1960-1980：彩色胶卷纪录下的北京众生相

大约10年前，我第一次看到翁乃强先生的照片，感觉挺震惊的，因为作为一个非新华社记者，能在上世纪60-70年代拍摄这么多彩色照片，还是很少见的。更重要的是，翁老的照片还有一种所谓“当代艺术”的味道，他的个展2016年在798百年印象画廊展出后，在摄影圈和艺术圈都引起了很大的轰动，其中一幅代表作《大海航行靠舵手》当时曾拍出20多万人民币的价格，后来一位著名收藏家还曾托人找到我，想让我找百年印像画廊和翁老砍砍价。这位曾经一掷数千万收藏一幅油画的收藏家，却认为20万元一张照片太贵了，当然我当时没有答应帮他。翁老照片的历史价值与艺术价值何止20万元人民币呢？

1970年代，首钢轧钢厂建成试车。

中央美院的雕塑家正在创作毛主席纪念堂前的雕像。

1970年代，北京街头卖蝈蝈的小贩。

1980 年代，北京春秋季沙尘时期，系着纱巾防尘的女士。

1980年代，东华门早市上熙熙攘攘的人们。

20世纪60年代，翁乃强毕业于中央美术学院油画系，专业艺术科班出身，后分配到《人民中国》杂志社工作，再转行成为摄影记者。我想他后来拍摄的照片相比于同时代的其他摄影记者之所以更“艺术”一些，跟他学习油画有很大的关系，特别是在拍摄彩色照片的时候，翁老的特点更为明显。我曾经有一个观点得罪了不少人，我说——“中国摄影家不会拍彩色照片”，当然，翁老除外。翁老在这一代摄影家中，最突出的一点就是留下了一大批优秀的彩色摄影作品，这些作品不仅有宣传照和领袖图片，也有很多纪录了普通社会生活的真实影像。

当然，作为那个年代具有代表性的“纪实”摄影家，翁乃强也不是一个先知先觉者，他只是用一个职业摄影师的态度去感悟那个时代，就如他自己所说：站在大多数人一边，用摄影记录下这个时代，是一个记者的责任。

1970年代故宫城墙下的理发摊。

画家黄永玉。

1980年代，中央美院内上冻的自行车。

1985 年，中央美术学院雕塑系同学们在上课

1980年代，著名表演艺术家斯琴高娃

1980年代，中央美术学院油画系教授和老师们检查学生习作。

1980 年代，北京人民艺术剧院表演老舍经典剧目《茶馆》

中国直到1970年代末期才开始有“纪实摄影”。这一点在1980年代翁乃强所拍摄的影像中也可以看出来，他那时的作品明显有了更多真正“抓拍”的内容。

封尘多年后，再来看翁乃强的作品，却成为“中国当代艺术影像”具有特殊代表性的经典作品。

《彩色的中国》书封

作者简介

翁乃强

中国著名摄影家、画家，“四月影会”重要成员，中央美术学院摄影专业奠基人。祖籍福建龙岩，1936年7月出生于印度尼西亚雅加达一个爱国华侨的家庭。父亲翁福林曾开过照相馆、广告公司和电影公司。翁乃强酷爱美术，从12岁开始就向侨报《生活报》的摄影记者周昌平学习摄影。1951年7月回到中国。

1958—1963年，翁乃强在中央美术学院油画系吴作人工作室学习，师承艾中信、韦启美、林岗、詹建俊、李苦禅等大家。

1964—1990年，在《人民中国》日文版杂志社工作，先后任美术编辑、摄影记者、图片部主任、编委、主任记者、总编助理，其间得到康大川、田家农、车慕奇、黄祥坤、安淑渠等同志的指导和帮助。发表了大量的摄影作品、插画，出版了很多摄影、美术画册。多次参加全国人民代表大会及中国人民政治协商会议的采访工作。

1980年，先后加入中国美术家协会、中国摄影家协会。1990年，翁乃强调中央美术学院版画系筹建摄影工作室。

1996年，作为创会会员加入世界华人摄影学会，任会员资格评审委员会委员。

文 |  那日松

资料来源 | 中信出版社

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