策展人速成手册 | 威尼斯双年展 大师们都做了啥

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2016年威尼斯双年展主题馆的入口门厅，本届双年展主策展人亚历杭德罗·阿拉维纳（Alejandro Aravena）用废料做出了精彩的设计。这里还有一处非常有意思的地方：入口左侧的墙面上，各位受邀策展建筑师的草图和照片，以建筑师熟悉的方式，用文件钉钉在墙上。

主题馆入口门厅

主题馆受邀建筑师策展草图墙

仔细分辨这些草图，你会看到不少耳熟能详的明星建筑师噢：

刚刚获得普利兹克奖不久的日本建筑师坂茂

刚刚获得密斯奖不久的巴罗兹贝伊加（Barozzi Veiga）

要了解他们请关注《ELcroquis建筑素描》181期

自称与普奖只差一个项目的Christian Kerez

要了解Kerez

请关注《ELcroquis建筑素描》182期

当然，这些策展人中，也有很多中国建筑人士不那么熟悉的建筑师。一方面，来自智利的主策展人亚历杭德罗将主题定为“来自前线的报告”，使来自欠发达地区的展览内容比例大幅增加，很多来自发展中国家的建筑师登上了世界级展览的舞台；另一方面，西方非主流的建筑设计师，也在本届展览中占有一定的比例。

来自瑞士的老一辈建筑师Snozzi Luigi， 肯尼斯·弗兰姆普敦（Kenneth Frampton）曾写过关于他的书，国内关于他的资料很少，“城市笔记人”老师曾在豆瓣日记中给出过文字资料，由兴趣了解的看官可自行查询

如果你想要了解每个展览的详细内容，你可能真的至少要在威尼斯逗留十来天。面对一个展览信息的海洋，策展人的草图，真的可以帮助参观者在短时间内对每个展览的意图、形式做出预判，有选择地控制参观的时长和深度。如果要总结各位受邀策展的建筑师同学的草图作业，大概可以分成如下几大类型：

第一类

具象直达型

 > > >诺曼·福斯特 & 理查德·罗杰斯 < < <

首先是英国两位老牌建筑大师，诺曼·福斯特（Norman Foster）和理查德·罗杰斯（Richard Rogers），今年他们的展览似乎都比较“放松”，没有太过用力。Foster的展品放置在中国馆门外不远的海边，似乎是与瑞士苏黎世理工ETH合作研究的砌块拱形结构的一个实验作品，草图非常具象地表达了展品的真实样貌和环境。而罗杰斯的展览，一如既往，采用鲜艳的颜色标语，阐释城市建设的主张与策略，并配有玩具一般的演示模型；草图也同样具象地表达了展览模型的模块组合与拆分。

福斯特草图 

福斯特展品实景

罗杰斯草图

展览模型 

展览墙上的宣言

要了解Richard Rogers的城市设计思想

请关注AC《建筑创作》2014年第4期 RHSP事务所专辑

 > > >安藤忠雄 < < <

再来看看安藤忠雄同学。他的草图直接将他设计的威尼斯Punta Della Dogana博物馆设计的透视画出来。主题馆中的安藤展区的一大片场地，摆放着这个项目的大尺度模型及设计过程的大量详细资料。

安藤忠雄策展草图：Battle：Unbuilt Column

威尼斯城市模型

大尺度建筑模型

大量设计过程图纸展陈

> > >武重义 < < <

越南的武重义（Vo Trong Nghia）同学，也同样把展览形式直观地画在草图上。在我们游览他的展场时，恰好见到他本人在现场接受越南国内电视台的采访。AC记者也即刻要求他用英语给中国观众介绍一下自己的展览作品，他欣然同意。

展览概念草图

武重义展览实景 https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=w03045s9agb&width=500&height=375&auto=0

武重义英文介绍视频

第二类

展场空间设计型

> > >若昂·路易斯·卡里略·达·格拉萨 < < <

葡萄牙建筑师格拉萨（Joao Luis Carrilho Da Graca）同学，他的展览草图言简意赅，草图寥寥几笔就将投影、模型和展览大厅巨柱之间的关系描述清楚。还不熟悉他的看官请自行搜索《ELcroquis建筑素描》170期内容。 他的展览内容就是EL170那个奇葩封面上的“桥” 。

格拉萨草图  ／格拉萨展览实景：巨型投影幕

格拉萨展览实景：巨幅投影前的模型

手写文字说明

要了解格拉萨的建筑作品

请关注《ELcroquis建筑素描》170期

> > >王澍 < < <

王澍同学的草图，简直就是周全详细的施工图，平面布局、剖面关系、图片内容、照明定位、地面摆放单元尺寸，一应俱全。 一张草图就能全面指导一个布展施工队！王澍的展区在主题馆最靠近入口的地方，位置相当显著，吸引了大量观众。

王澍草图 / 王澍展览实景（预展）

5月27日，王澍策展区域观者如织，亲切的小黑板解析中国民间建造，真实的材料直接呈现中国质感。稍有遗憾的是，黑板上的文字没有英文，对大量国外观众来说，形式上的感染大于内容的传达

竹材料展示、以及忙于拍摄的观众／中国民间建造的大幅照片下，观众在视频前驻足观看

第三类

图片故事型

> > >大卫·奇普菲尔德 < < <

大卫·奇普菲尔德（David Chipperfield），展出了他在苏丹城市Khartoum东北的一处古迹遗址上的展览馆。在古代，这里是地中海国家通向埃及和非洲腹地的重要地区——那伽；四座古代寺庙正在考古挖掘中，大量雕塑、神像、器皿和建筑遗迹被逐渐发掘出来。应联合国教科文组织的邀请，大卫来到这里设计一座“那伽遗址博物馆”，同时兼作游客接待中心。

