全球最受欢迎的艺术启蒙书，带孩子进入艺术殿堂，这本书不能少

有人说过，“美是未来社会最大的竞争力”。百草君深表同意，在这个吃得好、穿得暖的时代，审美将是拉开你和他人内涵差距的重要因素。

什么能从小培养孩子良好的审美？相信你和我都想到了那个词：艺术。

在法国巴黎，有这样一个独立的出版机构，从1991年以来，25年如一日，守在一栋小楼里，就干了一件事：每个月，为7岁以上的孩子出一本艺术启蒙书。

它以杂志书的形式每月发行一本，每期一个特定主体，围绕某个艺术家或者艺术流派。他们给这套书起了个有趣的名字——DADA。

为了这套书的出品和孩子们的成长，众多法国的艺术家、艺术教育者、艺术史学家、作家、知名插画师参与了图书的编写，连卢浮宫都长期为他们开绿灯。

25年，这个系列已经积累了220多个品种，成了法国最知名的艺术启蒙读物，全球累计销量超过了1000万册。

2016年，这套书终于被引入了中国。

DADA第一辑选择了莫奈、梵高、毕加索、夏加尔和沃霍尔五位艺术界著名的大师级人物。上市3个月，销售量就达到20万册，可见DADA的艺术魅力。

它有5个分册，分别聚焦5位在孩子心中知名度最高，同时也是被公认的最重要5位现代艺术大师：

梵高

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夏加尔

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莫奈

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毕加索

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沃霍尔

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其实，对这种启蒙书，小编一直有个担心：因为读者一般是孩子，所以作者和编者很容易敷衍、拼凑了事，孩子不仅得不到正确的指引，还容易对艺术产生误解。

不过，在认真读完这5本书之后，我发现自己这种担心完全是多余的。

把艺术放进故事

一般的艺术史类书籍，通常以时间为序，枯燥地列出要点，把艺术家代表性的作品拼起来了事。然而DADA的作者们，却是用独特的“讲艺术”的方式，在故事中讲作品。

比如，莫奈分册“莫奈的环法之旅”一章中，有这样三幅画：

《圣-达特勒斯的海滩》，1867年

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《埃特雷塔，激荡的大海》，1883年

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《美丽岛的岩崖，荒芜的海岸》，1886年

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从1867年到1883年，再到1886年，你看出莫奈这三幅画中有什么玄机了吗？

没错，画面里的人越来越小，越来越不显眼，最后一幅甚至彻底没有人影了！

这是为什么呢？在第二幅画下面，作者解释道：

“在狭长的海滩上，莫奈依然画了几个渔民，那单薄的身影看上去不堪一击，真让人担心他们会淹没在茫茫汪洋之中……自此开始，令画家（莫奈）感兴趣的，就只有大自然本身了。”

再比如，梵高分册“踏着梵高的足迹”一章的配图，全部是梵高的自画像，这是其中四张：

注意到了吗，这些自画像的色调越来越亮，就像梵高其他画作的变化趋势一样。

在这一章里，正是自画像结合着文字，把梵高的一生经历简洁地勾勒了出来，孩子能直观地看到艺术家的样貌和艺术表现，如何随着生命的开展而变化。

好的语言，读多了会上瘾

如果只是故事见长，那么DADA顶多算是一套连环画。更让十点君赞叹的，是作者和译者鉴赏作品艺术细节时所用的语言。

有时，他们写下的文字，就像孩子的同龄伙伴般富有童趣——

比如

他们这样描写

莫奈的《威尼斯总督宫》

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“鼎鼎大名的威尼斯总督宫在他的画里变成了一个白色怪兽的巨大头颅，交错的兽齿浸在水中。周围一个游人也没有，仿佛都被怪兽吓跑了！”

这种想象，这种语气，妥妥的小孩儿呀！

可有时，他们鉴赏起作品来，又像在写诗——

比如

他们这样描写梵高的

《普罗旺斯夜晚的乡间小路》

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“……钴蓝色的夜空、暗绿色的柏树和金黄色的麦田：整个大自然都在这片色彩的旋涡中呼吸……画中的柏树仿佛绿色的火焰，在澄净如洗却纷乱一片的夜空下熊熊燃烧。这几棵柏树就好像在画面的右侧拉上了一道帘幕，纤长的身段和金色麦田形成的强烈对比，引人注目。”

