我们是谁？90后动画学术研究人！
2017年8月19日第六届中国独立动画电影论坛“染色体”系列讲座之《“显微镜”：年轻一代的动画学术研究》在尤伦斯当代艺术中心举行。本次活动由UCCA、中国独立动画电影论坛、未来橙，互象动画共同主办。
尤伦斯公共项目部林立（右）
活动最开始，由尤伦斯公共项目部林立致辞，很高兴此次活动由尤伦斯当代艺术中心与中国独立动画电影论坛合作举办，之后我们还将举行更多的活动，希望大家持续关注。
“染色体”第六届中国独立动画电影论坛策展人刘书亮
接下来由“染色体”第六届中国独立动画电影论坛策展人刘书亮主持讲座活动，首先他对大家的到来表示感谢，然后介绍今天讲座活动邀请的嘉宾有二次元文化研究学者李文玉，国内新锐独立漫画人黄雅萌，以及动画史研究学者马小褂。接着，正式进入讲座分享环节。
选题研究分享
二次元文化研究学者李文玉
首先由来自北京大学元火动漫社的二次元文化研究学者李文玉带来了她的选题研究《“穿越次元的少女”：高校二次元趣缘社群中的“羁绊”——以北京大学元火动漫社为例》。李文玉提出她将以一个学生的理论和方法，去探讨她在北大元火动漫社这几年的感性经验，探讨她在那里感受到的羁绊这种强烈的情感联结。首先我们先来搞清楚什么是高校二次元趣缘社群呢？关键词就是这三个，高校（特定的人生阶段，有形的物理空间），二次元（二维空间，二维世界），趣缘社群（指由共同兴趣连接在一起的社会群体）。
青年作为青春的消费主体，在亚文化当中活跃。高校社团是区别于纯粹的亚文化网络虚拟社区，他们在社区的生命经验更加的真挚。二次元，最近喜欢用这三个词大概有三种势力，资本，政治，爱好者自身。我们可以将二次元比作多种力量博弈的一个场域，曾经二次元是爱好者们对自身的一种描述。随着近几年文娱市场的火热，资本开始进入二次元这个场域，想要获取利益。当执政者发现自己的话语跟青年文化发生了断裂时，他们也进入二次元场域进行意识形态的宣传。
对于许多御宅族来说，二次元成为他们超越现实经验，逃避现实压力，从而提升自我，满足自我，认知自我的一个空间。二次元所营造的这种世界无疑深深地影响这当代青年他们的文化生产和对世界的认知。
论坛艺术总监易雨潇
高校二次元趣缘社群的基本形态，维系社群的核心：羁绊。趣缘社群的本质：想象的共同体。现在，比起血缘和地缘，趣缘——共同的兴趣成为了人与人之间联结的一个更重要的方式。趣缘社群在远离主流化的地方，相同的身份认同，话语体系和相同的习惯等等将人们联结。
上世纪90年代，中国正处于消费社会的转型期、市场化时期和互联网开始普及的时代，当血缘，地缘等传统的社会组织形式失效的时候，那么以大众文化为生产和消费为核心的亚文化趣缘社群，就成为了一种必要的具有超越性的情感代偿。
国内新锐独立漫画人黄雅萌
接下来，国内新锐独立漫画人黄雅萌带来的选题是《从空间到时间论画格在漫画时空结构中的作用》。对比国内外，国外出版的是具有革新性质的漫画作品，充分利用画格，大大拓展了画格的表现力；而国内学术界、创作领域对漫画的认识都不深入，与同行业差距巨大。国外：总体研究系统化、深入；专门领域有专著；对画格的认识与研究比国内深入。国内：总体还停留在对漫画形式的浅层分析上；没有关于画格的专项研究；将漫画画格与电影分镜语言混为一谈。
黄雅萌说道她的研究主要是探究多格叙事漫画中的画格，在漫画实现从空间维度的图像到时间维度上的叙事的转变过程中，起到了什么作用。画框与漫画画格其实就是从单幅图像到系列图像。
明确“画框”是抽象概念就是绘画作品的画框，漫画作品的画格，漫画书的边缘。还有我们需要明确媒材对画框的影响，讨论到媒材是有原因的。因为承载图像的媒材，其实能很大程度上决定图像的表现方式。尤其是像漫画这种系列图像叙事体裁。明确媒材的影响会为后面对系列图像叙事进行分析铺平道路。从漫画历史的角度来看，画格的限定功能已经被充分意识到了。而依附于媒介的画格也深受媒介影响。
