中国的年轻人，从没有像今天这样“传统”

但这种传统，是以全新面目出现的。

当下中国，传统文化热、古董古玩热方兴未艾。

以前，很多人一提起“传统”二字，就觉是在说老年人喜欢的东西，年轻人喜欢这个就太“土”，太落伍了。现在，这种想法才真正落伍。上百年来，中国的年轻人，从没有像今天这样“传统”，但这种传统，是以全新面目出现的。

一、IP时代，国家的竞争以文化竞争面目出现

闭上眼睛，想象一样最能代表国家的文化形象，比如代表美国、英国、法国、日本、俄罗斯，一秒钟，第一印象，你会想到什么？美国队长、哈利·波特、巴黎圣母院、机器猫、全是雪……啊不，俄罗斯文艺作品中描绘的那种冰天雪地的景象。可能你会想到其他诸如变形金刚、英超球队、海贼王、埃菲尔铁塔等等其他的，但估计不会差别太大。

哈利·波特已经成为全球化一代人共同的记忆与语言

钢铁侠与美国队长，两种性格下是共同的美国文化价值观

反过来说，如果让外国人想象中国文化形象，可能也无外乎孙悟空、李小龙、长城等等。这些电影、动漫、文学人物、建筑等，构成了我们对一个国家的认知。如今，我们管这些统称为IP。可以这么讲，作为外国人，对一国文化IP的了解程度，其实就反映了这个国家文化生产及文化输出的能力。

上文提到了俄罗斯，开玩笑说，想起俄罗斯，全是雪。那如果具象化，想起俄罗斯，会想起哪些文艺作品？那可太多了，普希金、柴可夫斯基、托尔斯泰、陀思妥耶夫斯基、列宾、拉赫玛尼诺夫、阿赫马托娃、高尔基……一个个名字都永远闪耀在世界文艺长廊。

但是你发现没有，这些名字都很久远，都是几十年上百年前响当当的人物。而作为曾经群星闪耀的国家，近二三十年，俄罗斯有出过什么世界知名的文化IP吗？我在脑中反复搜索，答案还是：零，一部都没有。

反观美日英法等国，近年都有世界范围内爆红的大IP，而且几乎与国力强大程度成正比，美国大IP最多最火，日本次之，英法稍逊。而已被挤出世界GDP前十的俄罗斯，也同样在文化IP的比拼中掉了队。

从《魔戒》到《权力的游戏》，西方古典文化IP总有新的生命力

脱胎于莎翁IP《王子复仇记》的《狮子王》，今年翻版之后，仍然能够席卷票房，激发新老两代人的共同HIGH点。中国电影人曾经想以中国风格改编这个IP，但并不能算成功。大家还记得是哪一部吧？

到这里，我们似乎可以得出这样的结论：当今世界，国家强盛程度与IP繁盛程度几乎可以成正比，越强大的国家，越会产出更具世界影响力的大IP。细想一下，这种情况非常合理。在互联网时代，全球没有壁垒，信息共享，谁拥有更大的话语权，就能输出更多的文化产品。反过来说，这些成功的IP也奠定了这些国家文化大国的地位。

各个国家都有各自文化生产及IP构建的路径，中国作为GDP世界第二的大国，当然也要找到自己的IP构建路径。

围棋文化衍生出来的文创作品，极具东方情怀

二、中国好IP，都是建立在对传统文化的认同基础上的

IP是个新词，但人类从事IP构建这件事，可以上溯几千年。中国历史上就有许多经典IP，那么哪些IP堪称经典呢？有个简单粗暴的判别方法：哪个古代故事，我们现在还耳熟能详，那它就是经典IP；哪个神话或文学人物，我们现在还经常拿他/她举例子，那他/她就是经典IP。

以这个标准看，西游红楼、牛郎织女、悟空八戒，踩火轮的哪吒，钓鱼的姜子牙，以及被改变无数次的金庸小说，通通都是咱们的大IP，是中华民族的宝贵财富。

2015年，一部《大圣归来》的电影，让中国人看到了西游宇宙爆发的可能性，甚至国漫崛起的可能性

如果细品这些IP的内核，会发现它们往往都围绕中国传统在讲故事，离不开忠孝仁义几个字。就拿四大名著来说，《水浒传》全篇都在讲两个字，忠和义；《三国演义》里的刘关张三兄弟，分别是仁、忠、义的化身；《红楼梦》讲大家庭，孝字当先，贾母是所有人敬重的“神”；而我们从小当武打片看的《西游记》，也是以唐僧之仁，三徒弟之忠，和取经之大义为主轴的。

