尚长荣获白玉兰奖终身成就奖：艺术追求没有终点

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上海白玉兰戏剧表演艺术奖即将于29日全面揭晓，昨天率先公布了终身成就奖获得者——京剧表演艺术家尚长荣。

尚长荣：做平常人，演不平常戏

“做平常人，演不平常的戏！”这是尚长荣对自己的要求，而他也身体力行地将这一准则进行到底。

“感谢白玉兰给我的有一份殊荣。”今晨，尚长荣在接受新民晚报记者采访时感慨：“30年来，‘白玉兰’激励和鼓励着我们出戏出人才，引领着我们拼搏前行。”

尚长荣获终身成就奖 ▲

或许，在很多人看来，终身成就奖这样的殊荣是最高成就，可在尚长荣看来：“艺术追求永无止境，只有起点没有终点，拿到终身成就奖是对以往艺术工作的肯定，但也激励着我重新出发，将重心转移到戏曲艺术的传承上，争取培养出更多新时代的戏曲人才。”

尚长荣，是首批国家级非遗（京剧）项目代表性传承人，也是中国戏剧界首位“梅花大奖”得主，曾三次获得上海白玉兰戏剧表演艺术奖。

尚长荣（中）作为颁奖嘉宾 ▲

出席第29届白玉兰奖颁奖典礼 ©胡晓芒　

尚长荣工花脸，擅演的传统剧目有《连环套》《将相和》《黑旋风李逵》《霸王别姬》等。

在以《曹操与杨修》《贞观盛事》《廉吏于成龙》为代表的新创剧目中，他探索人性，激活传统，实现了古典艺术与当代审美的结合，这三部作品被誉为“尚长荣三部曲”。

尚长荣三部曲 ▲

生于1940年的尚长荣今年正式进入“八零后”，可他自始至终未曾间断在戏曲艺术传承上的探索和创新。

尚长荣 ▲

当年48岁的他，在遇到新编京剧《曹操与杨修》的剧本后，毅然放弃已在陕西获得的成就和安逸生活，夹着剧本独闯上海滩，才有了后来的脍炙人口的“尚长荣三部曲”。

近年来，他为京剧发展面临的严峻考验焦急，也为京剧可能迎来的转机和新希望而欣喜。已然70余岁高龄的他顶着严寒酷暑“奋战”在摄影棚，让《霸王别姬》《廉吏于成龙》等经典好戏登上大银幕。

尚长荣拍摄参与的京剧电影 ▲

2014年，中国首部3D版京剧电影《霸王别姬》受邀赴美国好莱坞举办首映仪式，荣获了年度最佳3D音乐故事片奖。

尚长荣总是说——

“戏曲，就像一面镜子，让人看到是非曲直，看到人心冷暖。而戏曲人，也有责任，用戏曲在舞台上潜移默化地去渗透一种正义。”

尚长荣的《霸王别姬》 ©胡晓芒 ▲

从事戏曲工作60余年，尚长荣至今觉得它是宝藏，究其根源就是它作为中华民族传统文化艺术的魅力。

在尚长荣看来，中国传统戏曲的程式、语言、旋律遵循着美学原则和精神内核，代表着中国传统的人文精神，“但是传统并非不创新，古典也并非不时尚，回顾戏曲艺术的道路，本身也是在包容创新、兼收并蓄中发展演变，比如京剧能够集合各剧种优点，使之融会贯通，节奏明快，旋律顺畅。”

尚长荣和青年演员交流 ©胡晓芒 ▲

近年来，除了拍摄京剧电影，尚长荣把全副精力都花在了京剧花脸艺术的“传帮带”上。

和传统京剧教学讲究“依样画葫芦”、“拷贝不走样”不同，尚长荣总是鼓励学生“死学而用活”——“死学”是尊重京剧本体；“用活”重在方法和心态，继承传统而不僵化，推动出新而不异化。

尚长荣指导小演员 ©张龙 ▲

尚长荣认为，戏曲工作者就应该努力去做“三种人”——

一是要做明白人。坚定拥护党的文艺方针政策，既要有文化自信也要有文化自觉。在继承传统戏曲深邃底蕴和艺术精华的同时，充分认识戏曲艺术的生命力在于创新，让传统融入时代，服务社会。

二是要做知心人。戏曲工作者要感知、体贴人民群众的所思所想、所求所好，才能拨动人民群众的心灵潜藏，才能创作出满足他们的精神需求的作品。

三是要做有灵魂、有本事、有血性、有品德的戏曲人。这样才不负人民的厚爱、重托与期盼。

尚长荣 ©胡晓芒 ▲

大码头：白玉兰奖，香飘三十载

今年是创设自1989年的白玉兰奖迎来第30届，凸显了上海戏剧大码头力推稀有小剧种、扶持现实主义题材的胸襟与情怀。

自然，“白玉兰”也成为具有全国影响力的上海文化品牌。

据统计，第30届白玉兰奖参评剧目54台，其中戏曲类剧目33台，包括台湾地区2台、香港地区1台；非戏剧类节目21台，包括国外2台。

参评演员109人，年龄跨度从20岁至75岁。上海籍参评演员21人，外地籍参评演员88人。

王佳俊、朱洁静双双提名 ©郭新洋 ▲

据组委会透露，已有黑龙江省京剧院马佳、山东歌舞剧院王丽达、上海歌舞团王佳俊（按姓氏笔画排列）等19位演员获得“白玉兰艺术奖主角奖”提名；

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俄罗斯亚历山德琳娜大剧院艾拉·兹甘世娜、上海歌舞团朱洁静、四川人艺刘洋（按姓氏笔画排列）等10位演员获得“白玉兰艺术奖配角奖”提名。

