时代·专题| 走近“多重身份”的她
蜷川实花（Mika Ninagawa），当代日本炙手可热的一线女性摄影师、电影导演，出生在一个东京文艺世家，父亲蜷川幸雄是日本教父级的戏剧导演，威望极高，母亲真山知子是演员和刺绣家。在高一那年，蜷川拥有了人生中的第一台单反相机，后来进入多摩美术大学学习平面设计，毕业后成为职业摄影师。
蜷川实花
2001年，蜷川实花获得日本摄影界最具权威的木村伊兵卫摄影奖，从而一举成名。凭借其独特的视觉风格和镜头美学，蜷川在摄影界和市场上获得了极大的成功，亦将其美学风格进行了动态延伸；2007年，她执导的首部电影《恶女花魁》引发了“蜷川热”；2012年的《狼狈》也得到了业界、评论、媒体及票房上的多重肯定。此后，蜷川实花不断跨足流行文化产业，成为随时被媒体关注报导的艺术名人。2015年，蜷川发表自创品牌「M/mika ninagawa」，积极进军时尚产业，被称为“日本最会拍花的女摄影师”、“日本时尚摄影教主”。2020年，奥委会及残障运动筹委会正式邀聘蜷川实花担任2020年东京奥运会的筹委理事，印证了其艺术成就不论是在商业领域还是学术界，都在不断地扩张着其吸引力和影响力。
花、金鱼、时尚
传递女性精神的
「摄影师」
蜷川实花的镜头从花朵、金鱼，一直延伸到明星艺人、运动员，她的摄影作品都带有强烈的个人风格。浓郁满溢的色彩，平面化的构图——她的视觉语言继承了日本传统浮世绘的风格，焕发出完全属于自己的一种“实花美学”。
“这更像是命运。母亲给了我‘实花’这个名字，因为她希望我可以拥有丰富的花一样的生命，碰巧的是，鲜花那种短暂的生命力在创作中深深吸引了我。” “花朵”是蜷川实花最经典的主题，她每一年都会如约拍摄鲜艳美丽的花。“Sakura（樱花系列）”作为本次北京时代美术馆展览的第一区域，呈现了蜷川本人多年来拍摄的樱花，每一朵花背后的故事都在展厅里默默展开；展中内的“Imaginary Garden（人造花系列）”和“Blooming Emotions”区域的作品，也是她多年来的经典展现。
从成名作开始了解蜷川实花的人很难想象，她最初的作品是从黑白胶片开始，然后才渐渐灿烂盛放。如今她依旧在考虑重回黑白的世界：“我着迷极致的绚丽，也希望记录永恒。”本次展览中的Self-image（自拍像）系列，便是她在极致色彩中的一种审视与回归。在这些看似随意的生活场景中，蜷川实花拿起相机记录下了“完完全全没有任何武装，赤裸裸的自己”。她说如果能回到20年前，她一定会告诉那时的自己请不要灰心、不要放弃，一定要对自己的未来充满期待。这也是这组特别的作品想要传递给观众的一种感悟。
鲜艳的色彩是蜷川实花的作品给人的最直观感受，而在这“华丽的外衣”下，也有她想要传达的深刻内涵。
她经典的樱花项目最初拍摄于 2011 年“3·11 日本大地震”的次日。这场惨重的自然灾害对整个社会都造成了难以磨灭的负面影响，当时大家都在思考能为灾区做些什么，很多摄影艺术家亲赴灾区拍摄，而蜷川却将镜头对准了“年年都可以见到、那次却格外不同”的樱花。
“即使发生了那么悲惨的事情，樱花却依然在盛开。而即便它们凋谢之后，明年也一定会再次盛开。”大自然的规律初看起来异常残忍，可时间久了却又会令人心生敬畏。为鼓舞受灾群众心灵而拍摄的“樱花”自此便成为蜷川实花每年都会拍摄的系列项目。蜷川将樱花的温柔和美丽留在一瞬间，也将美好的祝福寄托在樱花的盛开之中。
