“600号画廊”带你走近精神障碍患者的内心世界

长久以来，人们普遍觉得精神疾病与艺术之间似乎存在着某种联系，相信那些天才艺术家一定有着异于常人的精神世界。进入20世纪以来，艺术与精神疾病的关系已成为心理学的重要课题之一。那么现实中，精神障碍患者的艺术创作究竟是什么样的呢？日前，上海市精神卫生中心开设中国大陆首家精神病院里展示精神障碍患者作品的画廊——“600号画廊”，心理咨询师、精神科医师等专业人士十分鼓励精神障碍患者进行艺术表达，不仅是试图通过其作品管窥他们的思维与情感，同时也作为一种非药物疗法被学界接受。

“宛平南路600号”是上海市精神卫生中心总院院址。实际上，全国各地人们使用精神病院的号牌进行调侃、谩骂的现象，并不鲜见。然而，在“梗”的背后实则是人们对精神疾病的陌生、忌讳和偏见。

“600号画廊”的命名，正是希望以轻松、幽默破除种种刻板印象的尝试。画廊具体位置选在了院区6号楼日间康复中心的1楼走廊。原本阴暗黑乎乎的走廊变得温暖、明亮。

首次画展的主题为“原生艺术：线条、颜色和故事”。“原生艺术”主要指精神障碍患者等未经专业艺术训练者所创造的一类艺术。他们的创作主题、选材、表现方式不受艺术流派或流行文化的干扰，完全发自内心。

这幅作品，水彩用得很浓烈。给人感觉是一个比较有规律的、抽象的排列形式，让人琢磨不透作者究竟想表达什么。看到标题，原来作者画的是黑洞。黑色代表黑洞，红色代表行星，绿色和白色代表宇宙中的其他物质，这幅作品代表了作者对宇宙和黑洞的看法。

而这幅画形式很简单，就是一些线条，线条上面有点、还有一些三角形，不看标题，或许会给人一种随手乱涂的感觉。但在看到标题的一瞬间，就能让人迅速领悟原生艺术的魅力所在。它叫《高山流水》，只有线条和点的方式来代表山水，让人回味无穷。

这幅画中间有三个圆球，外围是许多长方形一层套一层地叠加，乍看之下并不知道作者想表达什么。但经过作者解释，再看这幅画，就会觉得还是很有意思的。它标题是《行星的轨迹》，也就是说它中间是星球，旁边是行星的轨迹。但为什么他要用这种长方形来表达轨迹？作者并不能解释，就是想这么画，他用自己独特的方式来表达对世界的感受，让人耳目一新。

600号画廊展品的作者全都是精神障碍患者，年龄都在40岁以上，长期住院。经过挑选是具有一定艺术天赋和表现力的患者，医生们称他们为“病人艺术家”。他们的画作自觉而发、直抵心灵，给人带来了全新的感受与体验。主办方希望它能够成为公众了解精神疾病和精神障碍患者的窗口。

前来参观的观众纷纷表示，这些画作充满了创造力和想象力，标题也很有诗意，令人印象深刻。画廊作为纽带，让公众得以通过作品去感受精神病患者丰富的内心世界，从而改变了对这一群体的刻板印象。

上海市精神卫生中心的陈智民医生是这次的策展人，他的研究方向是精神病理传记学，既研究著名文学家是否患有精神障碍及精神障碍对其创作的影响，也研究精神病人艺术、精神病学电影等。他本人也是一个文艺青年。他认为，精神医学本来就是一个交叉的学科，就应该是一个临床医学和人文社会学科的交叉。但长期以来，人们偏重生物精神医学，对人文方面较为疏忽。陈智民医生敏锐地捕捉到了这种断层，提出了开办画廊的设想。在全院的支持下，加工加点完成了“600号画廊”的布置。

据悉，上海市精神卫生中心长期在住院患者中开展艺术治疗。在治疗中，患者被压抑的情感不断得到释放与疗愈。在艺术当中，患者可以获得各方面多种的康复的作用。但“600号画廊”与一般团体艺术治疗还有些区别，该项目希望病人能够成为艺术家。医院将按照艺术创作的规律，为病人提供适合艺术创作的环境，支持和鼓励他们成为病人艺术家。在这个过程中，病人的精神状态也得到了非常大的改善。从病房到艺术创作工作室，几步路的距离，患者的精神面貌却截然不同。在工作室里，他们尽情释放自己的才华，重新点燃内心因长期病房生活而变得暗淡的火把。

上海市精神卫生中心希望把“600号画廊”建成一个富有生命力的、开放的空间，计划将画廊打造成一个长期持续的文化项目，未来将积极与社会公益组织、艺术机构、策展人等合作，举办更多的跨界对话、研讨会与科普宣讲会等活动。让人们走近精神障碍患者的世界，消减公众对这个特殊群体的恐惧与歧视。

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记者：吴会雄、施大尉

编辑：叶芳芳、曹香玉

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