新晋“京城最美赏花地”的北京时代美术馆正在展出“蜷川实花展-虚构与现实之间”，这也是艺术家蜷川实花迄今为止全球范围内最新、最大、最丰富的个展。本次展览最大亮点，莫过于蜷川实花带来了首次在海外展出的五大系列作品—— Imaginary Garden、蝴蝶起舞的季节、GO Journal（残奥运动员系列）、Chaos Room和Garden of Light（光之庭）。
因疫情，全球人民的生活都发生着巨大的改变，很难走出国门，从而也使得这些作品在海外的首次亮相显得尤为珍贵。希望我们都开始学会享受身边的一切。让艺术，疗愈你我。
过去这几年，世界不断发生着改变，蜷川的作品也因此有了很多变化。一直奔波忙碌于工作的她，在这个特殊的节点，有了伫足反思、认真面对自己的时间。可能因为在她所生活的那一代的日本，出生的人口非常多，总有一种不竞争就无法生存下去的危机感，不知不觉间“愤怒”与“欲望”就成了她创作中十分重要的主题。但由疫情引发的社会剧变拓宽了她的视野，让她重新认识到万物充满“爱”和“喜悦”。一直以来蜷川都用强调“我”的方式表达自己，但现在有所改变。她想要抓住一种未来的愿景，那种人与人之间相互联系才能遇见的未来。生活中充满了忽闪忽现、转瞬即逝的情绪。然而，只要珍惜我们所处的“当下”，以及当下的感受，我们终将到达美好的未来。她在新作品中注入了更多的美好与爱，站在崭新的视角重新思考人生与死亡，展现人们强大的同时也展现着人的温柔，最终，她将人的欲望埋藏在作品深处，将美好的希望与愿景留给观众，留给世界。接下来，让我们一起走进这五大首次在海外展出的系列作品，倾听其中的故事。Imaginary Garden（人造花系列）这个空间展示的作品拍摄的是人造花、人工染色花（让花吸收颜料水而做成的各色花朵）和不可能自然搭配组合在一起的花。蜷川在这里所采取的态度是，不仅承认原初之美，大自然之美，还要直面包含人造物品及与此相关的人们的想法和欲望在内的世界之美。蜷川实花拍摄的很多花朵都不是自然绽放的真花，而是人为培育着色的。花原本是为了播种而吸引昆虫目光的存在，但在与人类社会的共存过程中，鲜花被人类用来赋予如爱意、装饰等各式各样的意义，它们原本短暂的生命因人类强制性的赋予变得更加不堪一击。“自然花朵很快枯萎，人类想要看到永远不凋谢的花所以才有假花产生。”在她看来，它们和染色鲜花一样反射了人类永远无法满足的内心。
此次展出作品中的假花都是在墓地拍摄而成，寄托着对逝去之人的哀思和永存的美，是祈愿记忆与回忆不要褪色的花。在日常生活中绽放的花朵，时而身披自然界不存在的色彩，时而连接着错位的季节，由此而截取的图像亦真亦幻。
该作品是蜷川实花在世界上首次公开的有关花和蝴蝶的影像作品。与捕捉瞬间性的摄影作品不同，影像伴随着时间上的连续性，表达人与自然和谐统一，界限逐渐变得模糊，就像是庄周梦蝶典故般寓意着自然界万物和谐共舞的美好愿望。
这件作品是一次漫游在四季花朵之间的视觉体验，仿佛受蝴蝶之邀做一场“蝴蝶梦”。以如蝴蝶般浮游于空中的视角，观众时而被鲜花交织的色彩所笼罩，时而被生命的萌动所祝福，时而被吸引到花朵盛放的空间。作品中的影像创造了一种奇幻的体验，而实际上那些是几乎未经任何后期处理的现实画面，许多花是在日常生活中拍摄的。蝴蝶是连结梦境与现实的象征，但正如蝴蝶效应一词所暗示的那样——也因为蝴蝶很容易受到周遭环境的影响，它同时象征着未来的多种可能性。
在动荡的社会环境中，人与世界的关系有时好似这蝴蝶般脆弱。艺术家本人也是在眼花缭乱中，目不转睛凝视着世界的普世之美和未来而创作了此作品。从蝶梦中归来的人不能只顾游走于现实与虚构之间，更应思考今后要通往何处。通过作品感受、发掘人们未来发展的多种可能，也是作品希望传达的一个重要信息。
