追根溯源，近现代无数大画家以何入画？答案唯「金石」二字
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编者按 金石趣味是中国艺术的独到之美，近现代中国画家们以金石趣味入画，做出了积极的有意义的艺术探索，而古拙之美、古意之美、古雅之美就是这些金石趣味绘画的集中审美体现，它们代表了晚近以来中国画独到的高超艺术成就。
梅墨生《近现代绘画里的金石趣味》一文对中国近现代书画如何吸纳和表达金石趣味做了深入的探讨。
在网络化、电子化的当下，我们对于书写已越来越陌生，与书写背后汉字形成的六书也已渐行渐远，了解金石入画的理论，懂得欣赏这些蕴涵着民族独特审美价值的艺术作品非常必要。
潘天寿 灵岩涧一角 中国画
金石趣味惟中国画独有
中国人在文化里特别注重五行的观念：金木水火土。金石都可以看作是“金”，金在五行里最坚硬，它的美感不一样。
我们玩金石跟玩木头的感觉不一样，跟玩土烧东西也不一样，这种物质性就是金石趣味的一个由来。
所以在金石趣味上的表达倾向于刚强、坚硬、粗犷，总体来说由于金石的质地、触感，又处在荒野之中，在自然大的空间里经过风雨剥蚀，加上岁月赋予它的历史感，更增加了一种古朴、遥远之美，而这种感觉正是中国文化里的“慎终追远”。
明 傅山 山水
清初傅山、王铎以及稍晚一些的何绍基，他们有时候用草书笔法写篆书，所以后来有人称这为“草篆”，其实这个词也是新造的，意思是他不再写李斯那样的篆书，写的也不是后来吴让之那样的篆书。
他们的篆书相对比较潦草，比较苍浑，比较朴茂，这就是书法家开始借鉴金石趣味，开始追求时间赋予它的历史感。
黄宾虹 西泠小景 中国画
中华民族的人文理念，中国人的审美价值观里永远有对古意、高古、古朴这种历史感的诗意向往。
朴是一种感觉，古是一种持续，到后来慢慢被中国人提炼出来的古就变成了一种美感，这种美感就叫古朴。这个古朴的美在西洋油画里没有，在其他民族的绘画里，比如日本的绘画里也没有，唯中国画独有。
金石趣味在绘画里的表现
有人说齐白石学问不够，最多上溯到明清，而且还不见得看过真迹。其实齐白石在他的绘画里所吸收的东西至少到了秦汉，他学习秦汉人的篆书、隶书，当然更不用说还有北朝石刻了。
齐白石 大富贵 中国画
所以观看他的笔墨情趣上只懂明清人这一条路那不行，他的气息是往上追的，所以齐白石的绘画那么尚简，那样简约，实际上那正是对古法对六朝石刻之美的吸收。
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黄宾虹是直接收藏古玺印的，我们看他的印，用了不少六国文字。所谓六国文字就是秦始皇统一六国之前的文字，齐、楚、燕、韩、赵、魏的文字，他吸收不少。
所以有些字他如果不写旁注别人很难注释出来，很难辨认，辨认不出来就不能认读，不能认读就无法进入到欣赏到他所表达的人文世界，这就叫隔，因为知识隔，因为学养隔，因为知识和学养不足阻碍了你进入黄宾虹的世界。
可是假若你懂文字学，假若你对古文有一定的了解你会觉得，原来黄宾虹早已超越了宋元直追到战国殷商那个时代的趣味了，他这个趣味还不在吴昌硕石鼓之下。
近代 吴昌硕 三千年结实之桃
你可以喜欢吴湖帆的美艳妩媚，可以喜欢张大千的漂亮秀气，也可以喜欢于非闇的工丽浓艳，但是你要知道黄宾虹、齐白石、潘天寿他们这一类画的气息是上溯到秦汉以前的。
看齐白石画的山水，松树非常像六朝人刻石的符号，他画山几乎不画山的结构线，一个轮廓后就是几根重复的线，重复的并排的点，以齐白石的聪明他不至于不懂得怎么皴。
看他画的昆虫就知道他能巧到什么样，能精微到什么程度，但他为什么那么画山？因为他要的就是金石气。因为在金石上就不可能细腻，只能粗犷，他宁粗犷宁简约宁单纯，然后高古。
我始终说如果我要写山水画史，20世纪的山水画中，齐白石的山水一定是单写一章，独有一品。
近代 黄宾虹 山水
我美校的老师上世纪40年代从学于黄宾虹、齐白石的时候，他在黄宾虹家亲眼见到黄宾虹送给人家的画被人家给退了，直接就给拒绝了，说您的画太黑了，黄宾虹好尴尬。
黄宾虹追求的恰恰就是椎碑一样的效果，把一张山水画画得像椎碑一样的效果，谁都知道他的画表面一看真不漂亮，真不好看。
他70岁以前画得很好看的那些画，并不代表黄宾虹的最高水平，黄宾虹的最高水平是这种画，他是到了这个时候达到了化境，到这个时候他把自己视觉的审美，金石趣味的人文追求达到了一个高度，他所推崇的范宽、董源、巨然都没有这样的笔墨极致。
黄宾虹 浅绛山水图轴
黄宾虹是通过金石趣味的笔墨语言表达一种民族主义的人文思想，实际他关心的是民族精神，他是通过笔墨的金石之美、华滋浑厚之美来表达中华民族古厚的、悠久的历史，表达民族深厚的人文趣味和理念。
这一点没几个人看到，所以如果从形貌上来追求理解就永远读不懂黄宾虹。当然不想懂没关系，有的人就爱吃甜的不爱吃辣的，不喜欢苦茶喜欢喝甜咖啡，黄宾虹又苦又辣，不喜欢没关系，但是不懂就是不懂。
