查看原文
其他

兰亭百家 | 周俊杰:挥云斋艺术独白

2015-09-10 美术报新媒体部 美术报

▲ 点击上方关注 美术报,分享美的一切

▲ 点击图片进入周俊杰H5专题页


当代,希冀在书法事业上有所作为的艺术家,必定要将自己的支点建立在历史加时代加个人,即深厚的传统加鲜明的时代精神加强烈的个人风格基础之上,三者比例可时时调整,但不能缺少其中任何一项。


当代书法复兴的前提是:从艺术观念到形质对传统的深入继承,没有继承,所谓的创新则全是空谈。经典作品中所蕴涵中华民族博大精深的思想,所体现出豪放、正大的气局及真率、未被社会俗文化异化的童心感,将是支撑当代书法复兴的主要基石。


书法艺术创作,从本质上讲,不是冷漠地抄写,那是书匠们的事,而应是如狂飚似的投入,触动灵魂深处的宣泄,是爆发、是奔腾、是整个身心与文字及笔墨纸砚的融会。掂起毛笔写的是字,而从笔端流露出的是书家的魂。这是书法作为艺术创造内在流程所能达到的极致。君不见,历史上记载张旭、怀素那呼天抢地式的挥洒,如奔雷闪电似的情绪,当是人类精神活动中最为动人的一幕。

▲ 周俊杰 草书杜甫诗横幅 34cm×69cm


豪放中的『拙』与隽秀中的『拙』,是中国艺术美学中颇难达到的境界。无高度的审美眼光,无风云入怀的气度,无对艺术、对人生的深切体验,是不可能触及、感悟并进入到这一层次的。『拙』是大巧。那些小巧、浮皮的花拳绣腿,或过分地张扬到『野』的浮华,在它面前则将显得靡弱、猥琐。


艺术的粗与细,并非完全在于外形式,其关捩处,在于对生命体验的深度和贯注、表现情感的浓郁与否。

▲ 周俊杰 草书王令诗中堂 138cm×69cm


书法欣赏者面对作品的一霎那,所感受的不是理性、不是思想,而是作品中所流淌出的创作者的激情和奔突、澎湃着的热血;所关注的不是对文字的阅读,而应是整个作品的神采;所得到的不是冰冷的叙说,而是巨大的震撼。当然,欣赏者是否能得到这一切,前提是书家能否将这一切赋予作品中以及欣赏者是否具备欣赏的眼睛。


群众满意,专家点头,审美取向的大俗大雅,往往是艺术评定最重要的标准。中外艺术史所展示的一切向我们证明了如下规律:迎合世俗或一味随心所欲者,终将为时代所不取或被历史所淘汰。艺术家成功与否的主要因素是对二者之间『度』的相对准确的把握。

▲ 周俊杰 草书虚心傲骨联 138cm×34cm×2


当代人创作功力无法超越古人,但在章法及用墨上可大做文章,在融会多种书体和风格上更加自由、开放。而一个伟大复兴时代所带给人们的民族振奋精神则为当代书家提供了从气势上、文化厚度上超越前人的诸种条件。我们不能辜负这个时代!


文/ 周俊杰



书法集评


对于俊杰来讲,也许终生都在追求这么一个具有巨大吸引力的命题:跨越鸿沟—形式美与思想力;敏锐的艺术感受力与严密的逻辑思维。


—— 孙其峰

▲ 周俊杰 草书韦应物诗横幅 62cm×246cm


周俊杰在中年书法家的行列里获得自己的定位,我以为很重要的一个特点也即优点是,二十多年来他从投入书法开始,即自觉置身于书界旋涡之中。他立足中原,目光射向全国,他那以豪放、稚拙为主调的创作为人瞩目。他从八十年代初开始就自觉的加入美学问题的讨论,多年来发表的文章和著作,涉及书法学的众多方面,他所说的“思想力”的“强度”,透露出他勤於思考和善於思考的能力,紧张的劳动和对事业的执著。


—— 沈鹏

▲ 周俊杰 隶书黄庭坚词句中堂 68cm×45cm


中国的书法是一种熟透了的艺术,如同中国的格律诗词,法度易守,神髓难摄,创出新境界尤难,非有深厚功力并且性灵独具者绝难出一头地。俊杰先生功力与性灵兼具,其书法自成风格。读其隶书,但觉舒展旷漫,有如从容不迫、仰观俯察天地之大方之家,偶有顽童之拳脚屈伸,有诗意出;其行草则如体格丰硕而灵动之健儿,生气郁勃,势若浪来欣起,觉有酒气。雄放中见温文,大气中见稚拙,果然挥洒如云之作派。


—— 孙荪

▲ 周俊杰 隶书柳宗元诗中堂 138cm×69cm


关于俊杰的书法,很想说几点想法:


一、传统功夫厚,线条内涵丰富,一般江南书家追求灵动,其淳厚之气很难与之相比。当然,这与取法有关,俊杰大多取法先秦汉魏,包括隶、草书皆如此,二者线质接近。


二、俊杰以摩崖、民间书法为本,与其理论有关,旁人不大关注和追求的,写起来有很大的难处的偏癖仄径,俊杰在偊偊独行,和时风拉开了距离。这种取险径的道路并非坦途,当然,他敢于如此,与其善于思辩有关。


