时代·新展| “域·绘·场：路与文化的相遇”当代艺术展正式开展

北京时代美术馆展览现场

在一带一路十周年之际，北京时代美术馆团队历时多次深入新疆采风，行程超过7000公里，与12月13日正式向大家呈现2023年度自策大展——“域·绘·场：路与文化的相遇”当代艺术展，展期将一直持续至2024年2月27日。

此次展览由时代美术馆创办人及馆长赵燕和青年艺术家/策展人陈抱阳倾情策展，共分为“感知域”“融绘域”“宇场域”三个单元，特别邀请到11位当代艺术家（陈抱阳、戴丹丹、刁娟、蒋睿莹、刘雨佳、李勇政、邱宇、沙克玛·热夏提、塔可，赵燕），带来16组近60件多媒介艺术作品，用当代艺术的形式与传统民族文化对话，以艺术与科技的合力打造视觉、听觉、嗅觉和触觉的多维体验，表达他们对文化融绘和艺术跨界的独特见解与创作力。

13年来，美术馆坚持每年一度实地采风并举办“云中”系列大型自策展，该系列展览作为华熙集团发起的“云中公益”项目的重要组成部分。今年“云中公益”焕新升级为“云中·看见”，旨在看见鲜活的生命。北京时代美术馆跨越群山，让观众看见更美的新疆。中央美术学院科技艺术研究院对本次展览也提供了学术支持。

从学术与艺术视角 看见新疆

大地为纸，脚步为笔，北京时代美术馆团队深入新疆参观了新疆博物馆、新疆美术馆、哈密博物馆、哈密美术馆等机构，并梳理了大量文献资料，充分调研了新疆的科技、人文、艺术、风俗知识，将文化交织的“场域”呈现给观众。

新疆是丝绸之路的核心腹地，在古代长久以来被称为“西域”，“域”有着丰富的内涵，如描述国土的“疆域”、形容眼界的“领域” 、在艺术语境中的“场域”。在千百年多元文明的交融互通互鉴中，新疆孕育了独特的人文风貌，形成了地球上独一无二的人文艺术场域。

路的出现是为了到达。当人类不断拓展自己空间领地的时候，路也随之延伸。一条条道路绘制出山河地理中人类文明演进的轨迹。路的经纬交织将不同个性的文化连接为一个有机的整体，就形成了域的边界。“域”的建立，本质上是源于道路、视角、创作等不同方式的相互交织所形成的地区和文化，它既有独立性，又兼具联系的共振和“共域”。自然地理和人文地理共同构成了超越空间范畴的“地域”，进而形成了更加立体维度的文化“场域”。路、域、场三者共融互补，揭示了一个事实：我们的世界是由无数相互连接、又各自独特的文化和社区构成的有机体。

新疆采风图

这一次策展灵感从丝路历史出发，从新疆典型的手工艺编织技术中提取文化符号，展现文化交织的“共域”之态。参展作品围绕着新疆主题，有的作品以地理景观、历史文献、考古文物为切入点，有的作品充分运用新疆工艺技术进行再创作，有的作品以色彩、造型和材质与观众互动，形成心灵感知艺术的场域，有的作品纪录在新疆的人、事、物，创造出史诗般的个人美学风格……丝路漫漫悠长、历史兴衰更迭，观众将在此路上感知文化交融，并深刻理解自身的文化和精神归属。

漫漫丝路 穿越过去与未来

在“感知域”中带领观众感受西域的山河地理风貌人情 ；“融绘域”探讨人类文明演进的轨迹，以及丝路上和谐共生的人文域景；“宇场域”将目光投向未来，以艺术为经，科技为纬，共同绘制人类文明的未来图景。

为本次展览特别创作的三件定制作品：陈抱阳的作品《机缘》、赵燕的作品《织路·回响》和来自蜀绣非遗传承人刁娟的作品《时空之间》，都蕴含着科学与艺术交织的精神。艺术家们以开放的宇宙观畅想艺术的未来，尝试探讨在科技变革突飞猛进的当下，跨界革新带来的全新互动体验。