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“一味霸悍”印
潘天寿有一方印章“一味霸悍”，不但要“一味霸悍”，还要“强其骨”（另一方闲章）。其实潘天寿一生用的闲章都不多，他就要雄强。
潘天寿是位顿悟型的艺术家，过了知天命之年，他“立地成佛”，在这之前他的绘画并不太成熟。潘天寿喜欢用暖赭色，他的绘画暖赭色的色调就是温馨的古意。
潘天寿 五鹚图
你一看他那个画面的结构、用线，甚至还用苔点不断遮盖那个霸道的线，但是再怎么遮盖，他骨子里就是这样。
潘天寿勾线之后直接就是苔点，他不大用皴，但是他把苔点点得很丰富，他所有的视觉学问都放在线与苔点上了。我们看他的线具有浓郁的金石趣味，同时方圆兼备，以方为主。
黄宾虹是以中锋为主，如虫蚀木，如屋漏痕，跟潘天寿趣味不一样，但是都达到了高点。
潘天寿 耕罢图
潘老的金石趣味的绘画是把书法解体，将金石篆刻的章法乃至金石的质感用到了绘画上，所以它们的空间像雕塑一样，它们的质感像金石一样，这就跟四王一类的温润不一样，跟董其昌的空灵不一样。
有人说明清以后的画不值一谈，像齐白石、黄宾虹、潘天寿也不值一谈，吴昌硕更不行，我不知道这些人是什么样的标准，是站在什么样的文化理趣和美学观来看的，实在是不敢苟同。
古人的画确实有它的好处，比如静谧、虚静、温润等，但是不能因此把近现代一笔勾销，这是一个不客观的评价。
我们不要狭隘地认为仿古的就好，那不是，近现代的好多大师们是善于在古人的笔气里拿来东西建构自己的艺术世界。
画家们的艺术特色
陈师曾是吴昌硕的弟子，也是有金石意趣，他的学养、知识、胸襟都够，可惜48岁就去世了；李可染先生是黄宾虹、齐白石的弟子，他走的也同样是这路子。
现在人们不断地说可染先生是写生画派的开宗人物，其实人们忘了可染先生是金石意趣的一大传承者和实践者，他绘画里金石的趣味很浓郁。
近代 陈师曾 设色山水图
陆俨少的作品很像斑驳的石花，像拓片，所以金石的意味我们要从广义的角度来理解。赖少其，好多艺术史家不是特别关注他，但我一直在说赖少奇是20世纪最后一位能把书法和金石趣味与西方的某些现代感融会在一起的中国画家。
于右任写龙门20品一生不辍，他的笔墨让人感觉如金石般掷地有声，他的笔道就像龙门二十品的笔道。
石鲁，我以为他画的《华山西峰》是20世纪画华山最好的一张画，是深得范宽三昧的一张画，然而比范宽更富有笔墨的情趣。
石鲁 华山西峰 中国画
写意的绘画倾向于心，写实的绘画倾向于物。范宽的绘画倾向于物，而石鲁这样的绘画倾向于心。
他的这种自丁头鼠尾一样的线条本来为传统的点线所忌讳，但是他就反其道而用之，专要用这样的线条来表达他的那种金石千秋的视觉美感，而且他正好还找到了华山这么一个主题，正适合表达这个。
近代 钱松喦 江山胜概
钱松喦，主要学习石涛和石溪，他也喜欢沈周，但是在他的绘画里有浓郁的书法和金石味道，到晚年他尤其追求金石结构的厚重感；关良，我一直在说他是被冷落的大师，其实关良不擅长书法，但是他的绘画里还是表达了金石的趣味。
近代 李苦禅 晴雪
张仃先生的焦墨写生，也是像拓片一样，当然他学的是新安画派。李苦禅先生的书法，那也是拙得不得了。再看苦禅先生的写意花鸟，也是追求这一脉的，他是齐白石的高徒，又是八大的追随者，所以他的绘画笔气之厚20世纪的花鸟画家没有几个比得过。
陈子庄，四川画家，他的绘画里线的运用也具有石刻的效果。四川的石刻也是很厉害的，他一定是有所吸收。看陈子庄的小品花鸟，鸟的画法与齐白石和任伯年不同，线条的结构非常像石刻，线的趣味简洁明快。
溥儒 断岩高阁图 中国画
溥心畬是个真正的文人，他的绘画也有金石的趣味，他虽然是学南北两宋，但他的这种金石趣味的感觉也很好。吕凤子是一位学者型的人物，他的线也都在这个金石一脉上。
蒋兆和所谓新派的人物画，实际上他的线也仍然具有这样的趣味。郭味蕖，他的家族在这方面是有学养有收藏的，看他的画，笔笔都很雄强，很简练概括。
金石气息乃古雅之美
王国维曾经写过一段话，意思是说，西方人的艺术推崇的是悲壮之美、优雅之美，在这两个之外他认为有一个古雅之美，他认为古雅的美是人类的创造而不是自然具备的，他说优美和宏壮必须要兼有古雅的美感才具有意义。
他又在别处表示过只有中国的艺术才有古雅之美。所以，我想说金石趣味之美只有中国画才有，只有中国的金石书法入画的作品才有。
近代 石鲁 春芽
不妨说金石趣味古雅之美为中国画所独有，是中国人文之理趣美，要想欣赏理解中国画，必须要了解这些相关的知识。
如此，才能够看到以金石趣味入画的画家们独特的艺术价值，他们最能代表晚近以来中国画最独到、最高的成就，这是与西洋绘画拉开距离之处。
文｜梅墨生
中国国家画院研究员
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