眼无色 心无界｜钱塘江边看一场“无色无界”油画展
编者按 昨日（12月9日），“无色无界”油画群展在位于杭州滨江世茂中心的七加艺术馆开幕。展出了马琦、毛宗种、盛天泓、黄河、沈晔、李院立、罗威7位艺术家共47幅作品（展览将持续至12月22日）。
各界嘉宾与参展艺术家一起出席开幕式
此次油画群展，尝试以“色”这个介质作为切入面，展示艺术家们的思考和表达，作品在延续以往创作方向的基础上，呈现了他们近些年来的新尝试和新探索。
展览现场
七位艺术家的绘画作品，产生于视觉却不停止于视觉，他们在直觉的酣畅中让哲思生发，让色彩驰骋 。据策展人徐静莲介绍，展览艺术家们试图以“色”为介质，将人性最本真的体验通过艺术来呈现。
展览现场
另外，整个七加艺术空间面对钱塘江，地理位置优越，此次在展陈布置上也看得出策展人独特的尝试，部分作品高悬于天顶，以地面的镜影相照呈现，观者可以抬头观画，也可以从镜中观画，更能够以此观己；在场馆不同角度安置的镜子，与富有框架意味的窗，暗含着万事万物如同水中月镜中花。
镜面布展
镜中人
它启示我们，要学会穿透这些形形色色的相，获得接近本源的体悟。这也是策展人想要传达：万事万物如镜中幻象，不过是一个转瞬即逝的相；所谓即色即空，色空不二也。展览是想通过这些“色相”，引发大家思考，日常并不太留意却对人生十分重要的“界限”问题，让绘画这一人类独特的表达方式拥有更广阔的指向。
展览现场
每位艺术家都在寻找属于自己的表达方式，他们一直漫步在各自的艺术时空中，传达着不同的心性。
在他们当中，马琦是一位自我实现者，她的画作充满着自我信任以及对自己体验的肆意开放。她注意绘画中情绪的传达，喜欢在画面上拼接一些看似并不相关的元素，营造一种开放的观看氛围。
马琦 《弧线之角》 布面油画 2013
马琦 《箭头No.3》纸面综合 2016
盛天泓始终保持着儿童般的好奇心和感受力，一方面轻松记录下他的即时抒发，同时又饱含着对万事万物的诸多考量。而黄河是一位自我放逐者，他在自我放逐的荒野中寻找着不可见的情感投射和心灵映像。他的作品介于表现和意象之间，绘画在他看来，排在第一位的是表达的真实。每张作品开始的时候他都会有意规避任何预设的图象，不希望这张作品是明确地按照某一个图象延伸过来，而希望它是发自内心深处自然情感的涂抹。
盛天泓 《我和奈良美智》
盛天泓 《酷暑》 布面混合材料
作为一名真诚体验者的沈晔，她“所能做的，就是把自己扔进去”，不做任何事先的约定，从画面一个个局部依次展开，将创作视为自己纯然的经验世界。
沈晔 《康莱德4》
沈晔 《康莱德13》 纸本水性综合材料
李院立这位向内走的行者，他透过自身的情绪展示画面，在密切关注自我心境和生存状态之间的复杂关联的情境中作出日记式的表达，此次展示的作品体现了他对人与自然关系的思考。
李院立 《造物者》
罗威则是借助充满力量与表现的绘画语言来追求自由的实现，其中潜藏着他对现实生活既对抗又逃避的复杂意愿与态度。
罗威 《孑孓系列之22》 布面油彩 2014
罗威 《孑孓系列》
展览还设置了一个互动环节，艺术家毛宗种《你里面没有我的逻辑》系列，是一个没有绝对答案的划线题游戏，画家以此试图探讨，不同主体的不同感受与反应出的不同的逻辑思维。
毛宗种 《过眼云烟-4》 布面丙烯 2015
毛宗种以观念入手，通过深层剖析认知与思维的冲突，以隐喻的独白演绎出自然的图谱。他认为，当代艺术更在意绘画里的语言结构问题，而不是画面本身的形式感或画面传递出来的内容。在艺术多元化的当下，艺术家们更应该关心的是当下人们的思维方式。
毛宗种 《过眼云烟-4》 布面丙烯 2015
“整个展览可以感受到七位艺术家们追求自我，立意突破的创作状态，比如，毛宗种在表现温馨家庭场景的作品之外，这次的展示作品色彩更加丰富，构图也很独特；黄河十几年来基本上遵循原来的创作方向，色彩的布置比以前更加成熟；马琦以前画得特别表现派，这次感觉画面表现得很安静……”浙江大学黄河清教授表示，这次画展很新颖，杭州有这么一批画家，对于活跃杭州市的艺术氛围起到很好的作用，他们的作品对一些追求时尚的市民来讲可以接受。
黄河 《虚度》 布面油画
他和其中几位画家都有接触，能感受到艺术家们求新求变的想法，在艺术中完全创立自己的新风格是很难的，因为在每个方向上其实都有人走过，个人能做的变化也是有限的，但是他们很努力地在追求突破，这是非常值得鼓励的。
黄河 《酒神》
文 | 庄燕琳
编辑 | 铄铄
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