沈伟：舞蹈有静态美，画作有动态魅｜Ａ角的Ｂ面

拥有国际声誉的现代舞蹈家沈伟，此次参加第20届中国上海国际艺术节的身份，是画家。

沈伟 郭新洋 摄

日前在上海当代艺术博物馆开幕的“沈伟：未知的探索”作品展，让我们看到了沈伟的另一面——上世纪90年代中期初到美国求学之际，他其实常常是倚靠绘画作品来“养”舞蹈艺术的。沈伟坦言，自己绘画作品的数量，远远大于舞蹈作品。

“沈伟：未知的探索”作品展

“即使到了现在，绘画也常常为我的舞蹈团体解决经济困难。但是同时，舞蹈也在滋养着绘画。”沈伟说。只有当舞蹈这项耗费巨大人力精力财力的事情进入经济瓶颈之时，他才会忍痛割舍出一两张作品进入市场。

在舞台上，我们可以看到《声希》《春之祭》偶有接近静止的“运动轨迹”，在画作里，我们可以看到几乎可以动起来的人物肢体的“运动轨迹”——因而，他的舞蹈有静态美，他的画作有动态魅。

沈伟的舞蹈作品《声希》

沈伟舞蹈作品《春之祭》

自从6岁就开始趴在桌上学国画学线描的沈伟，绣像画得尤其出色。此时，与沈伟同龄的孩子还都在外面疯玩，他却越画越开心，用画笔创造出一个美好世界。

直到如今，时间流逝四十年，沈伟经常觉得自己仍然与童年时的小孩一样，在做着同样的事，试图以营造视觉空间，影响着观看的人。

画人物特别出色

1984 年，沈伟从湖南省艺术学校毕业，进入湖南省湘剧院。当时戏曲的衰落，压抑着年轻人的朝气与梦想，但流传千年的古雅唱词，塑造了他的古典文学基础，经久不灭。

1987年，他去了北京，目的是报考中央美术学院，结果专业课考了全国第二，文化课却没通过。

那段迷茫的日子如今却在沈伟的记忆中成为一段“挺美的”岁月，一群痴迷艺术的年轻人骑着单车到处跑，寄居于中央美院宿舍，住在一起的朋友陆陆续续都考进了美院……

那几年依然很好玩，生活散漫，穷学生们整天聚在一起天马行空地侃，还利用住在美院之便，去教室里蹭课。

沈伟，《自画像：趴在地上的沈伟与猫》

在上世纪90年代末，沈伟的绘画作品在人体方面的探索特别多，便殊多得益于此。这段日子里，穷学生们写诗、画画、喝酒，热烈讨论彼此推崇的书，旺盛的激情和热度，都挥霍进了诗歌、音乐与绘画中。

一路画过来，沈伟自言曾从不同大师处借鉴技法、认知和世界观，他喜欢塞尚的色彩，喜欢德加的速写，喜欢马蒂斯的写生。

沈伟，《悬浮-蓝第1号》

沈伟向记者展示了一幅从未“见过光”的作品，那是他从国画转移到油画领域时，有意模仿意大利画家莫迪利阿尼之作。

绘画中对于人物的造型能力，与舞蹈中的人物的造型能力相辅相成，他对于人物的神态、动态之敏感，自然而然也运用到了舞蹈之中。

沈伟，北京奥运会开幕式舞蹈《画卷》

画展一个接一个

2000年开始，沈伟便欲摆脱各种艺术家的影响，从技巧技法中摸索属于自己的表现形式，那是介于抽象与具象之间，用水墨画的技法进行的试验。他这才开始尝试着做个人展览。

沈伟，《运动第8号》

2013年迈阿密的国际大展一路走来，舞蹈家沈伟的画展一个接一个。他在新泽西有个厂房形式的大画室，离纽约曼哈顿的家挺近。他会坐40分钟的地铁去画室，过年过节画画的时间特别多，有时候一画就是6个月。

一旦舞团出去世界各地巡演，他便躲进画室，沉浸于一种非常个人的状态，“几乎没有人进入过我的画室，我没有助手。”

沈伟，《地图》气球

对一般观众而言，“沈伟：探索未知”整个展览的空间内漫溢着作品，绘画的、装置的、影像的，应接不暇，看完展览很难定义沈伟的身份。

但是，沈伟曾经钟爱的英国画家弗洛伊德曾经写的一段话也许可以用来解释艺术家这么做的缘由：艺术家永远不需要成为自己的囚徒、风格的囚徒、名誉的囚徒、大笔财富的囚徒。

徐翌晟

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