从自然风光里生长出来的RCR丨Carme Pigem演讲会实录

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从自然风光里生长出来的RCR丨Carme Pigem演讲会实录

From: AC编辑部 AC建筑创作 2019-08-09

他们的建筑很克制，不强势、不张扬、不喧嚣，低调且平和地融入广袤的景观环境中

他们钟情于钢、玻璃这些现代材料，却又使用得如此执着、如此安静，几十年孜孜不倦地探索实践这些现代材料中细腻而多变的质感，化“现代”于“本土”自然之中，化有形于无形空间之中

他们的草图，从色彩到形式，都充满自然景观的味道

他们是2017年新晋普利兹克奖得主RCR

Rafael Aranda

Carme Pigem

Ramón Vilalta

图片来自《ELcroquis建筑素描》第190期，©Hisao Suzuki

2017年11月5日下午15：30

北京凤凰国际传媒中心

AC建筑创作 & ELcroquis建筑素描主办了

RCR演讲会——“分享创造”

视频全记录

(高清版本请点击文章底部阅读原文)

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©马青

©林舒

RCR中的“C”——卡莫·皮格姆（Carme Pigem）带来了他们三十年来的“创造”，“分享”给大家。演讲全程近90分钟，分三个部分：故乡奥洛特、理念“分享创造”、7个代表项目。整场演讲的PPT好似一部自然风光片，广袤风景中嵌着些小房子，带给人近一个半小时的时空交错感。

跟随RCR这部风光片的镜头

翻开一场长达30年的建筑试验

——演讲会实录

用介绍家乡来介绍自己

RCR的故乡奥洛特

卡莫特意选用大量的黑白照片展示家乡的风光，滤除了颜色，更加突显形态的多彩

图片来自RCR

奥洛特位于西班牙北部，地势起伏，地貌丰富而复杂，鲁尼亚河蜿蜒流淌。有完全自然的森林风光，比如从来不生长在这么低海拔的山毛榉林；有人造景观，世世代代生活在这片土地上的人留下的痕迹层层叠加、累积，比如梯田和简单的农舍。这些都是我们创作的灵感来源。

图片来自RCR

这座人口不足4万人的小镇，不仅仅是RCR三十年来的执业所在地，也是三位主创建筑师的故乡，生于斯，长于斯，他们熟悉这里的每一片树林、每一块石头、每一座农舍，认识住在这里的每一个人。

地质的组成主要是玄武岩，颜色非常的深，非常硬

图片来自RCR

与另一种材质火山熔渣形成强烈对比，色泽鲜艳，易碎

图片来自RCR

奥洛特的传统农舍，构造非常简单，普遍低矮

图片来自RCR

当地的农民用装橄榄油的铁皮搭建房屋

图片来自RCR

用理念圈粉

“分享创造”的涵义

©Hisao Suzuki

奥洛特小镇中心一条十分狭窄的街道上，有一座老旧的工业建筑，这里原是巴博里铸造厂，专门生产教堂的钟、装饰性雕塑等铸铜构件。而今，这里被改造为我们的工作室，表达如何与环境发生联系。

©Hisao Suzuki

图片来自RCR

这种让人不知道是身处于环境之内还是之外的矛盾性，让我们感到非常舒适也是我们工作的一个主要动力。

图片来自《ELcroquis建筑素描》第190期“RCR专辑”，©RCR

图片来自《ELcroquis建筑素描》第190期“RCR专辑”

RCR事务所成立发展的30年中，除了事务所本身，还产生了两个分支RCR Lab-A和RCR BUNKA 基金会。RCR Lab-A 联合RCR BUNKA 基金会，每年在这个制造厂的主空间组织两次夏季工作坊，分别是建筑与景观以及摄影与视听。目的是创建一个文化活动的枢纽，生发出能够发展、传播或欣赏有关建筑、景观、艺术和文化等设想和理念的新模式。工作坊一般会在夏季持续一整月（8 月），紧凑、密集且富有创造性，与来自世界各地的人们交换想法，产生并扩大高效的协同作用，做出不同的创意和设计。创造是工作坊的核心理念，为提出的问题提供多元化的答案。而这种创造性也必须是所有参与者所共同坚持的，为整个工作坊活动穿针引线。一切都是创造结出的硕果。

