百余件央美馆藏及特邀作品亮相！西岸艺术中心N馆上新！

西岸艺术中心N馆上新了一场特别的展览，“青春万岁——新中国美术的青年时代”。展览涵盖来自100位艺术家的近150件作品，包含绘画、雕塑、装置等多种作品类型，通过三大展览单元，依托中央美术学院馆藏及特邀作品追溯新中国美术的发展历程，以“青春”为线索串联半个多世纪的创作灵光，为观众梳理央美所代表的中国艺术的历史与未来。作为西岸文化艺术季·2023春夏重要展览项目之一，该展览持续展出至2023年9月3日。

此次展览聚焦于新中国美术的“青年”时代。作品涵盖自新中国成立以来近半个多世纪，中央美院美术馆藏历任教师青年时期作品，以及历届优秀毕业生创作留校精品的梳理和研究。这些作品无疑构成了新中国以来美术史各阶段成果中不可或缺的组成部分。展览的三个单元除了延续馆藏经典20世纪作品作为展览的主体，同时还带来新媒体艺术单元和上海特别单元，在艺术史、地域性与媒介多样性的多重脉络下探求“青春”的多维涵义。

詹建俊，《起家》，布面油彩，1957，中央美术学院美术馆藏

展览标题中的“青春”不仅指涉一种人生阶段，也意指一种精神写照。“青春”代表朝气蓬勃的创作热情，也反映新中国美术在不断奋斗中探索的时代特征。此次展览经典单元中，精选中央美术学院美术馆藏八十余件艺术家青年时期的代表作品，回顾20世纪下半叶各时期，中央美术学院师生的重要创作成果，展现富有青春活力的时代画卷。

杨力舟、王迎春，《三联幅之黄河在咆哮》，纸本设色，1980，中央美术学院美术馆藏

此次展览作品以1949年为始直至当下，系统梳理了新中国美术的不同阶段，同时延伸至当下的艺术创作，这批馆藏精品在一定程度上体现了中央美院自新中国成立以来近半个世纪的艺术教育轨迹及成果。

如果说新中国美术以精神方式谱写了青年艺术家的青春朝气，以视觉方式呈现出新中国直至世纪之交的时代氛围，那么着眼当下，“青春”的边界仍被置于不同的维度而拓宽着。

黄永玉，《大伙的食堂》，木版套色，1960，中央美术学院美术馆藏

李秀实，《晨》，布面油彩，1961，中央美术学院美术馆藏

本次展览以“青春”为题，增添了“上海特别单元”，组织了在上海生活创作的来自央美的青年艺术家参展，包含李戈晔、王颉、陶大珉、赵一浅、朱佩鸿、杨牧石、史成栋等，展出他们饱含鲜活时代气息的最新创作。展览以此与上海这座城市产生连接，并试图通过这些作品，观察当下艺术创作的最新面貌，体会新时代最新的青春韵律在上海这片热土的生发。

苏新平，《寂静的小镇之一》，石版单色，1989，中央美术学院美术馆藏

在“新媒体艺术单元”，展览则是以媒介的角度而介入，在艺术与科技碰撞出的火花之间，寻找“青春”的更多可能性。本展览单元展出毕业于中央美术学院的9位艺术家的作品，并以缪晓春、冯梦波、费俊、王郁洋、田晓磊、张文超、柳迪为例，同时展出其早期与近年作品，希望能够使观众得以一窥这些艺术家作品的“青春面孔”，从中感受他们在那时那刻的艺术选择与艺术追求，也更好地理解其艺术面貌的发展渊源。由他们不同时期作品所形成的个案呈现，“缩影式”地反映了时代更迭下中国新媒体艺术创作的探索之路。

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记者：曹香玉

编辑：耿洁玉

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