弗里德里希 | 最浪漫的精神风景

很少有哪个时代的艺术

能像浪漫主义一样

与德国式的精神生活

和人的性情紧密联系在一起

"浪漫主义"或"浪漫"的槪念

产生于十八世纪末的欧洲

从那时起至今的两百多年中

"浪漫主义"产生了种种令人惊异的影响

这种影响不仅限于德国,它是世界范围的

今天我们要谈论的便是下面这位

德国早期浪漫主义风景大师

卡斯帕·大卫·弗里德里希

(Caspar David Friedrich 1774-1840)

1774年9月5日出生于德国格雷夫斯瓦德港市

早年在哥本哈根美术学院学习

后来定居德累斯顿

那里他过着平静的生活

有时会去波西米亚的山区和湖泊旅行

直到1807年才进行油画创作

《海边修士》1809

他的题材开辟了风景绘画新的领域

发现了人们从未发现的新的自然

无穷无尽的海洋或山脉

大雪覆盖的山地

以及照在上面的阳光或月光

他很少用宗教形象

但是他的风景画传达了崇高的精神力量

19世纪晚期随着象征主义的兴起

他的艺术受到人们高度评价

《橡树林的修道院》1808-1810

弗里德里希创作的黄金时期

 开始于1810年

这一年 

他在柏林美术学院展出了

《海边修士》和《橡树林的修道院》

画面浓郁的阴沉忧郁气息震动了观众

这两幅画是他的艺术进一步成熟的标志

《彩虹山景》1810年

神秘性和孤独感的展现

卡斯帕·大卫·弗里德里希笔下的风景画

令其作品如诗篇一样打动着观者

《在雾海上的流浪者》1817

《在雾海上的流浪者》画的是

一个站在石头顶端攀登者

他的位置如此之高

面前的风景都已消失在云下

长长的手杖杵在石中

他一条腿踏前，表现出社会上绅士的优雅

他毫无卖弄之姿态

但却能从中看出英勇果决的味道

似乎邀请赏画者与他分享这一独特时刻的完美

经过漫长而又危险的攀登之后收获的完美

会当凌绝顶，一览无上美景

《海上妇女》1818年

有人说弗里德里希是一位忧郁的浪漫主义者

也许这与他儿时的悲剧经历

以及内向孤僻的性格有关

可是我们不得不承认

他的每一幅风景作品都如同一首悠扬的歌

唱完之后仍然余音缭绕

歌里仿佛有我们的人生

《月光下的北海》1824年

黑格尔说

“浪漫型艺术的真正内容是绝对的内心生活

相应的形式是精神的主体性

亦即主体对自己的独立自由的认识”

弗里德里希的画就像是对黑格尔这一论断的明证

《冬天》1826年

尽管画家描绘的是

山林、云雾、大海、帆船、荒野、墓地和残雪

但他要表现的却是灵魂深处的

孤独与寂寞、惆怅与疑惑

诗意与浪漫、崇高与庄严

《日落》1830年

 1810-1834 年是弗里德里希的黄金时期

到了1835年，他中风瘫痪

再也没有画油画

而是一些小幅的墨水壁画

这些画的内容更直接描绘死亡与永恒的话题

如乌鸦、猫头鹰、坟场、棺材、十字架等

 直到1840年在德雷斯顿去世

《巨人山》

Giant Mountains  (1810)

弗里德里希对西方艺术产生了巨大影响力

作品深受君王贵族喜爱

民间效仿其作品风格者众多

后世临摹之风盛行

其中又以《巨人山》为最

在十七世纪10年代至30年代的二十多年期间

弗里德里希创作了多副“巨人山”题材的系列作品

《巨人山》画面描绘的是多姿多彩

恍如仙境、宏伟壮阔的群山盛景

抒发了作者追求理想

神圣、圣洁的艺术主张和情感

版画尺寸：72cm x 58cm    ￥435.00

本周温馨礼 12月28-1月3日 限时五折

相传《巨人山》是西方艺术界最难临摹的名画

但《巨人山》就像“正在流淌中的交响乐”

因画面极为细腻、色彩变化丰富

有着极强的节奏性、旋律性、和弦性

所以尽管后世临摹无数

始终没有一幅临摹品与原作最为接近

搭配推荐

出于对原作的严格保护

很长一段时间内公众难睹《巨人山》的真容

如今随着文物复制技术的发展和成熟

《巨人山》的复制品才得以展现在世人面前

并开始成为人们用于家居装饰的高端艺术品

就像俗话说的：“人有靠山，处世泰然”

在风水中，是非常讲究靠山的

风水里说最好的风水布局是“山环水绕”

也就是说背后一定要有山可以依靠

起伏的群山，耸立在云端，一望无际

山厚实，壁立千仞

魏然屹立 ，坚不可催

寓意靠山稳定，基业永固

人人都希望自己有靠山

有了靠山，人就更有底气、更有自信

进则易成、退而能守

生活轻松自在，处事游刃有余

那么，如何让自己拥有坚实的靠山呢?

首选巨人山就正确了

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