢。
"写《ZERO FIVE STARS》的那天，我感觉非常沮丧。"我看着自己，感觉就像'哦，看看你，你真他妈可笑。你就是一坨屎。'唯一能让我振作起来的办法就是嘲笑自己，取笑自己。我记得当时我穿着那双古驰鞋，我就想'好吧，我要花一天时间把鞋上的古驰标志剥下来，然后在脑子里胡思乱想'。 最后，她将自己的悲伤倾注在这张 EP 中最有力量的曲目中，从而扭转了自己的情绪。"重新拥有自己的感受是一种力量。这不是在贬低自己。而是说，这就是事实，让我们直面它。去他妈的逃避"。她深吸一口气。"每个人都以不同的方式聆听和消费音乐。他们会做自己想做的事，从中获取自己想要的东西。但我觉得这对我来说是一件很美好的事，因为我做的音乐能让人感到性感和力量，让人不再孤独，这是我在最低谷时为了振作自己而做的。" "有时，现实生活中的人们会在演出结束后走到我面前，扑到我怀里痛哭流涕，告诉我我救了他们的命：没有你，我早就死了。我不想再待在这里了，是你给了我力量。"她温柔地承认，"以前，我觉得自己没有资格成为他们的那个人，因为他们说的这些话太动听了，而且他们是多么仰慕我。"我想对他们说：'你们知道，我就是一坨屎。有些事情你们没有看到？你们认为我很坚强，但我和你们经历了同样的事情。'
她勇敢地透露自己最骄傲的成就是："活着"。她补充道说："我对自己想要表达的东西越来越自信，也越来越坚定，我可以自由地表达自己的想法，而不用担心或考虑别人会怎么看。我现在觉得自己活得很好，但也曾有过死气沉沉的时候。我还在这里，我为此感到非常自豪。
"现在，当有人来找我，告诉我他们因为我而渡过了难关，我不会辩解，反而会说谢谢。因为我也因为同样的事情去找过艺术家，他们也治愈了我。那些曾经挣扎过的粉丝，他们也拯救了我！我告诉他们，我在他们身上看到了力量，就像'嘿，你在我身上看到的，我也在你身上看到了'。 COUCOU CHLOE 的实力不断发展壮大。她为 Lady Gaga 的 "Dawn of Chromatica "单曲创作的2021年 Remix 作品是一次学习经历。"当我听到'Stupid Love'的时候，我觉得它和我能表达的东西真的不一样。一开始我觉得这首歌并不在我的情感范围内，所以用我的方式来诠释这首歌真的很有趣，这也是我喜欢的工作经历。" 她以自己的 Remix 混音项目'One'结束了 2022 年，并与一众对她的音乐实践产生影响的艺术家们进行了合作：包括纽约实验音乐家 Eartheater 和 Tony Seltzer、斯德哥尔摩艺术家和偶像 COBRAH、伦敦说唱制作人 Kelvin Krash、法国说唱歌手 8RUKI、Rapper Brodinski、苏黎世音效设计师 Modulaw 和哈德斯菲尔德 Bassline 大师 DJ Q。 "选择哪些人参与这个项目是很自然的事，因为他们已经在我的谱系中。这并不是一个经理一个经理地找。我已经对他们的艺术有了亲近感，这对我来说是一个非常好的机会，可以展示其他我自己已经对他们的音乐有了共鸣的人。当我考虑要与谁合作时，我并没有考虑太多谁能'重新混音'，而是谁能重新演绎歌曲的感觉，让它成为自己的音乐，并在我已经掌握的音乐基础上进行延伸"。 回到时尚界，COUCOU CHLOE 在时尚界的抱负简短而甜蜜。"我的音乐经常在时装秀上播放！我为 Burberry 和 Vivienne Westwood 做过模特，但我并不是真正的模特。我最想做的是为整场时装秀作曲。不是 DJ 混音，而是适当地作曲"。 在俱乐部，现场表演是她最喜欢的表演形式，而不是当 DJ。"起初我不能做现场表演，因为我没有足够的歌曲。但当我有足够的歌曲可以表演时，我就开始质疑自己，'我是否既要用机器演奏，又要有自己的声音？我该如何与观众互动？最后我想，'去他妈的！我在家里做了这个项目，现在我想唱出来，与观众近距离交流。我想表演。'我喜欢 DJ，这真的很有趣，但当我表演时，这就是我想展示我自己艺术的方式"。 不过，DJ 表演也并非完全没有限制。"去年我在洛杉矶巡演时，我一直在旅行，没有睡觉，但当我站在舞台上时，每个人都在尖叫，都在疯狂。我当时的感觉是前所未有的。这场演出的票卖光了，座无虚席。外面的人还在试图进场，我的所有嘉宾甚至都进不去。