从创作出发 | 上海理工大学巡展11.25讲座回顾

在上海巡展的最后一天，我们请到了郑雅文和沈杰，为大家分享他自身的创作。两位作者的作品风格差异很大，但也许正是这样不同的视角、不同风格的碰撞，才能交流处更有意思的东西~

从创作出发

嘉宾：沈杰（独立动画导演）、郑雅文（上海戏剧学院 讲师）

毕业于美国南加州电影学院的郑雅文，现任教于上海戏剧学院。她的作品细腻而温暖，在分享创作经验时，她提别提到了sketchbook，随身写到的记录本子。这不仅是练习绘画的过程，其实也是提高创作力的一个过程。它会使你绘画的更加大胆，同时记录下身边的精彩瞬间，也是为日后的创作收集灵感的方法。

在平时不仅仅需要每天坚持创作，还要对世界保持永远的好奇。培养自己多样的兴趣，同时在创作上尝试不同形式的动画，最终可以找到自己最喜欢的那一种。

https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?width=500&height=375&auto=0&vid=p0159tft3g0

郑雅文作品《Little Favour》

曾在广告公司任职，现在作为自由创作人的沈杰，也跟我们分享了他的创作经历。他最开始做动画的时候，并没有想太多，只是想用他能做到的手段让画面动起来，以表达自己想要表达的。他还特别提到了动画音乐，希望大家还是可以尽量找原创的音乐来做。

在做过《STAMMER》这部片子之后，沈杰开始考虑时间在短片中的作用。《STAMMER》作品中其实并没有太多的叙事，而是通过一个慢慢变化的重复动作来切合“结巴”的主题。于是在这之后，他想到尝试通过每次多看一张图片的方式，去推动时间发展。所以后来完成了《HORSE》这部作品。在这之后因为爷爷的去世，制作了作品《猴》。

https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?width=500&height=375&auto=0&vid=y012425u9d6

沈杰作品《Stammer》

在对谈环节，郑雅文十分好奇沈杰在作品中叙事编排，想知道他是如何将一些碎片化的镜头集合成整体。以《HORSE》为例，沈杰具体的聊了他的创作思路。

《HORSE》初衷是想尝试做另一种在短片中推动时间的方式（每个回合多看到一张图片）。但这种形式很极端，它进程非常缓慢，而且有很强的重复性。于是我把画面做的很快很激烈，从而化解它的缓慢。同时降低内容上的逻辑，事物之间看似有一些关系，但又无法构成叙事，以此来适应这段重复性很强的时间。如果观众猜到了事情的发展，他将会不停重复地观看他已经猜到的东西，那就完了。

那么在考虑观众接受度上，这部作品并不是不考虑观众，而是在寻找观众。

QA环节首先提问的同学很直接的问了一个问题，想要知道怎么出国留学。

郑雅文回答道，其实现在网络上有很多渠道能够查到留学学校的信息，每个学校的专业侧重点不一样，所以首先要选择适合自己留学的学校。在手续方面艺术类的留学还是不建议找中介。在学校的要求方面，其实不外乎是你的外语成绩以及作品。其实作品集很重要，而且要把能体现自己做好成绩的作品放在里面，不要追求量而是要追求质。

还有同学问到沈杰关于叙事和非叙事的界限，以及个人画风。

沈杰回答，其实叙事和非叙事很难明显的区分开，每个作者的度都不一样。初期大量地阅片，可以看到各种各样不同的风格，有叙事，有非叙事，有介于两者之间的等等，慢慢会形成自己的审美。同样在关于美术风格上也是。

上海理工大学巡展的回顾到此就结束啦，我们在下一站——厦门见！

投稿邮箱（E-mail）：[e-mail]

媒体联系邮箱（BD）：[e-mail]

志愿者报名邮箱（Volunteer）：[e-mail]

---

— 独 立 思 考 ，趣 味 表 达 —