图片来自RCR

我们三个人一起工作，“RCR”也是来自于我们三人名字的大写字母（拉斐尔 Rafael, 卡莫 Carme, 拉蒙 Ramon）。我们三个人1987年从巴列斯建筑学院毕业以后，在没有任何工作经验的情况下，就回到自己的家乡开始自己的建筑生涯。逐渐有一些建筑师加入我们，但是我们仍然保持一个比较小的团队；另外我们不喜欢把自己的建筑局限在某个类别或者某一个方面，我们喜欢尝试各种各样的创作。

我们一直喜欢引用西班牙作家荷赛·安东尼奥·玛丽娜的一句话，大意是：创造力共享能够使一群并不是非常超凡的人，创造出超凡的事情。

这就是“分享创造”的涵义和意义。

图片来自RCR

用建筑作品说话

30年来的实践梳理

1 图索斯-贝索尔田径运动场，奥洛特——景色+建筑的统一体

一圈没有看台的普通跑道+一座小得不能再小的亭子，像从天而降套在一片树林之中，几乎感受不到建筑师的痕迹，甚至感受不到强烈的人的痕迹，在其中运动的人也好像在树林里蹦蹦跳跳的小动物一样，属于这片树林。这样一座几乎无法称之为建筑的“建筑”，却提名了2003年的密斯凡德罗建筑奖。

图索斯-贝索尔田径运动场草图 ©RCR

图索斯-贝索尔田径运动场总平面图 ©RCR

图索斯-贝索尔田径运动场平面图 ©RCR

草图是用水彩画做的，比较随意，但传达了我们想在这个建筑中倾尽的精神，即与景色结合的建筑精神。奥洛特往西北是火山自然保护区，我们想在城市与自然之间的地带做一个缓冲，因此在城市周边的地方建了这个运动场。

图索斯-贝索尔田径运动场，图片来自RCR

我们在林间空地里尽可能寻找稍微平坦的地方铺设跑道，跑道中原本就有一些树木，我们也保留了下来。而这个决定当初也引起了不小的争议，因为来此运动的人和运动员们不习惯场地中有树，而生态学家很支持，认为这些橡木林原本就在这里，且生长缓慢。

2ⅹ1亭，图片来自RCR

我们又在旁边建了个小的运动场，兼具训练场功能。在其左边我们建了一个小亭子，称之为“2ⅹ1亭”。它与景色融为一体，分不清哪是建筑哪是景色。

图索斯-贝索尔田径运动场，图片来自RCR

建成后，我们觉得，这个运动场的运动功能并不是第一位的，最主要的是使人在其中运动的时候能够有一种身处自然的感觉。

图索斯-贝索尔田径运动场，图片来自RCR

我们想要表达的是这个空间不能够一次看全，需要人在其中不断地走动、发现。我们用这些树建立了空间渗透的关系。它的设计用意也是我们刚才提到的，不是那么强调自己的功能，而是在功能之外去挖掘一些更重要的事情。

2 利拉剧院公共空间，里波利——连通过去的记忆

利拉剧院公共空间草图 ©RCR

利拉剧院公共空间平面图 ©RCR

走出奥洛特来到里波利这个小镇。小镇上原本有一座古老的剧院，拆除后留下了这片空地，作为新的城市公共广场。当地雨水多，因此当初就希望把广场建成带顶棚的。另外在这幅图的左侧是老城区，右侧是比较偏远的地带，我们在中间建了一座桥，沟通这两个区域。

