他用《天方夜谭》证明，中国民族管弦乐交响化并非“天方夜谭”
交响组曲《天方夜谭》是俄罗斯作曲家里姆斯基-柯萨科夫的代表作之一，取材于阿拉伯民间故事集《一千零一夜》。这部组曲因其浓郁的民族音乐特色，给演奏带来一定难度。
如今，在作曲家陈澄雄及指挥彭家鹏的重新编创和配器下，《天方夜谭》将绽放不一样的色彩。
指挥家彭家鹏
11月25日，苏州管弦乐团将在上海东方艺术中心为申城观众讲述一个不一样的“一千零一夜”的故事。
指挥家彭家鹏聊起这台广受期待的音乐会，他许诺：“我们就是要用这场《天方夜谭》音乐会来证明，中国民族管弦乐的交响化之路不是‘天方夜谭’。”
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交响化，势在必行
中国民族管弦乐交响化，始终是个备受争议的话题，有人觉得异想天开，有人觉得不妨尝试，唯有在彭家鹏心里，这是一条义无反顾、无需犹豫的改革、进步之路。
三年前，彭家鹏入驻刚刚成立的苏州民族管弦乐团，就为这支平均年龄不足28岁、中国最年轻乐团立下三个目标：国际化、职业化、交响化。而此次推出的《天方夜谭》是乐团首度改编世界知名的交响组曲。
彭家鹏指挥时的风采
选择《天方夜谭》彭家鹏思考权衡了很久：“这是俄罗斯作曲家里姆斯基-柯萨科夫的作品，它的音乐具有浓郁的阿拉伯色彩，于交响乐而言诠释起来很具难度，但若改编用民族管弦乐来演绎，或许倒另有一番天地。”
指挥家彭家鹏
中国很多民族乐器，包括唢呐、琵琶等，最早都来自西域，经丝绸之路来到中国，被不断改良才演变、发展成为现今的样子和音色。在彭家鹏看来：“用这些本身就带有强烈民族色彩的乐器来展现《天方夜谭》，是最炫民族风的碰撞。”
”像不像，不是问题
推出中国民族管弦乐版本的《天方夜谭》，彭家鹏特别强调了“改编”“编创”这样的措辞，他很反感将之归结为“移植”：
“移植是将舶来品本土化，我们要做的不是让里姆斯基-柯萨科夫本土化，而是用中国声音奏出《天方夜谭》不一样的颜色。”
往往一说到用中国民族管弦乐演奏西方作品，就会被误解为“用中国乐器替代西洋乐器”，于是就有了关于“像不像”的期待。
彭家鹏与外国乐迷交流
对此，彭家鹏直截了当：
“我们的改编并不为用一种乐器来模仿另一种乐器，我们既不追求形似，也不追求神似，像不像，根本不是问题。”
中国管弦乐也好，西方交响乐也罢，音乐说到底就是一种语言。
“就像我说中文，你说英文，我们用不同的语言朗诵同样的诗篇，要表达的是同样的情感、赞美的是同一个世界、感受的是同样的爱。要你说因为换了一种语言，就违背或是曲解了创作者的意图和表达，那就是演绎不到位，这不是语言的问题，是朗诵者的问题。”
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三百年，圆一个梦
在彭家鹏看来，中国民族管弦乐中单个乐器的独奏都很美，但合奏往往就易让人感觉嘈杂，一方面是某些乐器本身的音准问题，而另一方面是演奏家技巧和掌控力还欠火候。
苏州民族管弦乐团
而这两个问题，都将在不断的改革和进步中解决——音准问题，可以通过不断改进、改良民族管弦乐器来解决；而技巧和掌控力则可通过大量演绎交响乐作品积累经验、提升技能。”
彭家鹏指挥苏州民族管弦乐团
苏州民族管弦乐团成立三年来，不遗余力地将年轻演奏家推上舞台，83人的演奏阵容被拆分成两队，平日以每队一天两场的频率演绎中小型音乐作品，每月几度合体进行大型音乐会的演出。去年仅一年，乐团大大小小演出近153场。时时操练是为让演奏家们尽可能地提升技巧，从而挖掘民族管弦乐更多可能性，再通过演绎类似《天方夜谭》这样改编自交响乐的作品，让作曲家们摒弃对民族管弦乐的固有印象。
“很多作曲家往往在为民乐写作品的时候，不自觉就设定了框框，这样的旋律他们演不了，那样的风格没有乐器可以驾驭……最好的状态，是当我们再委约作品时，作曲家想到的是要不要这样写，而不是他们能不能演。”
“相比已经数百岁高龄的西方交响乐，中国民族管弦乐还很年轻，我们未来还有很长的路要走，还有很多的时间来发展和完善。”彭家鹏满怀希望,“我现在所做的努力，都是为了圆一个梦，哪怕需要300年才能实现的梦，可是没关系，我是这逐梦路上的接力者，这就够了！”
彭家鹏指挥苏州民族管弦乐团