花朵和金鱼之所以成为她拍摄的主题，也是因为她被其特异性吸引。它们在她的镜头里华丽艳绝，如同用饱和浓烈的油画颜料画出。为了迎合人类的欲望，金鱼被改造成自然界不可能存在的形态；人工颜料着色的花，经过过度加工所以生命非常短暂。人工配种后用于观赏，与注入色素为满足人们审美的特性，让这种美丽禁锢在人类的欲望之中。她将这种“有别于世界的美”呈现给世人，埋藏在绚丽的色彩之下。
蜷川实花从小的成长环境非常自由，父亲始终向她传递着“女人要独立”的思想。高中时期她便开始摄影，当时拿着照相机拍照的女性本来就是一个特别的存在。而她照片中的意象，更是充满女性色彩。她将女性的精神与对色彩的偏爱完美混合，这也是她与其他女艺术家所不同的，她很珍惜自己独特的女性情怀视角，也通过作品在不断表达着这种精神。
试图打破欲望的「导演」
除了身为摄影师，很多人了解蜷川实花也是从她的电影开始。她的电影和摄影作品一样，是浓烈而炙热的。强烈的视觉冲击力、饱满的色彩，在她所构造的梦幻场景中，一个个故事蔓延开来。2007 年，蜷川实花的首部电影作品《恶女花魁》上映，这部改编自安野梦洋子同名作品的电影，由土屋安娜、木村佳乃、安藤政信、成宫宽贵、菅野美穗等主演。独特的视觉风格吸引了不少关注，一上映便引发了一股“蜷川热”；2012年的《狼狈》也得到了业界、评论、媒体及票房上的多重肯定；无论是《恶女花魁》中的青叶，还是《狼狈》中的莉莉子，她们的美都如鲜花般，而看客的欲望落在她们的身上，蜷川的电影则是站在独特的女性视角，试图打破这种欲望。
她是“日本最会拍花的女摄影师”、是“日本时尚摄影教主”、是与众多超人气明星合作过的导演，更是独一无二的蜷川实花，一个在这个时代里发光发亮的优秀女性。此次在北京时代美术馆的个展，是蜷川实花迄今为止全球最大规模的个展，展出近700件作品，有经典，也有崭新创作的作品。我们走进展厅，即是将自我交给了蜷川，让她带领着我们在她所想表达的情绪里、生活的瞬间，感受人与人、人与世界的微妙关系。
蜷川实花说：“我们不应只在现实与虚构之间徘徊，重要的是在虚构与现实中选择前行的方向，我希望我的作品能够为人们提供关于未来可能性更广阔的思考。”我们希望可以和你邂逅在北京时代美术馆，一同探寻她作品背后的真挚故事，在时间的长河中，在每一个“当下”，思考人生，面对自己。
明星专属语音导览即将上线
蜷川实花展-虚构与现实之间
(MIKA NINAGAWA INTO FICTION /REALITY)2022年3月19日-2022年6月19日周一至周日10:00-22:00（21:30停止入场）北京时代美术馆
平日单人票
128元全通单人票
148元优待票
98元
观展前请在本公号内进行预约
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“公 共 导 览
为更好地提高观众观展体验，本周起，每个周末及法定节假日，我们特意为您安排免费公众导览。
本周导览时间
2022年3月26-27日
每日14:00 和 16:00 各一场
导览员
林 晓
大家好，我是林晓，是北京时代美术馆的导览志愿者。在我眼中，蜷川实花的“浮世绘”风格，“野兽派”色彩，容易帮助我们把自己从日常的庸碌中抽离出来，离地半尺，来到虚拟与现实之间。研究后对于蜷川实花，我的理解是：最入世的文艺女青年。我们一起去问问她，她的明锐通透是如何与这个世界互动的？她又如何平衡出尘与入世的？病毒，无常，阴霾天空，都挡不住光华灿烂的想象力和生命力。期待在春天，在美术馆与你相见！