当“小冰”和朱婧汐一起“乘风破浪”，未来作曲还需要人吗？

以上海音乐学院毕业生“身份”亮相的人工智能程序少女“小冰”，昨天推出新作《希望》（《HOPE》），这首上海大剧院2020演出季主题曲，由歌手朱婧汐演绎。

朱婧汐和“小冰”▲

由朱婧汐和“小冰”合作的主题曲▲

随之，围绕人工智能对于未来音乐有何影响展开了一番研讨——

未来作曲还需要人吗？

论坛现场 ©郭新洋 ▲

1

“小冰”横空出世

“小冰”创作的过程有点像“写稿机器人”——

● 给她一些关键词，她就可以排列组合成歌词；

● 围绕歌词、旋律片段甚而一张图片，她在2分钟内生发出一首大约3分钟曲目的旋律、配器等。

她在上音的学习，不单单是曲目录入，还包括与师生的真人互动。与之互动的人越多，她的学习效果越快、越好。

目前，“小冰”掌握了流行、古典、民谣等多种曲风。

其导师陈世哲表示，“小冰”在上音享受到了一对多的线上授课模式，多位老师一起点评她的作品，有时候他们反而会被她的作品意外启发。

“小冰”的上音毕业证书▲

艺术创作——编剧、作曲、导演等高感性、高理性同时融合的工作，似乎一直被认为不可能被人工智能取代。

那么，未来作曲还需要人吗？

创作《HOPE》之前，大剧院为“小冰”提供了“有光，就有戏”“剧场见”“新联接”“Shanghai Grand Theatre”“Love Art”等关键词，它们如同彩蛋一般埋藏于歌曲之中，歌词中的“翡翠的希望和水晶的音乐”，就来自“有光，就有戏”这个关键词。

关键词都藏在“小冰”的创作里 ©郭新洋 ▲

朱婧汐不仅是这首歌的演唱者，也是技术顾问。为了调教“小冰”，她每个月去看“小冰”的创作进展。

朱婧汐还记得第一次听到“小冰”的创作，用了“震撼、奇怪、希望”三个词来形容，“起初，她的创作并不符合我的个人审美，但让我看到无限可能性和希望。”

朱婧并不是第一次与“小冰”合作▲

微软互联网工程院人工智能创造事业部总经理徐元春介绍，“小冰”的音乐创作能力如果应用于音乐产业，能把一个专业音乐人每年十首的创作量变成十倍、百倍甚至千倍。

朱婧汐深有同感，她把人工智能视为辅助者，“‘小冰’帮我把龙画好了，我只需要做最重要的点睛。”

朱婧汐在演唱主题曲 ©郭新洋▲

徐元春认为“小冰”的贡献在于——“让没有艺术细胞的人也能写歌”。

徐元春开玩笑道：“我想照着教‘小冰’的办法一点点学习，假以时日说不定我也可以从上音本科毕业。”

目前看来，若仅限于“排列组合”，相对缺乏创意思维的工种，是可以被“小冰”或“写稿机器人”取代的。

例如，若仅停留于“文字游戏”，那么“写稿机器人”已成为一个尚算合格的“诗人”。

小冰已经出版了自己的诗集▲

2

“创意”还得靠人

当观众想念一位已逝的伟大音乐家，想“原音重现”乃至“原形重现”时，高科技是一个好帮手。

此前，3D全息投影技术“复活”了上世纪歌剧女王玛丽娅·卡拉斯，令古典乐坛沸腾。但是，“复活”卡拉斯的这个念头或者说“创意”，是人想出来的，而不是人工智能想出来的。

在艺术界最重要的其实还是“最源头的创意”。

3D全息投影的卡拉斯▲

但是，“小冰”排列组合各种音符、文字的能力，会通过其累积的乐段、篇章的数量增长，产生“质变”——亦即排列组合的方式成倍增长后，“显得”学习能力骤增、学习效果更佳，所谓“算法”更为多样、升级。

目前来看，“小冰”是无法替代卓越的作曲家的，但是完成上音布置的功课，还是不费吹灰之力的。

人工智能“小冰”▲

当科技进步为表演艺术插上翱翔的翅膀，剧场、舞台将迎来怎样的改变？

艺术科技融合之路，未来会有更多艺术家、科学家加入——因为人的创意而产生创作方式的裂变。

因而，大剧院会继续给“小冰”机会，聘请其为荣誉音乐制作人，在未来推出的音乐项目、艺术教育中，我们继续期待她的量变、质变与裂变。

“小冰”被授予荣誉音乐制作人证书 ©郭新洋 ▲

新演艺工作室

作者：赵玥 朱光

编辑：小开

图片：郭新洋摄影，部分源自网络

©新民晚报文化部

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