接下来梳理了系列图像叙事和漫画画格的关系：图像叙事的概念即图像是“空间的时间切片”，叙事是时间的艺术。单一画格内部的时间是模糊的。漫画本身的绘画性：共时性。绘画中的秩序仅存于空间之下，具有同时性（阿恩海姆）。视线的时间性：无论是大脑还是眼睛，都不能同时在同一时间接收到所有的信息…
结论
然后由马小褂带来选题研究《日本商业动画的作者性——演出与作画》，重点分析了日本的几位动画作者。比如：几原节、东映、虫制作的手法特征。东映拥有高质量的动画水准，视听语言也很成熟。劣势是名著改编，题材保守，创作集中，等级森严。虫制作相比东映来说，他大量的使用了静止镜头，运动部分一拍三，视听语言稚嫩。他的优势是题材新颖，以故事为中心，构图高度风格化，创作权力分散。历史上，《阿童木》打败了《淘气王子》，其实上是电视作为新兴媒体打败了传统的影院，虫制作带来了一个动画制作非常省钱的一个流程。
动画史研究学者马小褂
那么日本动画真的是省钱省出来的风格吗？绝对不是。我们这里主要说视听语言和动画风格上，为什么美国电视动画到现在并没有形成一个多元化的丰富表达，没有多元的作者性出来？这就涉及到日美创作体系上的一个差别，我觉得这才是双方走向不同的根本原因。打一个比方，日本动画就像是爵士：每个人都在亲密的表达自己的个性，其实爵士乐就是这样一个互相冲突与妥协的一个过程。美国就像是古典乐：注重平衡与和谐。不能凸显自己的个性，他应该是是服从于整体的，是一个平衡和谐的整体，是一个创作比较集中的模式。
日美创作体系差异：我们用演出这个词，一方面是指具体的这个职位，另一方面也可以指演出这个职位所负责的一切关于视听语言的因素。日本方面，单人负责演出，作画，原画职位可流动但美国来说，一旦成为导演的人，其实几乎是不会再在商业作品里去画原画的，导演到原画其实是存在明显上下级的一个阶梯。
那么作者到底是什么？电影界最早提出这个概念的，是法国电影手册派的特吕弗，在《论法国电影的某种倾向》这篇文章。
接下来则从演出和作画两个方面举例来聊日本动画作者性的发展。演出家的作者性发展体制由动画师中心转向导演中心，动画师的作者性则由角色分配制转向镜头分配制（东映），对个性差异的容忍（虫制作）。
那么中国如何建立创作适合国内的体系，在商业动画中保护作者性呢？
日本：创作权利分散，美国：创作权利集中。现在国内，大部分都像日本那种小作坊，但是我们反而没有像日本那样权利分散的一个过程，那样创作上表现手法的更新迭代上是非常缓慢的。而且现在国内的环境就是资本进来的很多，创作摊子铺的特别大，其实在这样的体制下，有野心的传作者是很难留住人的。
“我个人比较偏向日本的商业模式一些，当然如果像三维动画这种比较规范的大规模电影，可能还是美国的比较合适，当然这也是留给我们一个思考的问题。”
嘉宾对谈环节
刘书亮：在国内，动画研究还属于小众领域，我们每个人也是在不同的群体做这个事情，不知道你们身边的学术研究氛围是怎样的？
黄雅萌：我身边的学术研究氛围实话实说，不好！一方面是不够严谨，搞学术求知欲应该算是基本，但是连最基本的欲望都没有。
李文玉：那创作方面呢？
黄雅萌：本科动画创作比研究生好，研究生可以弥补的是理论研究，可以和创作互相补充，我个人认为还是没有找到志同道合的人。
二次元文化研究学者李文玉
李文玉：无论是动画还是宅文化的研究，文学下面设有专门的学科设置，在北大主要做动画研究同时也是文学学者，研究自己所喜爱的东西是我的初心。研究二次元文化时，有一位老师，在做二次元文化研究也受到过文学界的批评，他对我们说过一句话：“如果你认为有价值，就要去捍卫，如果你认为那些权威是垃圾，你就要敢于质疑。感动背后是深沉的记忆，我们想通过严肃的理论研究去挖掘它的价值所在！”