这样的语言，没有专业术语和概念，却能自然而然地让孩子去感受作品的艺术魅力，也引导孩子们注意到作品的用色，笔触，和画家想要传达的情感状态。

据刘烨的法国妻子安娜介绍说，在法国，很多小孩都是读这套书开始艺术启蒙的。

点击视频，让我们来听听这位法国妈妈怎么说

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“DADA就是一个可以在家看的小博物馆，它里面的文章都以孩子最容易接受、最简单、最有趣的方式来表达。”

现在，DADA全球艺术启蒙系列·第2辑：“今日艺术”系列中文版最新出版。包含5本，讲述了5个重要的当代艺术大师及主题：《宫崎骏》《蒂姆·波顿》《迪士尼与皮克斯》《涂鸦》《当代艺术》

延续第一辑的传统，采用了MOOK（magazine＋book）“杂志＋图书”的方式，语言童趣幽默，内容充满想象力，更有多幅高品质艺术大图，图文比例8：2，让孩子领略当代艺术的魅力。

除了图片，DADA的印刷质量也是首屈一指的。可以舒舒服服完全摊开的书页，厚度适中的铜版纸，覆了亚膜不会反光，又增加了一道过油工艺，呈现出迷人的质感。整本书从排版设计到印刷，都呈现出一本“艺术品”的品质。

到底是什么原因让我们选择DADA？

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语言简单但不呆板

可能你会担心，童书的读者是孩子，如此深奥的艺术史和艺术理论，孩子们能理解并从中获益吗？

不用担心，DADA书中语言简单并且富有诗意，在帮助孩子专注地观察、敏锐地感知、细腻地感受、从容地表达。

比如，在描写宫崎骏《起风了》的场景时，DADA是这么说的：

“人物的背影与树木完美地融合在一起，显得既和谐又神秘。画面中的光影效果美妙得让人出神，但很真实。一汪溪水沿着河沟一直流到年轻姑娘的脚下，仿佛大自然为我们羞怯的女主角指出了一条通往爱情和生命的道路。定格构图妙不可言，而且营造出一种既神秘又柔和，令人为之着迷的气氛，让观众在情感上产生了共鸣。”

以上是简单到小学生看起来都毫不费力，但又让人心荡神驰的动人文字。我们很少会这样澄净的去看一幅画，因为我们并没有这样的眼睛。但这本书在教我们如何去看。

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逻辑缜密，深入浅出

上图是DADA第二辑的目录。看上去似乎只有简单的几章？

其实在这看似简单好玩的标题背后，隐藏着整个西式教育的重要理念：主题式探讨（Topic Approach）。

再来看DADA的讲述，采用的是同样的西式教育思路——从一个大主题中，选择最重要的，分解出几个小主题，成为每一章的核心；每一章内部再选择最关键的内容，分解成几个小节，分别冠以生趣盎然的小标题，用吸引人的方式，从具体的方面开始跟孩子讲起。

《龙猫》趣味解读：仙境里的小拇指——热闹的追逐戏——内心的冒险——毛茸茸的朋友

这种写法也被称为“豆腐串”写作法。

保证每个段落的篇幅不超过豆腐块大小，每个豆腐块都是信息丰富，观点精准的高密度营养品，用的还都是风味独特的童趣语言调味料，孩子读起来津津有味，篇幅也控制得恰到好处。

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足够的互动感，好看也好玩

故事性和艺术性可不是DADA的全部惊艳之处。在书中，还有可以互动的“艺术坊”，让孩子亲自动手，与艺术来一次亲密的“互动”。

这个“艺术坊”并不是简单的模仿，而是更加注重孩子创造力的发挥。以这种形式来启蒙孩子的艺术创造力，做到“理论+实践”结合。

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印刷精美，看起来就开心

艺术并不是一种普通人必须通过学院的系统学习才会习得的技术，它实际上就在我们身边的每一件小事之中，它是一种时刻伴随的思考方式。

它是宫崎骏的东方画风和配乐美学，它是蒂姆波顿的奇想与特立独行，它是迪士尼与皮克斯的梦幻与美好，它是涂鸦的即兴和多彩，它是当代艺术的开阔和超现实……这一切就在我们身边，我们几乎每一天都能接触和感知它们的魅力。