金庸小说从六七十年代风靡以来，已长盛超过五十年，成为当之无愧的当代中国代表性IP。文学评论家会从写作技巧，叙事能力，人物构造等多方面去分析金庸作品，但如果回归到作品内核，金庸小说最迷人也最让人割舍不下的，仍旧是其中蕴含的中国传统文化。例如，郭靖、黄蓉无论如何称霸武林所向披靡，如果没有最后义守襄阳的壮举，没有“侠之大者，为国为民”的壮志，这两个人物的国民性都将大打折扣。

“侠之大者，为国为民”。这句话的存在，确立《射雕英雄传》或射雕三部曲在金庸小说中的重要地位，也是金庸IP走向国民IP的起点。

传统文化可以构建最大范围的民族认同感，这在历史上屡试不爽。如今各国年轻人都痴迷“漫威宇宙”，对钢铁侠、绿巨人、美国队长如数家珍，这些IP在赚取各国美金的同时，也在构建着美国人自己的民族认同，并将这一代年轻人心目中的美国精神进行了具象化。

但其实，中国早就有“封神宇宙”，“西游宇宙”，只是我们并没有太当回事，或者说，我们知道它们的价值，但没有挖掘出它们真正核心的价值来，没有把这些宝贵的文化产品当成经典IP去打造，觉得这只是神话、故事、小说、传说，而没有以IP的视角去审视它们。

近年来，一些艺术工作者回归传统，把眼光放回到我们的传统文化作品中，重新诠释经典，都取得了叫好又叫座的成绩。《西游记之大圣归来》、《白蛇：缘起》以及2019最火的电影《哪吒之魔童降世》，一个个成功的案例反复确认了了一件事：传统文化不仅是我们精神的宝库，也可以是财富的宝藏。

2019最火的电影《哪吒之魔童降世》里的哪吒人设，又根植于传统，又符合现代人的价值与想像

三、年轻人拥抱传统文化：中国故事的动力来源

近年来，90后、00后热衷传统文化的人越来越多，这与游戏、动漫、二次元文化的普及密不可分。曾几何时，游戏、动漫被家长们视为洪水猛兽，二次元文化更是不被理解。然而事实证明，游戏、动漫本身不是问题，问题在于它们承载了哪些内容。

其实，00后的家长——70后、80后们对玩游戏深有体会。想当年，他们正是逃过了他们父母的层层阻拦，在游戏厅里，红白机旁度过了少年时光，与魂斗罗、超级玛丽结下了不解之缘。他们当年玩的游戏，无论生产方还是内容题材，都是清一色的外国制造，以美国和日本居多，看的漫画书和动画片也同样如此，所以对海外文化的向往也铸造了一代人的审美趣味，包括催生了哈日哈韩美剧迷等一系列文化同好群体。

反观现在，小孩玩的游戏则以国产游戏居多，游戏内容也多是反映中国历史文化的题材，看的国漫也比80后多得多。

不要小看这一点游戏和动漫上的差别，这能够在潜移默化里改变人的观念。大约十年前，笔者在国内极少见到cosplay成古人的人，如果偶尔遇到一个，不仅是我，恐怕所有路人都会侧目盯上一会儿，然后说一句：“这人有什么问题吗？”而那时去日本旅游，随处可见身着和服，脚踩木屐的女子，他们像其他所有人一样正常地生活，穿和服只是他们的一种生活方式，别人都不觉得奇怪。这一点差别，曾让笔者震惊不已。

汉服活动，从亚文化走向日常，又从日常走向商业模式与T台

十年过去了，如今在北京的大街上，地铁里，再遇到一些穿汉服的少男少女，甚至穿汉服/唐装的小孩子，我们已经不会觉得有什么异常，因为这样穿着打扮的人已经非常多，逐渐形成气候。甚至称他们是cosplay都有些不合适，身着汉服只是他们觉得很正常的一种打扮，一种生活方式。90后、00后对传统文化的认同感，老实讲，真的要比玩美国游戏，看日本动漫长大的70后、80后要强。

大学生们如今热衷于拍汉服毕业照

如今，中国需要在国际舞台上讲好中国故事，而未来属于年轻人，让年轻人乐于拥抱传统文化，是讲好中国故事的根本。年轻人通过游戏、动漫、小说等易于接受的方式，寓教于玩，在潜移默化中接受传统文化的滋养，这是一条已被证实，并可复制的路径。

腾讯提出的新文创，就是腾讯对于中国IP构建的一种解决方案。

在这一思路下，新文创项目用“科技+文化”的手段，为传统文化的活化提供的一项解决方案。新文创以IP构建为核心，其愿景目标，是希望打造出更多具有广泛影响力的中国文化符号，继而讲好中国故事，提升中国文化在国际上的竞争力。

