美术报张伟民花鸟画名家工作室结业学员作品欣赏
导师张伟民 豌豆花
让艺术顺着味觉 消化在血液里 挥洒出笔的浪漫与洒脱 暮春 伟民记
导师张伟民 油菜花
心学 禅学 处世哲学 儒 释 道化为菜根谭 薄冰履行成往念 烈火揭开甲子年 己亥伟民 。
序 言
■王凯(浙江画院理论工作室副主任)
白描作为区别于西方素描、速写而独立存在的一种中国艺术手段和形式,有其自身特殊的价值与意义。在西方的艺术体系中,作为线性艺术的素描与速写之间,实质上并未有西学东渐以来中国美术教育于两者间明确的界定,但对于线条的认识与运用,本源上整个人类的感知具有共通性,从最早法国拉斯科洞窟岩画到两河流域、埃及绘画,都不难发现世界范围内处于不同地域和时间点下,线条在早期人类记录、图腾象征、绘画萌芽中所发挥的一致作用。
先会走路再会跑,这种逻辑具备实证性,人们所以认同。西方美术教育以素描、速写为基础,借助于这样的训练循序渐进,认识理解物像与结构进而塑造。与西方迥异,传统中国画的参与者除五代、两宋、明清官方画院外,从业群体并非由纯粹的画家组成,文人士大夫、僧侣在整个历史长河中,占据了相当大的比重。更依赖于画谱式的中国画基础教学,笔墨较于造型、结构等绘画因素呈现压倒性的重视,甚至影响到今天的学院美术教育。学院美术教育在中国的发展,西方的基础造型训练从另一个角度,为当代中国画的发展开启了一扇窗口,衍生出了传统笔墨纸砚条件下诸多新的面貌与可能,也引发了长期以来纯粹性的讨论。
借助于魏晋石窟壁画不同历史时期的多地开凿,历经隋唐两代本土化的政治宗教服务需要,中国传统绘画体系、观念、面貌、质量进入成熟完备的高峰阶段,百花齐放。整体性的社会需求,派生出了庞大的从业队伍,也促使绘画材料趋于更加便捷的绢本纸面,能够兼顾教学和创作的大量粉本出现,并不断被各家各派高手整理修改。而未加着色的白描粉本,又如同唐诗宋词中的白描手法,因对线条不同质感的细腻区分,以及所具有的完整绘画特征和高度审美价值,也被视为一门相对独立的画种。今天我们所能看到那一时期为数众多的高水平白描作品,便大多来源于此。
因此,对于前人作品的学习,值得白描作者注意。并非留存至今所有的白描作品都值得学习,学习传统的意义恰恰是对比发现其中的优点和不足。我们需要区分其中线条运用的高低,造型的优劣,不同粉本间的借鉴关系和完善性,乃至于粉本所反映出的确切创作年代以及真伪。
作为记录的方式、研究的起点和深入的阶梯,白描一方面需要创作者具备相当的精准能力;另一方面,更需要作者明确出发的目的。一幅好的白描作品,不依赖于后期的笔墨、色彩再加工,便能在造型、构图、虚实等方面胜出,而不加取舍的面对对象描摹和仅仅流于熟练,更应当被警惕。虽然白描具备底稿的意义,但看待一幅白描作品的好坏,与看待一件完整作品的要求是一样的,作者水平的高低泾渭分明。
严师出高徒,行万里路式的写生对于学员来说,可能与想象中花鸟画学习的自在潇洒大相径庭,但对于张伟民而言,他就是这样一路走过来的。人在一生中至少应该有一个阶段应该对自己狠一些,而其中的酸甜苦辣和所学所得,在众多学员的作品中自然不言而喻。
美术报张伟民花鸟画名家工作室结业学员作品欣赏
何景磊 竹子
创作心得:写生就像是从田地里刚刚采摘的果实,还顶花带刺,和着泥土的清香。
郭一莲 蕙兰
创作心得:小花鸟,大世界,咫尺乾坤。吾手写吾心,其路漫漫兮。
马跃峰 灰杆苏铁
创作心得:白描为骨,色彩为肉,两者相为表里。好的作品其构图立意也好,落款钤印更是提升了作品的精神内涵。
单永路 蝎尾蕉
创作心得:薄雾中悠然轻曳的曼陀罗,秋光里肆意张扬的鸡冠花,鸢尾似蝶,芙蓉若醉,诗一般的时光,刹那芳华。
张健群 梨花带雨
创作心得:寻芳版纳,执笔“素写”,不愿模糊那一刻你最美的容颜。沉醉其中,只为美好的“再见”!
孙红 硬枝黄蝉
创作心得:用体察万物的“心”来摄取自然中最动人的那一幕,学会甄别与取舍,情注笔端,畅写心迹。
陆虹 洋水仙
创作心得:收获了物象之美,更收获了内心对天地精神的感动,生命之美才是艺术家所要永恒歌颂的。
张友红 火焰花
创作心得:从不知所措、迷惘,到不断进步有所收获,离不开张老师的严格要求。总结这两年的学习~“值得”!
于静 南美油棕
创作心得:绽放中的美是最引人回味和遐想的,如舞者在阳光下肆意展姿,醉态天真。
方聪 曼陀罗
创作心得:姹紫嫣红满眼春,丹青难写是精神。写生要把植物意识的漫长转变为有意识的夸张。
王亚军 豌豆花
创作心得:大千世界唯有精心体察,才能妙手表达。
朱晋平 西番莲
创作心得:画画是一辈子的修行,更是一种“看山是山,看山不是山,看山还是山”的体悟过程。
朴凤华 西番莲
创作心得:以线为“媒”,把植物的自然形态转化为鲜活的艺术形象。尊重内心感受,强调个性表达。
陈静 醉蝴蝶
创作心得:花中有情愫,画里有乾坤,东西方艺术皆主张师法自然,但都青出于蓝,且蓝各不同。
张鸿炳 八角筋
创作心得:花鸟画贵在有生动传神的造型,生机盎然的意境。好的作品不只注重写生,更是全面素养的提升,才能真正理解传统的文化意义。
张静野 组合之一
创作心得:通过不间断的写生练习,逐步掌握了如何将自然界中的一花一草,从物质形态的美转变成艺术形式的美。
金婧婧 文殊兰
创作心得:写生之时也是“共情”之时——无论是傲气的兰花还是娇羞的芙蓉,因为画者心有所感而赋予了花草情态。
徐雪霞 一品红
创作心得:老师给了我一支描绘内心美好的画笔,在艺术之路上,我就像个蹒跚学步的婴儿,但她在慢慢长大……
麻镇南 凌霄花
创作心得:花鸟画要格物、明理、造趣,妙在写诗之境,承传统之精髓又独辟蹊径。
蒋芸 牡丹
创作心得:“外师造化,中得心源”是中国画的精妙所在。在写生中观察细微,善于提炼,笔下方能形神兼备,洋溢生机。
雪心 作品之一
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