独立艺术动画的精神走向与当下审美走向 | 上海理工大学巡展11.24讲座回顾
在上海理工大学巡展的第二天，我们有幸请到了叶佑天和薛峰两位老师。两位分别来自湖北美术学院和南京艺术学院的老师，结合他们丰富的教学经验，和大家畅聊独立艺术动画的精神走向与当下审美走向。他们又会给我们带来怎样思想上的碰撞呢？
独立艺术动画的精神走向与当下审美走向
嘉宾：
薛峰（南京艺术学院副教授）
叶佑天（湖北美术学院 副教授）
在对谈的最一开始，一位大四的同学就向两位老师提出了一个大家都很关注的问题：在看过那论坛展映的影片之后，发现动画的表现形式十分多元化，然而有一些自己却看不懂甚至无法接受。那么该如何提高自己在这方面的审美差距呢？
这个提问也刚刚好契合了本次对谈的主题，两位老师就这个问题展开进行了探讨。
薛峰老师首先提到，在现在去探讨独立动画或是当代艺术、实验艺术等艺术形态，其实这些艺术形态之间已经没有那么明显的界限了。动画是一门综合的艺术，就像是学习实验动画这个专业，它不仅仅考验了一个同学的策划、自主创作能力，还能体现个人的计划性，对整体影片的把控以及调动资源融合。同样的，实验动画也会要求个人的技术能力。最后，在渠道上，实验作品的走向和传统渠道不同，可能并不需要发行，可能和当代艺术相结合在美术馆展出等等，渠道更加多样。
时间多元性，欣赏方式多元性，群体欣赏多元性使得动画的定义变得更广泛。不是为了做动画而做动画，动画只是一种表达自己的方式。作品的多元化和独立动画创作，一方面是艺术形态的探索，另一方面是产业化的可能，是综合性的思维方式。我们更要学习陪养的是自己这种跨界融合的思维方式。
叶佑天老师平时也不仅仅做动画，还会做很多设计的项目。他认为动画与设计相比，其实任何人都可以做，任何人也可以评判，动画是综合艺术。无中心、无边界的创作办法，更多的在倾诉内心。一方面这样在审美标准上其实没有设门槛，另一方面没有任何动画基础的人也可以介入到动画创作，技术门槛也已经降低。所以做动画的人不要把自己局限在动画里，跟这门学科相关的学科也应该要相互了解。
大学教育最重要的学习的方法和学习的能力。在大学期间要大量的的看东西，发现问题。
薛峰老师补充说，其实这个看，是要把整个视线放到整个时间和空间去看。空间就是你能够俯瞰这个社会，并不是这个社会说什么就信什么，这样你才不会迷失。
之前有种说法是学动画的角色动画不好就去搞实验动画，然而做实验动画又缺乏一个系统的艺术观，最后变成一种讨巧。但实际上实验动画其实更多的从观念出发，进行跨界的探索。大学期间学校有很多讲座，并不是说从一个讲座中得到一点就够了，而是在这些若干讲座中对比学习，形成一个自己的思维方式，这是一个综合观察的过程。
就像设计中提到的打破思维定势，在“独立动画”的这个场合，我们鼓励的是一种破坏性，突破性思维。我们鼓励在动画创作形态里面，对动画既有格局的破坏，并且在破坏之后你还能自成体系。
现在好莱坞体系中其实有很多实验艺术家，原来他们在实验作品中很多奇怪的想法最终都被商业所接纳吸收，并且发扬光大。独立是很前端的思维方式，但是同时也不要放弃对后端的构建，这样才是一个健全的体系。
独立动画、艺术动画和角色动画的关系，叶老师也给我们举了很形象的例子，就像时装表演，你看到的舞台上那些感觉是奇装异服，大部分人也不会穿上街，那些都是很强的概念性，设想性，但不久就会应用于实际生产。现在虽然是动画的低迷期，但是越是这样其实就越是一个机会。
QA环节：两位老师怎么看待独立动画和商业动画的界限？
薛峰：独立动画中“独立”的这个概念，它最一开始可能是没有商业投资，是独立人创作，这是一种制作模式上的“独立”。作品的艺术价值相当，并不比商业的投资差，那么这时候是观念的“独立”。也可以用来指趣味性的“独立”，那么这个时候资金也会进来。其实这个评价方式也是多元的，不能一概而论。“独立”的概念并不是拒绝商业，独立的审美也许恰恰是商业的突破口。
同时作为个人修养的提升，首先从技能上讲，你要掌握商业画的硬本事，但是从思维方式讲你要追求独立。当你掌握了独立的思维方式，拥有健全的人格和较好的沟通能力，这时候你再接触到商业，将它们结合到一起，这是你个人的成就。行为可以跟社会融合，但你的思想必须保持独立。你的能力还可以让两点沟通。尤其是中间沟通的通道很重要。
叶佑天：做设计师的都知道一个道理：一张面孔留给自己，还有一个是给受众的。实际在动画中意思是一样的。
我也想在刚刚薛老师的“独立”基础概念上再延伸一下，独而不立不叫独立，做出来的东西没人认可，不是真正的立，被受众接受才叫真正独立。其实市场没有过多限定，做出独树一帜的影片。
薛峰：商业也不是固定的，商业最会吸纳。一个东西一旦由创新到模式化，也就很快会商业化。商业是最活的，不用想太努力去区分这两者。
QA环节：特别想知道两位老师的一个创作状态。
叶佑天：我基本上都在在晚上进行创作，这样比较静心。但是每周会找朋友们一起聊一聊。我觉得在创作是有话想说，想要传达自己的情感，那么做动画就是找到客体跟自己对话。
我希望同学们在创作的时候最好可以享受创作，过程很重要，最佳的状态是做自己想做的。做真实的，真诚的自己。
薛峰：我自己在做创作，作为老师还在做教学，同时也会做一些商业项目。我认为一定要形成自己在思维模式上的转换。当你坐下来跟对方谈话的时候，你要知道自己在这个场合是要做什么事情，迅速判断目标，才能提高效率。
明天论坛菌会放出“从创作出发“沈杰和郑雅文的对谈回顾。
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