三、横向比较。在中年一代中,不少人越写越苍白,没感觉,写到最后不如早年的好,全靠习惯在走。成名后很容易僵。而俊杰则属于没有僵化掉的书家,且越写越好。从近几年的作品中看到俊杰有相当大的后劲和冲击力。都过耳顺之年了,还有如此大的活力,还在不断地储存着多方面的营养,一旦爆发,则会产生巨大的能量,亦将预示着大的成功。


四、当然,还希望俊杰不要满足现有状况(我想他永远不会如此),作品要走向经典,要使自己的艺术语言、艺术样式具有经典性,这需要有通天本领。“经典样式”,就是语汇成熟的程度。现代中年一代书家中,有可能走入“典样式”的,俊杰应算一位,这不是任何人说了算,而是从作品可以感受到的。


—— 陈振濂

▲ 周俊杰 隶书清人宣稷辰诗中堂 245cm×124cm


众人评俊杰作书用词多矣,然皆不如我的“熊戏”二字准确,尽管雅号不雅,我仍为首创此号而得意。此乃华佗五禽戏中之一也。初闻令人忍俊不禁,细思之又耐人咀含:熊者,稳重朴拙之中有一种童稚般的“傻相”;戏者,优游自然而灵动,此乃厚重与敏捷的对立统一也。


—— 李刚田

▲ 周俊杰 隶书自作诗中堂 138cm×69cm


周氏草书,其宏博雄放,奇崛野逸,得力于对汉隶精神的提炼、提纯和提升。他对隶意丰沛的体验以草书焉发之,一如熔金出冶,随势流走,氤氲化生,元气浑然。其技术之手之所运,乃心之所追,用笔纵逸,自造法度。其字象之矫健郁勃、磅礴奇肆、气吞斗牛。其澎湃诗情之精神跃出,其灵魂逸飞的自由行状,其因机适会的灵感捕捉,都提醒着我们书学便是心学,艺术中的神思骏发必是心灵相契,同明互照的结果。


—— 吴振锋

▲ 周俊杰 隶书巨幅《李白古风》215cm×502cm

追寻雄浑博大的风格母题作为审美理想与文化意识始终贯穿在周俊杰的书法创作中,而将生命感性意识与不懈的创作探寻相结合,更是周俊杰书法创作的鲜明特征与追求。可以看到愈到晚年,在周俊杰的书法创作中愈益显示出他对书法存在意义的追问。这种追问表现在创作中,便是在不断的否定与进新中追寻书法的终极价值。与很多书法名家对自己的作品表现出一种非理性的自恋不同,周俊杰始终对自身创作表现出一种间离的审视立场,他不止一次地对我说过,他还没有写出他心中所理想的状态,那是一种可及又不及的境界,它是具体的,又是虚幻的,与其说他在追寻一种风格意志的实现,还不如说他在追寻一种书法理想。


—— 姜寿田





个人简介


周俊杰,笔名鲁岩,斋号挥云斋。1941年8月出生于开封市。历任中国书法家协会理事、学术委员会副主任、河南省书法家协会驻会副主席,现为河南省书法家协会名誉主席、中国文字博物馆书法艺术委员会主任委员、中国艺术研究院中国书法院研究员、河南省文史研究馆馆员、郑州大学名誉教授等。曾担任全国届展、全国中青展、全国书学讨论会、书法“兰亭奖”(艺术创作奖)和书法“兰亭奖”(理论奖)评委及评委会副主任。


获奖等其它活动


书法作品自二十世纪七十年代末以来入选多种国内外重要书展;为故宫、中国美术馆、中国文字博物馆、德国法兰克福艺术博物馆等中外多家博物馆、美术馆收藏。发表书法论文、文艺评论、散文等四百余篇。出版《书法美探奥》、《周俊杰书学要义》、《书法复兴的寻绎》、《中原文化大典•书法卷》、《周俊杰书法序跋集》、《书法美学论稿》等著作及作品集三十余种。为美国耶鲁大学出版社出版的《中国书法艺术》撰写了近现代部分,为中国书协起草了《中国书法发展纲要》等重要文件。


曾获首届“中原书法大赛”一等奖、河南省人民政府颁发的首届“文学艺术优秀成果奖”及第五届特等奖、首届及第五届“中国文艺评论奖”、第七届世界书艺(全北)双年展大奖、第五届中国书法“兰亭奖”艺术奖等。


曾应邀出访新加坡、日本、加拿大、法国、德国、瑞士、俄罗斯、意大利、马来西亚、澳大利亚、南非、肯尼亚等三十多个国家,进行展览、讲学等一系列文化交流活动。



周俊杰书法作品欣赏
▲ 周俊杰 隶书自作诗竖幅 245cm×122cm
“中国美术馆首届当代名家书法提名展”作品

▲ 周俊杰 隶书王维诗斗方 34cm×34cm
纪念辛亥革命129周年吉隆坡书法展作品

▲ 周俊杰 草书不到难酬联 186cm×44cm×2
纪念辛亥革命129周年吉隆坡书法展作品





▲ 扫描或长按上方二维码加入“兰亭百家”活动微信交流群,期间所有互动都会在本群中进行提前通知,并且部分书法作品也会在群内进行“抢拍”,如有疑问也可在此提出,我们会为您解答。



美术报新媒体部制作

转载请注明出处


||| |||
美术报官方微信
感谢有你一路同行
微信ID:meishubao
长按左侧二维码关注

您可能也对以下帖子感兴趣

文章有问题?点此查看未经处理的缓存