这太疯狂了，这真是一场美丽的盛会。当我结束现场表演时，我想，' 当我停止表演时，今晚就结束了。你们想回家吗？因为我想和你们在一起，所以我可以做 DJ 吗？因为我不想离开舞台，我想和你们在一起。去他妈的，让我们尽情享受吧！' 最后我又做了一个小时的 DJ！" 无论她做什么，COUCOU CHLOE 这个名字都会在她的作品中悄然出现。"我之所以叫这个名字，是因为有一次生日，我哥哥把他的声音录在一张卡片上，上面写着'Coucou Chloe！'。Coucou 在法语中是'你好'的意思，而不是'疯狂'！总之，我经常向我的朋友们播放这张卡片，他们开始这样叫我，当我开始制作音乐时，这个标签就被这样记住了。 她兄弟的名字在她的指关节上纹了两次，还有许多她自己刺的纹身，包括她最大的音乐启蒙者之一的名字：另类摇滚乐队 Ween。"我听很多不同的音乐。我非常喜欢肖邦, Kodak Black。我深受 Snoop 乐器和 90 年代嘻哈视觉效果的启发。在我的成长过程中，我父亲经常播放 Fugees 的音乐。很多时候，当我写歌词的时候，我都是从 Metro Boomin 的节奏开始的。 谈到她即将推出的音乐作品，COUCOU CHLOE 说它将比以往任何时候都更加情绪化和俱乐部化，并预告了 645AR、Matt OX、Eartheater、Woesum、Brodinski、Tony Seltzer 和 Kai Whiston 的参与。新项目的首支单曲将于 5 月底推出。"'DRIFT'是一首黏糊糊的低音民谣。它讲述的是失去时间的轨迹，迷失在自己的脑海中。这首歌几乎是在和自己赛跑。你最终去了哪里？你他妈的一点头绪都没有吗？我觉得迷茫也是一种美，因为有时它会让你凝固，让一切都沉浸其中，有时它又会促使你解体。" "还有一首名为《NEVER》的歌曲对我来说非常私人，我在其中演唱。这是一个飘渺而清醒的梦，我在梦中讲述了失去某人的经历。我确实失去了某个人，但我觉得歌词也可能是关于寻找和失去自我的。 "我相信，如果一个人'离开'了，他的记忆仍然会有影响。这是一种表达方式，没有什么会真正死去。就个人而言，它可能意味着'你总会以某种方式回到自己身边，即使你可能觉得自己已经完全消失'"。 她补充说："我已经在创作更多的作品了。"我现在就像一台机器。从声音上讲，最大的变化是发现了如何演奏我的低音，改变了我的麦克风--我仍然使用我开始使用的那支麦克风。我的设置非常简单。我只用麦克风、笔记本电脑，有时还会用一个采样器。 在我们结束谈话时，我不知怎么说服她买了一支绿色的长笛，她也说服我让她给我纹个身。走出雨幕，她滔滔不绝地讲述着与 Rosalía 合作的梦想，然后又兴奋地讨论起将她的音乐应用到其他媒介和扩展到更大现场表演的音频/视频方面的可能性。"我希望有一天能在水下表演。实际上，我很希望我的音乐能出现在《GTA》里，或者在停车场里演出，让音乐从汽车里传出来。去他妈的让我为怪物卡车表演开场！我很乐意！" COUCOU CHLOE 还计划在未来的现场表演中加入短片、精心制作的灯光，并亲手将她的视觉艺术背景融入其中。"我想表达自己，把自己打造成一个超乎所有人想象的艺术家。我才刚刚开始展示我的创作能力和我想创造的艺术"。 https://mixmag.net/feature/coucou-chloe-interview-cover-feature-nuxxe-live-dj
WORDS: TRACY KAWALIK | PHOTOS: REECE OWEN | CREATIVE DIRECTION & STYLING: LUCA WOWCZYNA | FASHION ASSISTANT: MEI CHENG | MAKE-UP: CHIE FUJIMOTO | HAIR: CHRISSY HUTTON | ART DIRECTOR: VASSILIS SKANDALIS | EDITOR & DIGITAL DIRECTOR: PATRICK HINTON | PR: GOOD MACHINE
引用月初 Coucou Chloe 在台北 EEL 音乐节的宣传材料👇
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