大卫·奇普菲尔德的草图

大卫的草图引用了苏丹当地建造的图片。他的展览，也同样通过大量图片展示当地的地形地貌、出土文物和人文风貌，讲述了一个建筑的完整故事，阐释出作为一个外来的设计者，在设计中，既要满足当地发展旅游不断增加的游客需求，又要以谦虚的建筑形式呈现当地文化的本质特征。

在沙漠环境中的“那伽博物馆”，建筑的形态与质感和周围环境的关系。

在苏丹地区的广袤地貌背景照片前的建筑模型

考古发掘资料

用当地土壤夯筑建筑墙体的过程

建筑大尺度模型， 背景是当地人的生活照片

展览简介；副标题为：节制的优雅——为什么古典方式在遥远地区能产生意义

展览简介，是一篇充满力量的评论；对“文保“建筑设计表达了鲜明的观念。让我们联想到中国国内关于保护与建设的争论。因此，特意翻译以下几个段落，对原文感兴趣的看官可自行放大图片阅读英文原文。

Instead of being intimidated(and exaggerating a solution) or giving up (surrendering to the existing), he is able to deliver a simple, pertinent, elegant, to-the-point, and powerful architecture. The project responds at the same time with care to what was there before us(ruins or landscape) and to what we need today(use).

他（大卫）没有因感到胁迫而夸张设计方案，也没有向既有的现状投降放弃，而是能提供一个简洁的、中肯的、优雅的、切题的、有力量的建筑。同时回应了对“过去”（废墟和景观）的关注和“今天”（使用）的需求。

There are many lessons that we should keep in mind from this project: when dealing with a strong valuable heritage in places with limited resources, simplicity(not banality) is a way to rise to the challenge.  When we have to do the same in places with abundant resources, modesty-always a consequence of self-confidence- is a way not to drown what we are trying to save.……It is always rewarding to see battles won with such calm.

这个项目中的很多经验值得我们记住：在一个资源有限的地方处理价值高昂的遗产时，简洁（而不是贫乏）将使这一挑战获得提升；当我们在资源丰富之地处理同样的情况，谦逊质朴（总是来源于自信）将使我们免于淹溺于那些我们想要挽救的事物……这种平静，总能得到成功的回报。

要了解大卫奇普菲尔德（David Chipperfield）

请关注《ELcroquis建筑素描》174/175期 

> > >犬吠工作室 < < <

日本Atelier Bow－Wow 犬吠工作室， 他们的展览是讲述日本林木产业协作（The timber network）的故事。 草图就是一张日本林木业的工作流程小画。

 犬吠工作室草图

木业流程图／取暖木材流程中的工种

展台模型——木业协作社区

> > >彼得·卒姆托 < < <

卒姆托（Peter Zumthor）的展览，围绕他在美国洛杉矶艺术博物馆的项目展开。他的草图是一张项目当地地形分析图，并在其上用文字表明了展览的具体形式。我们似乎看到草图上写着1:40 ，猜想应该是一个大尺度的模型，但却遍寻展场不遇，能见到的，是一个黑色桌面上几张简洁的分析图。

卒姆托的草图

黑色展览桌面

卒姆托项目分析图

第四类

宣言标语型

> > >隈研吾 < < <

这一类型的代表人物应该属于Kuma桑。隈研吾（Kengo Kuma）先生的草图基本上是口号和观念关键字。标题为：

与20世纪工业材料的霸权斗争 Fighting the hegemony of 20th C Industrial Material 下面列举了很多对应的关键字：工业制造vs手工（Industrially Produced vs Crafted)、大规模生产vs定制(mass manufactured vs customized )、机器制造vs手工构筑(Machine Deployable vs Hand Buildable)、标准化vs实验性(standarized vs experimental)……

隈研吾草图

隈研吾的展览 （完全看不出这几个展品如何展示 与工业材料的斗争）

隈研吾的展览说明（各位看官自己研究体会吧）

> > > SANAA< < <

SANAA的草图直接把设计说明放了上来，而且都是日语，但这并不影响观众了解他们的展览内容。濑户内海的字样，还是可以辨识出来。而他们的展览更是简单到不能再简单，在一块面积不大的展区内，只在墙面上挂上几块显示屏，循环播放视频，前面放几个非常萌的兔耳朵椅子，一个展览就完成了。

SANAA草图

显示屏与兔耳朵椅

要了解SANAA

请关注《ELcroquis建筑素描》179-180期

> > >爱德华多·索托·德·莫拉< < <

另一位普奖大师，葡萄牙建筑师爱德华多·索托·德·莫拉（Eduardo Souto de Moura），他的草图也是纯文字的，展览内容也同样是他的一个建筑作品。这个作品所占用的展厅十分巨大，有限的展览信息放置其中，显然有空旷之感。这个作品的展览内容，与《ELcroquis建筑素描》176期专辑内容重合度极高，就不再具体介绍了。有兴趣的看官可直接点击下文链接购买杂志了解。

索托·德·莫拉 草图

展览现场

墙面图片／展厅中间的大尺度模型

要了解他们请关注《ELcroquis建筑素描》176期

2016年威尼斯建筑双年展， AC来自前线的报告

TO BE CONTINUED……

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本文由AC建筑创作整理报道

转载请事先征求授权

▼更多关于2016威尼斯建筑双年展▼

AC《建筑创作》2016年第1期总第188期

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