桥，利拉剧院公共空间，图片来自RCR

左边是老城区，纹理丰富复杂，有斜坡、人行道、住宅的院子，中间是我们架设的桥。它的形态很简单，一笔从一岸滑到另一岸，全长40米。

利拉剧院公共空间，图片来自RCR

我们希望这个空间能够唤起人们对过去那座剧院的回忆和想象。现在，人们在这里穿行，就像演员在舞台上穿行一样。整个的设计体现了一场连通的概念，我们使用了格栅，透入了天光，使它与周边结合得不那么突兀，同时在两侧还可以栽种攀爬绿植。

3 贝洛克酒窖，帕拉莫斯——深入地拥抱土壤

贝洛克酒窖草图 ©RCR

项目之初并没有具体的选址，因此我们需要自己寻找到底要把它建在哪里。墨色区域是坡地，绿色区域是丛林，红色的点是已有建筑。我们选择在它们的分界处建这座酒窖。

贝洛克酒窖总平面图 ©RCR

总平面图的左上方是一片田园，右下角是海，中间有一条线从田园连接到海。

贝洛克酒窖平面图 ©RCR

平面图上，从左下到右上的区域分别是存放酒桶的地方、走廊（品酒的地方）、以及存放高级酒的地方。上面一条，从左至右是办公室、实验室和出入口，出去就是森林。

贝洛克酒窖剖面图 ©RCR

我们在地面上往下挖，把建筑半埋在地下，上面封顶。

贝洛克酒窖，图片来自RCR

从最下方的树林过渡到屋顶，再到葡萄田和藤架，一直望过去可以看到海。

贝洛克酒窖道路入口，图片来自RCR

从实验室里望向树林，图片来自RCR

地下部分，图片来自RCR

这是埋在地下的部分。钢材质的墙壁都是斜的，天花低矮，给人一种压迫于地下的感觉，让人觉得深处于土地之中。同时从墙的格栅中可以看到岩石和土地，让人能够与土壤有亲密的接触。

品酒空间，贝洛克酒窖，图片来自RCR

因为在地下，让人有一种与土壤的亲近感，但同时从缝隙中又能感受到天光和空气，感受到这里与外界连通。

贝洛克酒窖，图片来自RCR

4 科斯餐厅、馆亭和帐亭，奥洛特——体验

科斯餐厅项目分三个阶段：科斯餐厅（Les Cols Restaurant）、馆亭（Les Cols Restaurant Pavilions）和帐亭（Marqueefor the restaurant），延续10年（2001~2011），这个建筑群在同一片场地上展示了RCR 事务所建筑语汇的进化。

科斯餐厅建筑群草图 ©RCR

科斯餐厅建筑群总平面图 ©RCR

科斯餐厅建筑群平面图 ©RCR

与其建造那些让人思考的建筑，我们更希望让人体验、感受我们的建筑。这个建筑位于一片农田，有一座农舍，农舍的最下层是餐厅，餐厅业主委托我们改造这个空间。然后我们又在不同时期先后建造了五座馆亭和帐亭，用于客人居住过夜。

平面图下面这部分是一个专门举办各种活动、婚礼、宴会的区域——帐亭，有一个透明的顶棚。建筑的入口处有一个非常浅的水池，让人有种走在户外的感觉。

科斯餐厅建筑群，图片来自RCR

我们总是试图在建筑里追寻一种对话性，就像之前的案例中是在自然景观中建造人造建筑的情况一样，之前是建筑与自然的对话，在这里是与原有建筑的对话，是对原有的结构进行改造。我们不希望新的部分压制旧的部分，也不希望旧的部分压制新的部分，它们应该是和谐共存的状态。