DADA虽然定位于7岁以上的孩子，但是如此通俗有趣又不失高大上的艺术内容，成人读起来也是有滋有味。

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《宫崎骏》

日本是世界上制作动漫最厉害的国家，而宫崎骏，则是影响力最大的日本动画制作大师。

《千与千寻》、《天空之城》、《龙猫》、《幽灵公主》......每一部动画都好看又叫座，且意义深远引人深思。 

一代动画大师宫崎骏和他的动画，如何向孩子们介绍呢？本书选择了容易让孩子们入戏的角度， 从宫崎骏还是个孩子时说起。

书中介绍了他创作作品的思路、背景和方式，还带孩子们参观他的工作室。

书的最后，还布置了一个手工作业，鼓励孩子用每位大师的风格技法，临摹或创作自己的作品。

每本书都有这样一个“工坊”栏目，这也是DADA艺术启蒙系列的特色所在，鼓励孩子参与艺术创作。

《蒂姆·波顿》

《剪刀手爱德华》 、《爱丽丝梦游仙境》 、《理发师陶德》……蒂姆·波顿的荧幕作品永远都个性鲜明——他童心未泯，充满了黑色幽默。

奇幻、暗黑，这一切，源于他还是一个小男孩的时候——一个喜欢想象各种故事的男孩。

后来，小男孩长大了，他真的把自己曾想象到的这些故事和人物聚集起来，拍成了一部又一部席卷全球的“蒂姆·波顿式”电影！  

这本书会带我们去“蒂姆叔叔的工厂”里一探究竟。

书后面的关键词表，会帮助孩子们更好地记住这位艺术家。

《迪士尼与皮克斯》

从最早的米老鼠、唐老鸭，到牛仔胡迪、毛怪苏利文、机器人瓦力、小丑鱼尼莫……一个又一个经典的动画角色，曾陪伴一代又一代人长大。

在这些大获成功的动画电影背后，是才华横溢的皮克斯艺术家军团。 

这些动画大师们用电脑特技重新定义了动画电影。就让我们和孩子一起重温那些大片，并走进幕后，去看看这些经典动画电影都是怎么出炉的......

《涂鸦》

涂鸦，我们身边随处可见，在地铁、在墙角、在废宅。我们今天所知道的涂鸦，是20世纪60年代在美国出现的，最初由一帮在穷街陋巷里的青少年所创造。

后来，又演变出了标签涂鸦、快速字母涂鸦、壁画涂鸦等各种形式。

对于孩子们来说，涂鸦具有一种天然的可尝试性——孩子们拿起笔来，在纸上自由挥洒，也是人生最初的艺术尝试。甚至有时候，孩子们比大人更能领会涂鸦艺术的精髓。

本书为孩子们介绍了涂鸦艺术的起源和演变发展的过程，从最初的庞贝古城里的涂鸦，到巴黎第一位关注涂鸦的摄影师布拉塞，再到当今形式各异的涂鸦，孩子们在感受大师作品的同时，学会了这种自由的艺术表达方式。

《当代艺术》

许多人理解当代艺术，就是古怪的、抽象的。这本书就是从大家对当代艺术作品的第一印象入手来展开讨论的。

每一章以这些先入为主的观念为主题：当代艺术与旧艺术的不同、当代艺术让人感到不舒服或者费解、当代艺术不以任何一种技法为基础、当代艺术什么都不像但又包罗万象……

书中介绍了多位具有代表性的当代艺术家的作品，并将他们的创作灵感和艺术风格用适合孩子的语言娓娓道来。看完这本书后，孩子们会更理解当代艺术对于自我的追求，也会为自己的小小涂鸦创意而受到鼓励。

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中国的孩子需要美的教育，DADA刚好满足了孩子需要的美学教育。

DADA 这套书系统地把东西方艺术史拆成创意课程，让孩子在阅读、画画的过程中发挥想象力、并把文化和自然融汇在记忆里。

大红色的封套上，“今日艺术”四个字采用烫金工艺，特别喜庆，是适合送人围的一份好礼。

尽管是给孩子读的书，书籍的印刷装帧一点也不含糊。铜版纸印刷，按艺术书的要求来制作，高精度的图片呈现效果极好。考虑到耐撕耐磨性，每张内页上附有一层亚膜，结实耐用。

推广大使安娜说：“什么是艺术？全世界的人都在试图回答。我在DADA这套书里，找到了答案。”

赶紧打开书，和孩子一起开启绝妙的艺术之旅吧。

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