陈抱阳 《机缘》

陈抱阳的作品《机缘》，通过其独特的技术景观，展开了一场对时空、存在与未知的深刻探讨。作品由两个人工智能控制的机械臂（智能体）、一系列精妙的光学结构，以及由复杂算法驱动的荧幕和投影构成一个动态的生态系统。它不仅是一种视觉表现，更是一个探索时间和空间深度的叙事平台，为观众呈现一段关于探索未知时空的旅程。

赵燕 《织路·回响》

赵燕的沉浸式艺术装置作品《织路·回响》，通过融合独特的新疆民族音乐符号，以及受到新疆特有的弹拨乐器--音乐活化石“托布秀尔”的灵感启发，通过科学和技术手段，让音乐可视化，观众可以用身体参与互动，拨动琴弦感受古老文明和新生力量的交织、传承与新生。个体的沉浸式情感在未来感的场域间碰撞，产生全新的声音景观。跨文化、跨学科、跨领域的思维与感知方式，正在引领和改变着人类文明未来的时代交响。

刁娟《时空之间》

《时空之间》采用隧道式的排列形式，艺术家刁娟将蜀绣中应用的传统衣锦纹融合新疆特色拼花砖花纹，以荧光绣线作为材质，结合不同的光影产生不一样的质感与视觉效果，使观众仿佛置身于异度时空之下。

从某种程度上来说，新疆艺术家马勇的系列作品可以作为观众理解展厅中艺术家几件作品共同的线索。艺术家近几年先后八次进出环境恶劣的罗布泊腹地，创作的作品所用材料独具新疆在地性，让观众如穿越历史风沙，在沙漠、黑戈壁中感知来自远古文明的气息。

马勇《织物与几何No.12》《708件陶片》《苍茫与我》

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艺术家邱宇的作品《融流》融合了听觉、嗅觉和视觉多种感知维度，为观众呈现新疆的人文与地理风貌；艺术家塔可的摄影作品《坠简》，展现着那些被时空掩埋的历史以及与其他文化的交流沟通；新疆维吾尔族艺术家沙克玛·热夏提的《比达尔》系列雕塑新作在此次展览中首展。

邱宇《融流》

塔可 《坠简》

沙克玛·热夏提《比达尔》系列

“温热感”一直存在于艺术家李勇政的创作材料之中，用微小的材料、感性的触觉、个体的经验，表达宏观的显性的题目，他以两组参展作品《来自丁尔的家——山峰》和《有盐2》，创造出新的人文体验；艺术家刘雨佳的作品《寻宝》《手的沉默》，将镜头投向新疆腹地，展现极具个人美学风格的西北纪行，与和田地区地毯厂编织女工的日常生活；突破局限性、打破常规、获得自由是艺术家戴丹丹作品的核心价值与创作关键，她的编织系列作品也呼应着新疆在漫长历史中发展出的编织工艺；艺术家蒋睿莹的作品《白日梦花园》，则以绳编的方式构建出一座葱郁的花园，给观众带来爱与治愈的力量。

李勇政《有盐2》《来自丁尔的家——山峰》

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刘雨佳《手的沉默》

戴丹丹 编织系列作品

蒋睿莹《白日梦花园》

文化融汇到文化自信 时代美术馆在路上

13年的坚持，北京时代美术馆初心不移地探索在新时代下传统文化不断焕新的创造力，以及在现代语境下的全新发展之路，以自身的坚守传递文化复兴的信心和希望，吸引更多年轻力量加入到民族文化传承和发展的公益事业中。这是一场路与文化的相遇，用当代艺术的形式激活传统文化。走进北京时代美术馆，走进“域·绘·场：路与文化的相遇”当代艺术展，看见更美的新疆，重新唤起无尽的灵感与想象。

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