中间有一个大型宴会厅，让人回想到过去在农舍里举办的宴会。

图片来自RCR

有天井的厨房，图片来自RCR

帐亭平面图 ©RCR

帐亭剖面图 ©RCR

帐亭，图片来自RCR

这就是我们建造的有透明顶棚、用于举办宴会和婚礼的帐亭。我们想让人在此处有一种身处室外的感觉。其顶棚是钢结构和塑料的结合，由于自身重量，顶棚呈现出这样的曲度。

帐亭，图片来自RCR

中间种植一些树木，遮阳。

帐亭，图片来自RCR

我们没有选用玻璃，因为我们觉得玻璃这种材料在这里显得太硬了。塑料则能给人一种空气缥缈的感觉。所有的桌椅也都是由透明的塑料制成，我们希望让人把目光都聚焦在人和食物上。

通往洗手间的走廊，图片来自RCR

洗手间，完全与外界连通，图片来自RCR

馆亭草图 ©RCR

我们在设计馆亭的时候，想将它做成悬浮地面的感觉。让它唯一与外界的连通就是天空，让夜色和空气充斥在这个空间之中。

馆亭客房，图片来自RCR

这是客房，中间是床垫，人睡在上面。这个房间里几乎没有任何东西，没有电话、没有网络，我们想创造一个冥想空间，让人和外界切断，在这里自省。

走廊，馆亭，图片来自RCR

这条走廊连通图片左上角的室外（院子）和右边的室内。走廊玻璃地板下的火山岩都是经过精心摆放的，来还原自然的效果。人通过这个走廊来到洗手间。

洗手间，馆亭，图片来自RCR

图片中这个洗手间的前景部分是淋浴，远处是浴池。地面上铺上卵石，人从淋浴走到浴池就像是在河滩上慢慢步入河中。

5 苏拉吉博物馆，法国罗德兹——连续性

苏拉吉的画作

苏拉吉自己制作的绘画工具，图片来自RCR

法国罗德兹是抽象派画家苏拉吉的故乡，在这里我们为他建造了一座博物馆。苏拉吉目前还在世，97岁高龄，从20世纪40年代一直创作至今，他希望建造自己的博物馆，来反映自己的创作历程。他的画的风格被人形容为“超黑”（或“在黑之外”），就是比“黑”更有内涵的东西。

苏拉吉在看博物馆模型，图片来自RCR

苏拉吉总是非常操心自己博物馆的比例、大小、尺度是不是合适，总是亲历亲为地审视。他本人希望把自己的博物馆建在一个花园之中，所以从设计初始，这个博物馆就只有一层。我们想把他绘画中的元素加入到这个建筑当中。

苏拉吉博物馆草图 ©RCR

苏拉吉博物馆总平面图 ©RCR

我们把博物馆设置于花园的一边，因为我们不想让它过多地侵占这个花园。我们在选址的时候特意考虑到建筑的连通性，比如，从总平面图上看，最南边地方一直穿过博物馆到达最北边，我们又不希望博物馆阻碍位于图右边的大教堂的景观。

图片来自《ELcroquis建筑素描》第190期“RCR专辑” ©Hisao Suzuki

图片来自RCR

在城市景观中，这个博物馆还是非常显眼的。我们的建筑之间都留有空隙，这个角度是从花园看过去，穿过这些空隙，可以一直望向那边的城市，没有阻挡视线。照片中间最高的盒子存放着苏拉吉最重要的作品，是一些为大教堂绘制的花窗。

与后面大教堂的景观融合，图片来自RCR

入口处，苏拉吉博物馆，图片来自RCR

大门的入口处有一个非常大的空间，让人们在这里汇集。一个走廊从这里穿过，让人们从博物馆的一边到达城市的另一边。

展厅，苏拉吉博物馆，图片来自RCR

El Croquis主编Fernando Marquéz

临时展厅，博物馆开馆的时候，这里特意展览了苏拉吉的作品

图片来自RCR

内部展厅的布置就像一个游园会，从一边走到另一边，景象是连续的。每个厅的出口都衔接着另外一个厅。

6 德克鲁克图书馆，比利时根特——渗透

德克鲁克图书馆草图 ©RCR

我们发现根特这个小城的地势两边不一致，一边非常低矮，另一边非常高，有很多桥来连通两个地区。我们把这个建筑放在运河分叉处的河岸，图书馆的前面水流最缓慢、河岸最平缓，图书馆的后面有一个小广场。从平面图中的下方沿着运河会有很多大学生来到这个图书馆。图书馆的河岸、后面的小广场以及南边的大广场都可以吸纳大量的市民。