刘书亮：在座的朋友参加的动漫社团都是多大的，很难想象1000人的大社团是怎样的？
李文玉：当然活跃的没有那么多，专门做学术和做理论研究的也不多，另一方面还是爱好者。我的一个前辈会通过讲座传播给大家动画的知识，爱好者也会写一些评论，但还不是学术性那么规范，我觉得是一种非常珍贵的写作。
刘书亮：我们写论文还是希望更多人看到，马老师作为独立的研究学者，你认为你身边的学术研究氛围怎么样？
马小褂：大家其实大多数处于爱好者的身份，粉丝聊天，会讨论一些创作研究，但是离学术研究还是比较遥远的，另一方面，我也建了动画制作的群，讨论的人不是很多，我在发布一些学术的东西，真正讨论的没有什么。其实关于欧美动画史的研究，我会和欧美联系比较密切，可以跟他们邮件进行直接的提问讨论。相对理论，基本就是读书，没有和其他人有过多交流。
刘书亮：有很多人问我做研究是不是有用，你们有遇到过这种情况吗？
国内新锐独立漫画人黄雅萌
黄雅萌：开始时我会疑惑，后来做理论研究，接触的知识随处可见，对于创作者来说，其实你可以把它当做一个学习的地方。
李文玉：这是两套体系和认知，也就是学术圈和大众传播两个方面。例如北大的三宝课，有一堂讲性，知识反响很强烈，个人在学术圈有他的意义所在，当这些在大众领域传播，背后有很深的社会因素，要以什么状态传达给大众，文化研究的东西就是我们的大众文化。站在粉丝的立场上，针对性的传播可能会好一点，自己做好不被理解的预期，跟粉丝沟通也是很重要的。
动画史研究学者马小褂
马小褂：起初我是为了证明自己喜欢的东西是不一样的，很功利，后来了解动画史，想了解中国动画的发展，借鉴美国和日本的动画经验，其实我在做的过程中感觉人能够满足好奇心就非常了不起了。
刘书亮：我之前会非常希望讲解学术的东西，告诉别人学术的应用，用动画比作广场舞，社会学家很感兴趣广场舞，有很多社会学的文章来讨论广场舞，社会学家不一定跳好广场舞才能去写论文，有用的东西和实践是不一样的。今天也是一个巧合，我们都算半个媒体人，新媒体的时代我们有很多的机遇，我想问几位和媒体相关的接触有什么好玩的事情，例如我用写论文的态度写媒体是不可行的。
“染色体”策展人刘书亮
李文玉： 新媒介为我们提供了更多表达的机会，落实现实，考虑受众的接受状态，媒体间也有差异，针对不同的媒介导语和编排方式需要不同，例如知乎：知识性讨论，微博：实时性的知识，微信：可能会更深度一点。
黄雅萌：以前知青下乡获取知识途径很难，现在呢我们获取知识很方便，互联网新媒体给我们很大的便利和获取知识的方式，例如微信，每天我们可以收到推送，但是现在文章推送太多，所以感觉知识获得碎片化，如果我是想要获得严谨的知识，还是要去看长篇的书本。
刘书亮&黄雅萌
刘书亮：想了解下几位之后的打算？
黄雅萌：还会坚持画独立漫画。我选择教师这个职业，大学教师会给我很多时间创作，做一个独立漫画人生存，很困难。我的一些做独立漫画的朋友太边缘化，要付出很多代价，还需要家庭或是周围人的理解，有些彩色漫画几乎是周更新，基本上漫画人要天天都在画，所以我要用这种方式养活自己。当一个漫画家需要了解的东西很多，要考虑题材的前因后果，分镜，所有的事情全部自己完成，这个目前还没有一个等值的回报。
李文玉：那国外的漫画人是怎么生存呢？
李文玉&马小褂
黄雅萌：国外漫画家都是互补性的，既是漫画又是动画家，有的漫画家也过得很惨。
刘书亮：马老师是否也有参与创作，您更倾向做哪方面工作？
