你试过360°全景式立体地去看一个中国字吗？

艺术家不循规蹈矩、墨守成规，他们勇于“反叛”，不断“越界”，始终处于变化中的人生就是他们创作永不枯竭的源泉。

△ 本文主人公夏振亚

在2019“一带一路“艺术上海国际博览会上，曾因编导科教片和纪录片称雄八方，为《中国电影周报》题写报头的夏振亚，携手“唯初雕塑”艺术团队，带着他的新作——“雕塑书法”系列作品再一次“越界”，把自己平面的书法化作了顶天立地的雕塑。一笔一划间，激荡出了传统文化中的豪气云天。

展览名为“翰墨雕龙”，正是取意自《文心雕龙》中的“雕龙字字，不同凡响”。

△ 展览名为“翰墨雕龙”

每一个字，都可以活生生地站立在观者面前。

书法是童子功

上世纪八十年代，夏振亚用电影语言，对海派大师们的绘画艺术作了抢救性的记录，拍成一部大型历史文献影片《画苑掇英》，在海内外引起强烈反响。

《画苑掇英》分《山水篇》《人物篇》《花鸟篇》三集，生动地表现了刘海粟、谢稚柳、陆俨少、关良、朱屺瞻、王个簃、唐云、应野平、程十发、刘旦宅、陈佩秋、吴青霞以及方增先等海派艺术大家的风采。

△ 《画苑掇英》

从夏振亚起意拍片，到全片完成，几起几落，前后历经三年之久，正是与画家们深入、朴实的交往，使夏振亚与各位大师朝夕相处之后在作品上传递出彼此心灵的坐标。

△ 夏振亚与陆俨少

书画同源，但书法是夏振亚的童子功。

小时候，夏振亚在严父的督促下苦练毛笔字，无论严冬酷暑、风雨交加，都专心临摹，夜以继日。

夏振亚的书法雄浑大气、刚健潇洒、汪洋恣肆，更多地展现出他性格中洒脱、果敢、阳刚的一面。他说，书法是个人文化学养和艺术素质的一张名片——是心灵狂欢与舞蹈，是高歌与诗吟，是动情于“风骚之意”，是融汇于“天地之心”，“手随意运”“笔与神通”，虽属一纸洁白，笔下却是万种风情。

△ 夏振亚书法作品

雕塑是豪情万丈

书法的载体是纸、笔、墨，挥洒于平面，而雕塑是立体的，承载它的是陶土、青铜、钢、玻璃等。

作品站立于空间，接受360°的观看，观者的感受全然不同于面对一件书法，每转换一个角度、一个侧面，都会带来不同的感受。

△ 展览现场

以“云”字为例，“云”既可以理解为“大风起兮云飞扬”里的豪情，也可以理解为“只在此山中，云深不知处”里的缱绻，还是“去留随意，漫随天边云卷云舒”的散淡……

360°观“云”字，就会有全景式对“云”的理解。

△ 不同角度的“云”

书法化作雕塑，枯笔的处理成为一个集中讨论之处，“在枯笔处理上，不要弄成电脑的死板雷同网格，更不要弄成小家碧玉的镂空花型！枯笔部分处理得好，是整个雕塑精彩之处，且枯笔部分与实墨字体部分的衔接要自然。”夏振亚千叮咛万叮嘱。

其实，电脑科技如此高速发展的今天，一切造型皆可以通过编程设置来解决，但是，艺术与科技的距离就是创作者的温度，是一瞬间情绪灵感迸发、碰撞所带来的不可确定性。

浓淡、枯实，在雕塑上的体现经过了一道又一道脱胎换骨的转化；不变的，是艺术家沁入其中的狂放不羁，行云流水。

△ “云”的创作中

每一个“字”，从字面上看各有其意，既可以拆解开来重新组合，也可以将它们放置在一起，成为一个整体的雕塑作品，这正是中国文字的独特之处。

书法是夏振亚的豪情万丈，而他擅长的“夏氏鱼”，是他对自然界生灵的无限怜爱。

这条原本跃然纸上的鱼，此番也化作了雕塑，它特有的向上跃起的弧度，使熟悉的人一眼就能认出它的来历。

△ 夏氏鱼雕塑

不守规矩也是规矩

不守规矩成就了夏振亚，但他自有一套创作理念和创作规范。

一是“杂交”之说，他认为任何一门艺术都是“杂种”，科教电影也不例外，在艺术上要善于“杂交”，糅百家之长，为“我”所用，融于一体。

二是“三不”原则：不重复历史，不重复他人，不重复自己。

三是“三格”规定：创作原则要严守“规格”，艺术表现要勇于“破格”，努力创出新的“风格”。

△ 夏振亚

他既能不断越界、反叛，又会自觉套上锁链跳舞，守与放之间，破与立之间，夏振亚的生命是活生生的，感受到从多个棱角折射出的光彩，就像感受那些从纸面站立起来的那一个个中国字。

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作者：徐佳和

编辑：小开

图片：受访人供图