炎炎酷暑中，看文人如何会心静心安心

炎炎夏日满天时，桐叶交加覆玉墀。

——王涯《宫词三十首(存二十七首)》

暑热之中，

宜会心，静心，安心。

文人们在书房中“以心印心、更是践行大美”。

以“会心”为名的中国画九人展中，

九位艺术家的“会心”之处，

恐怕就是“文人情怀”，

他们或多或少，

都曾经与文字结缘。

渠宜书院、海上印社、上海书画善会联合主办的“会心——中国画九人展”在松江崇恩书画院开幕。

“会心·中国画九人展”海报

庄艺岭、朱敏、余欣、陈翔、邵琦、陈睿韬、朱忠民、汤哲明、王曦九位当代海上中国画坛的中坚力量，共同展示他们于学术沙龙中碰撞的灵感，随性而发创作的一百五十余件中国画新作、书法、手卷、扇面、篆刻等作品，呈现出各具特色的创作观念和艺术风格。

在纸上云烟中消弭五音，

寻一份清闲与野逸。

扇画创作主要用于文人、书画家与友人之间的交往，相对于普通书画来说更具故事性。

为爱红芳满砌阶，

教人扇上画将来。

叶随彩笔参差长，

花逐轻风次第开。

陈睿韬扇面作品

陈睿韬用写意的方法画工笔。

在创作的时候没有固定的图式，传统的工笔是先勾勒，再层层染。

而陈睿韬是写意的，笔意到就可以。

陈睿韬扇面作品

“莲意系列”，有一泼墨的情怀，先墨色晕染，如大写意的青藤的技法。

这样就把中国哲学的禅意运用到创作中。

他为什么要“莲意系列”，而不画花篮里的高贵花？

陈睿韬扇面作品

为了表现他在开放的时代的浪漫情怀，表现一种现代的意识。

如果在当代还画那闺阁的白描，就会没有生机，用文人画的写意画工笔，就会使画面洒脱。

邵琦爱读书。

他一目十行地阅过，看到要紧处，却一天也翻不了几页。

邵琦

邵琦的善于读书，是缘于他的善于思考。

书上的问题、现实的问题，在脑子里打打和和。

邵琦扇面作品

于是，就有了真学问，有了非凡的分析能力和精准的判断力。

这个真学问，使他在绘画史以及绘画理论的研究上结出了丰硕的果实。

余欣扇面作品

又于是，引出了他的另一个成果——绘画创作。

看着邵琦的绘画史著作，便知他深谙中国绘画发展之道，深谙中国画的创作之道。

邵琦扇面作品

他太想分享画家挥洒时的喜悦，太想用画笔为时代留下美的痕迹。

无论春夏，庄艺岭画画，却习惯性地偏爱秋色。

每每落笔，

树叶儿就不见了，

光秃秃的枝头上栖息着鸟儿或者虫儿，

淡淡的赭石将原本落英的凝重轻轻帯过。

庄艺岭作品

本该表现些什么，

书写些什么。

但最終还是选择了沉默，

在这大片的留白中，

隐藏起他最想表白的东西。

庄艺岭作品

画画就是这样，

淡淡地不知想说些什么，

但最终说出来的，

却是浓的化不开的情结；

浓浓地想挥洒一下，

最后洒下的却是淡得不能再淡的点点意象。

文人书房中少不了茶。

展览中的那几把可人的壶就是出自朱忠民之手。

朱忠民书画创作之余喜品茗，也是壶中人，在制壶、玩壶、养壶之中，磨砺修身，养壶养心。

朱忠民作品

颇可玩味的是他能很巧妙地用老庄佛禅诸派偈语题写壶铭，把玄妙虚幻的哲理明朗通俗，以此来表明自己寄情于壶，得“微清小雅”、“雨过闲庭”、“生生不灭”的真趣。

朱忠民作品

画完了画，

于夏日树阴满地的午后，

斜倚枕上做一场梦可否来得及？

正在上海博物馆进行的“灼烁重现：十五世纪中期景德镇瓷器大展”上，就有一个明正统一天顺时期的“青花折枝花卉纹如意形枕”是十分罕见的官用瓷。

青花折枝花卉纹如意形枕

此器平面呈八瓣如意形，平底微内凹。枕面双线如意形开光内饰青花双折枝宝相花纹，枕外壁饰以四朵青花折枝宝相花纹，枕内壁局部刷釉，底部涩胎，镂雕钱纹，是为了防止烧造时因内外温差过大而开裂。

瓷枕在宋代时期作为人们日常起居的重要生活用具达到鼎盛。由于表面有一层冰凉的釉面，很快成为古人夏季首选的寝具。

玉枕纱橱，半夜凉初透。

——李清照

玉枕即为青白釉枕。

除了避暑之外，瓷枕还适合短暂休息，起到警醒的作用。

马未都曾说过：

马未都

瓷枕很小，枕上去不能翻身，不能翻身的枕头确实不适合睡觉，但人睡惯了之后是可以入眠的，只是睡觉中翻身的时候会醒来。对于那些寒窗苦读的学子更是如此，一个翻身就可以起身继续读书。

醉于画面之中，

浸淫于书本之间，

静心忘我，

自然凉意起。

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作者：徐佳和

编辑：吴旭颖

图片有主办方提供，部分源自网络