一天不鬼畜，我就浑身不舒服

网友自制的鬼畜全明星图片。

如果说传统神曲是市政广场的迷幻夜曲，那“鬼畜神曲”则是纯正的网络狂欢。

文/太空猴

容易让人成瘾的东西除了维他柠檬茶、守望先锋以外，还有“鬼畜”。刚接触“鬼畜神曲”的时候，一位二次元文化爱好者这么解释：像鬼一样抽搐的歌曲。比如霸王洗发水广告的鬼畜版，配上庞麦郎的神曲《我的滑板鞋》后，全国人民“duang”的一声就中毒了。在电脑百度一下“duang”，网页也会像成龙大哥甩头发一样“duang”几下。

鬼畜是会让人上瘾的，某位爱好者痛苦地说：“一天不看鬼畜，我就浑身不舒服。”

看鬼畜发弹幕才是终极奥义

根据“萌娘百科”解释，“鬼畜”原指残酷的事物，意思和“猎奇”颇为接近。被拿来指代歌曲或视频，只是因为最早的代表作名字中含有“鬼畜”一词。

在鬼畜视频的鼻祖《最终鬼畜蓝蓝路》里，麦当劳叔叔在视频里双手交叉拍肩、胸前拍手最后伸直的动作，配上莫名其妙的“蓝蓝路”叫声，有种令人中毒的节奏感。昔日神曲《江南style》的爆红也有类似道理，毒性节奏，“骑马舞”频繁出现。

蓝蓝路用无厘头的魔性动作成为鬼畜鼻祖。

过去，检验歌曲神不神的终极标准，就是看它能统治广场上空多久。鬼畜的领地则是虚拟空间：它们最早出现在二次元文化网站上，接着动不动就横扫各大网络社交平台。

鬼畜歌曲呢？首先，鬼畜是一个人看的，不是拿来在公众场合功放的；其次，鬼畜是拿来看的。许多片段在原视频里只是平平无奇的一句话，剪辑出来之后，嫁接到其他场景里，往往有神奇的效果。

在一个恶搞《芈月传》的视频中，秦王快死的时候躺在榻上，芈月伏在他身上痛哭：“大王……”但下一句不是“你不要扔下芈月”，而是“叫我来巡山”。随后众人跟着芈月一边跳舞一边唱“大王叫我来巡山”，就这么把秦王气死了。

鬼畜视频的原料，很多原本就自带戏剧效果，如金馆长、雷军演讲和“元首的愤怒”，都是万金油素材。

因为收放自如的表现力，《元首的愤怒》成为很多搞笑视频的元素材。

画面搞笑还不是终极奥义，能让“鬼畜”发扬光大的其实是弹幕。跳广场舞的大妈们在整齐划一的动作中获得了满足感，逃离了呆坐在家的乏味现实，互联网的一代则沐浴在弹幕中。与广场舞相比，弹幕是一种更加自由又私密的体验，它满足了我们所有表达欲望。

有人将弹幕与巴赫金的“狂欢节”理论联系起来，给出了一种解释：弹幕是自由、开放的，给人们提供了参与狂欢的机会，又满足了他们对自主性的追求。你可以随时随地展现你的脑洞；而你做这一切时又不用露面，你的用户名也不必是真名。

弹幕既独立于视频，又和视频融合，这在鬼畜作品中的一大表现就是“空耳”。“空耳”是故意将一种词句的发音听成另一种发音，从而达到恶搞或一语双关的效果。“鬼畜”爱好者将自己创造的“空耳”发到弹幕上，就是二次创作的过程。那些脑洞大开的“空耳”，还会得到大家的热捧，甚至成为新的“鬼畜”素材。

金坷垃成为检验空耳鬼畜视频的标准。

鬼畜是互联网一代的叛逆精神和解构主义

广义上的“鬼畜”作品，核心要义是“逗”，就是通常说的“恶搞”。它取材自网络热点，自身又成为网络热点，早已脱离了二次元的范畴。现代技术（声音、视频制作软件）是它的肉身父母，因特尔是它的灵和魂。

脑洞大开的词曲、滑稽不堪的画面，能轻易让人在几分钟内笑个不停。配合上弹幕后，我们就能享受即时而又廉价的快乐。

金馆长也是鬼畜视频里常见的角色。

但也有不少“鬼畜”爱好者严肃地表达了担忧：“鬼畜”作品说白了就是人人皆可参与的网络暴力，被恶搞的对象要么满口粗鄙，要么组团搞基。一些新晋制作者为了出名，大量发布粗制滥造的作品；弹幕的参与者也口无遮拦，不时发表涉嫌对他人歧视的言论。

所以有批评者认为，“鬼畜”本来就是低俗。但《Are you ok？》红了之后，人们开始像雷军一样，认识到鬼畜神曲的商业价值。“表情帝”金馆长就曾在《暴走漫画》中露面， 鬼畜作品中经常出现的过气男星比利·海灵顿也多次来中国举办见面会。许多商家嗅到了推广良机，越来越多的鬼畜歌曲制作者开始承接广告业务。

《Are you OK?》替小米省了不少广告费。

这两年虽然出现了不少爆红的作品，但“鬼畜歌曲”的受众仍然只是常年接触网络的年轻人。在互联网时代长大的新一代公民比他们的长辈更叛逆与开放，能接受新奇的事物，又热衷恶搞与分享。

喜欢鬼畜作品的人，审美趣味都低下吗？不见得。我那几个爱看鬼畜的朋友，常常在心满意足的爆笑过后，播放起《查斯图斯特拉如是说》或是日本器乐摇滚乐队“六三四”的歌曲。

如果不是亲眼所见，你无法体会到这一种“自然的违和”。“自然的违和”是鬼畜作品最大观感，这或许就是“互联网一代”的独特的审美观。

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