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另外，还有山东歌舞剧院王传亮等6位演员获得“白玉兰新人主角奖”提名；

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湖北省花鼓戏艺术研究院付潜芬等4位演员获得“白玉兰奖新人配角奖”。

向上滑动浏览“新人配角奖”提名

白玉兰奖，是始终坚持呵护、扶持稀有小剧种的戏剧奖项，给予他们同样的聚光灯、高光时刻。

此番参评的109名演员，分别来自京剧、昆剧、越剧、黄梅戏、秦腔、豫剧、婺剧、黔剧、花鼓戏等17个剧种，其中盱河高腔、白剧、新老戏、黔剧等均为首次申报参评的剧种。

这也意味着，白玉兰戏剧奖的影响力，已经到达边远地区、少数民族地区，甚至得到国外戏剧人的关注。从另一方面，也折射出上海戏剧大码头在海内外的重要地位。

不同剧种参评 ▲

与此同时，话剧、舞剧、歌剧等非传统戏曲类剧目参评比例显著提高，既反映了舞台艺术的时代发展趋势，也彰显了白玉兰奖的吸引力、影响力在不断扩大。

国外剧院

2019年静安现代戏剧谷展演期间，白玉兰奖组委会主动与静安区沟通，邀请了以色列卡梅尔剧团的话剧《安魂曲》，以及俄罗斯亚历山德琳娜大剧院的话剧《零祈祷》参评申报。这两家国外著名剧院的参评，也见证了上海进一步迈向“亚洲演艺之都”。

《安魂曲》和《零祈祷》当时的演出海报 ▲

市场佳作

令人眼睛一亮的还有在综艺《声入人心》出道的音乐剧演员郑云龙主演的话剧《漫长的告白》，也使其获得“新人主角奖”的提名。这一点，也证明了白玉兰奖既关注品质也关注市场。

话剧《漫长的告白》 ▲

参评的剧目中，则涌现出大量新创剧目和新编剧目共计38台，占总数的70%。

十二艺节

在评奖过程中，恰逢十二艺节在沪举办，大批思想精深、艺术精湛、制作精良的优秀原创作品在上海舞台上充分展现，因而引发来自全国各地的优秀演员踊跃参加评选，使得本届白玉兰奖参评剧目质量之高、参评演员水准之高堪称近年之最。

仅十二艺节期间，就有16台优秀剧目申报参评，包括舞剧《永不消逝的电波》，话剧《谷文昌》《柳青》《追梦云天》等。

参评剧目 ▲

马上评｜丰润城市文化

以市花白玉兰命名的艺术奖项，自然与城市精神一脉相承，且时刻丰润着城市文化。

白玉兰奖奖杯 ▲

先前获得过“白玉兰终身成就奖”的戏剧理论家刘厚生，曾经赞叹：

“‘白玉兰’奖显然已形成了自己特有的面貌和风采，尤其是已显示了历久弥新的海派文化精神、品位和风尚。”

“上海依靠天时地利人和的优势，依靠历史长、对象广、运作成熟的优势，将海派文化精神的认知度和认同感推向全国，从而成为了中国戏剧表演广阔领域中一直清香四溢的白玉兰。”

第29届白玉兰奖颁奖典礼现场 ▲

 ©胡晓芒　

三十年来，白玉兰奖从单项奖迈步到系统性奖项，从省市级奖项进阶到国家级奖项，从城市奖项进步到国际奖项……

早在上世纪二三十年代起，就有“上海唱红才算全国红”的共识，只有踏上上海戏剧大码头，被上海观众认可，那才算赢得全国声誉。

如今，白玉兰奖不仅使得上海依然保有戏剧大码头的赞誉，还创建了“冰清玉洁”的评奖文化，亦即公平、公开、公正——对大剧种演员和小剧种演员一视同仁；对大城市演员和小地方演员一视同仁；对大剧团演员和小剧团演员一视同仁；对功成名就的演员和名不见经传的演员一视同仁。

第28届白玉兰奖颁奖典礼现场 ▲

小朋友在表演戏曲节目 ©胡晓芒　

一视同仁，正是海纳百川——我们的城市精神的基础。

新演艺工作室

作者：朱渊 朱光

编辑：小开

图片：官方图，部分源自网络

©新民晚报文化部

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