南面广场，德克鲁克图书馆，图片来自RCR

河岸，德克鲁克图书馆，图片来自RCR

我们不想把这个建筑建成一个孤立的、静止的建筑，而是希望它与周边的环境有共鸣。根特人很喜欢在图书馆南边的大广场活动、休闲。图书馆背后的河岸还没有完全建好，建好以后会有很多绿植，与河水产生一些联系。

比利时也是一个自行车大国，有很多的自行车停在这里。桥的高度、水的高度，还有建筑物顶层的高度，它们相互之间有一个视觉效果。建筑外立面的钢材也有一种运动的韵律感。

底层是给少年儿童的区域，以上是成年人的读书区域。就像凤凰中心这样，我们也是把阶梯当做一个空间去设计。我们注重在建筑里实践“渗透”的概念，让空间之间有缝隙，相互流通，让人感到轻松舒适，人们可以随自己心意在其中走动，按照自己的方式使用它，不会有严肃的拘束感觉。

7 霍夫海德火化场，比利时霍尔斯贝克——抚慰心灵

霍夫海德火化场草图 ©RCR

建造火化场让我们感觉非常有趣，我们很想挑战这个项目。它是一个特别有人文关怀的建筑，不强调任何宗教倾向性，就是一个任何人群来告别逝者的地方。有两个设计要点是我们特别考虑的：1这是一个朋友、亲人聚集的地方；2 这里应该能抚慰人心，给予人们生存的希望、生活的力量，而且冥冥之中在精神上让人有一种与宇宙联系的感觉。

因此，我们把这个建筑设计成一段路途。一般人们都是从外向内走入建筑，而我们在设计这个火化场的时候，希望让人有一种从里往外走的感觉，越走越开阔。让人在往外走的过程中，与外面的水、树产生联系，给予来自自然的抚慰。

这个地区的地势非常低平，与火山地貌非常不同。我们在火化场的边缘这个地方设计了一栋建筑，这个地势低洼的地带有水。左边这个地方是土葬以及放壁龛的地方。在总平面图的上面部分，停好车以后穿过一片树林来到火化场的入口，那里还有一条道路可以直接通往服务中心，然后一直通向火化炉。

停车场，霍夫海德火化场，图片来自RCR

小教堂，没有任何宗教符号。在这里，自然光的运用是非常重要的。

内部的走廊，连通两个大厅

缓坡，霍夫海德火化场，图片来自RCR

通过一个缓缓的斜坡，人们可以逐步从室内走向室外。在一天不同的时间，这些格栅会在地面和墙壁上有不同形状的光影。在这里我们想让人找回内心的平静，并且传达一种精神力量。我们希望人们能在这个地方聚集、互相帮助，得到抚慰。

霍夫海德火化场，图片来自RCR

总结：气氛 & 体验

我们的建筑是想创造气氛，希望人们有不同的体验。我们一直都在致力于建造这样的建筑。这么多的摄影师为我们的建筑拍照，他们每个人都有自己独特的感受和视角。

我并不认为影像能够完全反映我们的建筑，因为我们的建筑不是客体性的。只有当你身临其境时才能有更全面的体悟，这其中包含了个人体验、对过程的理解，以及切实身处其中的感受。个人发现与体验的过程，是无法通过图片来传递的—包括照片、地图或任何形式的文件。因为个体的领悟是私密和循序渐进的。

除了直接体验之外，任何辅助理解我们作品的媒介对理解都是一种削减。我想不到其他任何方式。因为虽然照片可以表现得很美，但是正如我之前解释过的，对我们而言，重要的是人要去感受空间。