马小褂：我研究技术上的东西，用很标准化的语言研究，我希望能成为创作者，这是一个很艰难的过程，我的短期目标是成为一个动画创作者，我的动画规划可能是10-15年的时间来梳理动画史，十年一个长期的目标，到时候在风格上做些尝试，现在局限于学术理念，我现在读很多东西还有很大的学术鸿沟。
刘书亮：文玉，你毕业后有两条路一方面是读研究生研究动画学术，另一个是电影制作公司，你选择哪个方向？
李文玉：我觉得我不适合学术，会选择电影制作公司，个人比较喜欢搞事情，最终目的还是想进入创作，先工作几年积累经验，再考虑要不要去日本读研。
现场提问
皮三导演现场非常认真的听了嘉宾们带来的演讲，还做了笔记，分别向三位嘉宾提出了自己的疑问。
论坛发起人、总策划皮三导演
Q：作者性和风格之间的关系有什么异同吗？
A马小褂：首先作者性需要在商业条件下能够娴熟的掌握，还有清晰可辩的标识。风格如果是电影的导演，场面如何调度，作为演出我们要考虑动画的光影沟通，视听语言。作画有不同的个人感受，动画的对立是实拍，动画是整个屏幕运动的合集，时间感快速的时间发展，通过这几方面考虑，判断动画师有没有自己独特的美的风格，因此就有作者性。
皮三导演
Q：二次元社群如何看待商业化，怎么看待政治?
A李文玉：商业化，比如B站起初也是因为兴趣建立的网站，但是为了发展去扩展商业化，但是学生社团不需要面对这样的压力，但是随着现在资本的进入，会有很多商业合作，我们的主要目的还是纯粹的爱好，为了让我们的活动进行的更好，我们还是会在一定程度上引入商业赞助。
政治：整体的气氛都是很趣味性的，没有那种政治上的抵抗性，和去政治化，我们还是希望自己的爱好是最重要的。
Q：希望通过画格来分享实验性的价值，是不是还有更多的应用和可能性？
A黄雅萌：因为这个和时间、空间相关，还有很多涉及到的知识，比方说：西方时间为测度时间，中方时间为标度时间等。通过画格可以了解到的只是一个切入点，根据这个切入点，会引出特别多的知识点，我现在还在知识的海洋中遨游！
活动的最后，由现场观众向嘉宾提问。
Q1：中国的学生动画是否会影响商业动画？
A刘书亮：学生动画的创作初衷比较纯粹，但是多少会受到商业的影响，动画是一个很大的范围，我在不同的阶段接触不同的动画，不同的学生接触的东西不一样，很多学生看的动画还是偏商业的多些，有些商业机构，会给学校一些基金来鼓励学生创作，一些学生的动画会受到这些商业进入的影响，学生的创作是否有一定的影响，这个是和未来的岗位相关的。
A马小褂：新浪潮推崇研究的对象是很通俗的，是进行规则打碎的结果，为了强调电影本身的规则，开始的接受度会比较低，但是会有很多商业电影来学习新浪潮，所以会受到很多新浪潮的影响。独立动画很多考虑的是动画外延动画的形式，还有一部分是考虑动画内部的联系，动画的社会地位的价值延伸，学生动画对商业动画的影响，可能会非常注重形式的东西。
Q2：漫画、动画、电影分镜有什么不同之处呢？
A马小褂：漫画是并列排布空间并列，可以自由控制视线的转移，时间控制并不像动画那样精准，漫画会涉及到余光看到上一个镜头，动画是时间连续的结果。
动画的分镜和电影大同小异，动画会考虑制作难度的问题，很多制作现场是不可能表现的，动画能够通过摄像机表现现实表达不了的，用动画会很容易去表现。
A黄雅萌：漫画的分镜会有绘画性很自由，电影和动画是很固定的。摄像机发明以后改变了人观看的方式，数字技术的发展，现在又不太受摄像机的限制了。
小编听完感觉真的是受益匪浅呀。由于微信篇幅限制，更多关于讲座的干货将会在“染色体”第六届中国独立动画电影论坛画册出版，届时还请大家在画册上查看哦！
下次的活动我们再约吧！
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