GO Journal是蜷川及其团队为宣传残奥会而设立的项目。这个项目不是由蜷川作为东京奥运会和残奥会组织委员会理事发起的，而是由日本财团残奥会支持中心委托蜷川个人创作而开始的。 2021年8月24日，2020年东京残奥会开幕。与此同时，由蜷川实花担任创意总监的残疾人运动员平面杂志《GO Journal》第5期发行。杂志上不仅有关于竞技的报道，还聚焦于体育和生活方式两方面，对选手进行了深度采访。在Go Journal系列作品，其内容除竞技运动，还附有深度采访运动员前半生的文章，同时聚焦体育运动和生活方式两方面。蜷川的关注点不仅在于运动本身，更多的是在于传达选手们在各自的生活方式中磨练出的闪耀的内心和人性的光辉。蜷川通过运动员的竞技身姿，时尚等不同角度，挖掘选手们在身为运动员的同时，作为一个个人所拥有的魅力和多种多样的个性。这些个性相异的运动员美丽而宁静的姿态，也许为我们指引着东京2020后应该追寻的未来。
Chaos room是蜷川实花创作一件三维立体装置作品，主要表现以照片、影像等形式。作为主要在摄影和影像二维领域工作的艺术家，这是对蜷川作品艺术形式展现的一次突破，将目前隐秘在蜷川大脑和身体中宛如岩浆般蓄势待发的情感可视化。空间展示了蜷川至今为止拍摄过的电影片段，用空间布景的的方式进行重构，整个空间被照片和由霓虹灯书写的信息所包围，视觉冲击力将观者内心的感情和蜷川的情绪在这个空间中建立起联系。霓虹灯信息中所包含的心意与观众个人的人生相交，才使这个空间成为一件完整的作品。
该空间呈现了蜷川实花于2021年春天全新拍摄的作品。画面由樱花 与紫藤构成，这些过曝并被光线覆盖的花朵是蜷川实花对未来虚构表达的新方法。无形的虚构是未来的一个侧面。未来是不确定的，是虚构的，但由未来定义的虚构充满了无限的可能性。与此同时，我们决定如何到达那里的主观意志，有着以各种方式打开未来的可能性。本次展出的作品中，笼罩花朵的光线既透明又强而有力。充满力量的同时引发新的思考：在一个变化万千的时代，当价值观在转变的时候，我们应该珍视着什么走向未来？身处光之庭的观众，可以感受到与你们并肩同行的蜷川的目光呢？意识与梦境、生与死、瞬间与永恒……在虚构与现实的交界处所感受到的意象和感情，或许便是连结那个人和世界的重要纽带。这个春天，一起走进北京时代美术馆，走进蜷川的世界。
明星特别语音导览已上线现场扫码可听
蜷川实花展-虚构与现实之间
(MIKA NINAGAWA INTO FICTION /REALITY)2022年3月19日-2022年6月19日周一至周日10:00-22:00（21:30停止入场）北京时代美术馆
平日单人票
128元全通单人票
148元优待票
98元
观展前请在本公号内进行预约
谢谢配合
点击查看详情及购票
为了保证观众的健康和安全，减少人员聚集，我馆严格按照首都防疫政策要求，坚持“限量、预约、错峰”对公众开放，以下为参观须知：1、展览期间，在保障安全的前提下，我馆实行预约制，实名预约分段参观；2、预约方法：关注北京时代美术馆公众号，点击菜单栏【展览活动–预约通道】，输入姓名-参观日期-电话；3、预约成功凭二维码，按照预约时期、时段到馆参观；4、所有人员入馆前须扫描“北京健康宝”和“通信行程卡”两个二维码进行查验；5、观展前需接受体温检测，如有体温异常（≥37.3℃）或咳嗽、发热等症状者谢绝入馆，敬请谅解；6、所有观众参观过程中需全程佩戴口罩，排队入馆和观展时请保持防疫距离，避免聚集；8、参观预约目前仅接受个人实名预约，如有团体参观需求，请致电010-85679817（转8000）联系工作人员；注：* 在疫情防控期间，我馆每天进行三次全馆消杀工作。观众体验各类设施设备（vr眼镜/键盘/手机/平板电脑等）后，由专人负责及时用酒精对设备进行消毒，并提供消杀用品，观众亦可自行取用，保障每位观众安全参观；