2019TGC腾讯数字文创节上的文化项目，在艺术共创馆的央美合作区，长卷《韶华图》、剪纸灯光艺术《家国梦》、新剑侠情缘的数字声光艺术《曲水流觞》、天涯明月刀的水墨数字艺术《暖阁探微》等，都是传统技艺与现代审美结合的典范。

四、给好内容配上合适的形式，是新时代IP构建的关键

年轻人越来越接受并且骄傲于中国传统文化，是好事。但对于文化产品创造者来说，这同时也意味着，做出让年轻一代真正认同的文创产品，挑战难度也越来越高。这一代新的中国人，对传统有着自己全新的、独立的理解，它们心目中的传统，既有着传统的坚守，又有着对创新的期待。

2019，为中国科幻打开一扇大门的《流浪地球》，提供了中国故事和现代科技的新结合方式。但复制这个成功，并不容易。

比如，2019年最火的几部古装大IP改编剧里，能打动粉丝的地方，已经不再是大明星加盟或者大投资大场面，网友们津津乐道的，是良心剧组对历史细节的还原、是主角对于平行世界文化人格的还原，是剧情对于中国故事逻辑的合理想像……

古装影视热回潮的背后，其实是对传统文化产品更高要求的表现

能够打动当下年轻人的传统文化IP，不仅要在内容上做精做细，也要在形式上下功夫，所谓酒香也怕巷子深。传统文化是好东西，这点没人否认，但就像有营养的食物不一定好吸收一样，有价值的优良传统也需要找到合适的传承模式。在这个信息海量的时代，形式与内容同等重要，或者说，形式就是内容的一部分。

《王者荣耀》游戏的杨玉环敦煌飞天主题皮肤

故宫博物院、敦煌研究院、中央美术学院，这些殿堂级的机构，在中国无人不知。但坦率地讲，有多少人真的走进过这些机构，仔细观看过那些精美的藏品？故宫前些天刚刚公布数据，年客流量1900万，远超其他同行，成为世界上年客流量最大的博物馆。可1900万相对于中国十几亿的人口，也不过是刚刚超过1%而已。

好内容就在那，缺的是把它们展现出来，让更多人看到，并易于接受的好形式。

新文创时代的数字文化，核心从内容升级为了体验，也就是内容+形式。新文创是2018年腾讯集团副总裁、腾讯影业首席执行官程武首次提出的概念。刚刚在海南举行的TGC腾讯数字文创节，就是腾讯“新文创”战略下，集结腾讯游戏、动漫、影视等旗舰IP和优质数字文化内容，以数字化互动为核心体验，向广大用户开放的线下大型数字文创活动。

故宫博物院的绘画，敦煌研究院的飞天、陕西历史博物馆的香囊、四川的剪纸、山东的锡雕、河北的京绣、湖北的编钟，每样物件背后都有数不清的故事待挖掘。如今，它们通过与腾讯游戏的结合，被越来越多的人认识并喜爱。“古画会唱歌”、“敦煌灵境”等视听盛宴，让传统文化“活”起来了。在TGC的央美共创区里，央美师生以腾讯各款游戏IP为题材，衍生出了许多奇思妙想：王者荣耀题材的《上官婉儿游杭州记》、《镜像西湖》，DNF题材的《勇士的家乡》，剑侠情缘题材的《曲水流觞》等，既挖掘出了游戏背后的内涵，又让央美师生的才情品味得以展现在大众面前。

此次TGC的成功举办，得益于海南省委、省政府的大力支持。提起海南，更多人想到的还是旅游业，海风椰树沙滩，度假休闲购物，这些自然景观和悠闲自在构成了我们对海南的大部分印象。但其实，海南近年来在文化及周边产业的创新发展，成绩非常亮眼。此次，海南与腾讯在海口达成新文创战略合作，双方将持续共同打造“海南腾讯数字文创月”、并在联合打造“海南国际电竞港”、腾讯影业产业基地、以及游戏研发基地等方面展开长线合作。

故宫、敦煌等机构提供的好内容，央美等院校提供的好想法，海南独特的旅游资源以及多年来对文创投入所带来的好环境，合力打造了让年轻人可以广泛参与，并动态发展的文创体验形式。这也是TGC成功举办的保障。相信在未来，这种合作模式还会为我们带来更多优质内容和良好体验。

结语

历史上无数事实证明，任何事物如果想好好传承下去，单有中老年人喜欢是远远不够的，必须让年轻人喜欢。尊重传统文化不是一句口号，只有年轻人喜欢并乐于“玩”起来，才是对老物件最好的尊重。

只有民族的，才是世界的。打造中国在国际上富有竞争力的IP，应该从我们最根本的传统文化入手。只有年轻人广泛认同传统文化，并找到合适的体现形式，才能从实质上提升我们的文化自信，继而构建出富于中国精神的，可以长线塑造的IP。