蒋跃：绘画学习的几个关键词
编者按：结构、逻辑、概括……并不是新鲜的绘画术语，但是艺术家根据自己的实践，结合平日里绘画学习过程中的思考，将这些提炼出的关键词赋予新的内涵。比如，认为绘画作品中表现出来的节奏韵律与逻辑追求密切相关；不仅建筑学强调结构，作画也必须强调建构画面的过程，即不断对画面进行建设、批判和思考地进行着，绘画的结构也涵盖其中了；又比如，对画家而言，概括的能力尤其重要，再具象的作品相对于自然物象的丰富也排除不了概括的因素……等等，这些表述言简意赅，生动鲜活，对艺术实践有着具体的指导作用。
本期《美术报》选用了中国美术学院教授蒋跃的“绘画学习心得”， 以期对大家的绘画学习有所裨益。
蒋跃先生是中国美术学院水彩画专业教授，他在水彩画事业上出道较早，其作品参加全国第7、8、9、10届和国际重大美术作品展，曾赴法国、俄罗斯等国举办个人画展、荣获由中国美协举办的首届全国水彩画艺术展金奖、第7届中国水彩画金奖和其他国家级以上奖项10余次。除绘画实践的成就以外，他在理论上也收获颇丰。独立主持并完成2个部级课题，出版有《中国当代水彩画研究》、《绘画形式语言研究》、《绘画构图与创作》等50余种学术著作（画册） 及发表专业论文数百万字。疫情期间中央电视台书画频道推出他主讲的“水彩画艺术”34集及中国美术学院的网上课程“绘画构图学”，反响热烈。
逻辑
通常情况下画家作画往往很感性，没有逻辑概念，其实我的观点是逻辑很重要。所谓逻辑指的是因果和层层递进关系，数学的证明题就是逻辑学，讲究推理。世界上任何事物，无论宏观还是微观，无论精神还是物质，都因其内在逻辑而存在。我们将所有的逻辑关系弄清楚，事物的深层问题就明白了。绘画艺术表面上看，似乎很随意，其实不然，我们只要细细梳理其中的逻辑关系，就不难发现其中的奥妙。只有符合逻辑，符合美学规律，画面才会有美感。犹如我们写论文，先说什么，再说什么，都有一个秩序关系。绘画只有符合这些秩序，即符合逻辑才会成立，否则一辈子都无法驾驭。
因此，我认为，绘画创作中整理秩序是研究秩序感的真正目的——在一个平面空间中把握逻辑的基础上感性地表现客观对象，将理性和感性统一起来是秩序感的主要表现形式。讲究的是要素与要素之间通过某种方式的特定联系，是对称与平衡、对比与和谐等各种矛盾的辩证统一。正如英国哲学家贡布里希在《秩序感》第二版序言中所说：“有一种秩序感的存在，它表现在所有设计风格中。”图案作品就是逻辑性和秩序感的集中体现，而绘画作品中表现出来的节奏韵律就与逻辑追求密切相关。一个画家的头脑中如果有严格的逻辑概念，符合各种美学要求，那么其作品一定不会差。
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结构
结构，是指由组成整体各部分的搭配和安排。不仅建筑学强调结构，其实我们作画的过程，也必须强调建构画面的过程，即不断对画面进行建设、批判和思考的进行着，绘画的结构也涵盖在其中了。
其实，世间万物都有自己的结构，大到宇宙，小到一棵树、一朵花等等都有构造。比如，书法之中，最难的是间架结构，字的结体，笔画的穿插，造就了汉字之美，其次才能谈到笔法、线条、最后是布局气韵。骨之不存，毛将焉附？结构更是贯穿于所有文学艺术作品之中，交响乐谱曲也有自己的篇章结构，写文章也有起承转合的要求，绘画构图学就是专门研究画面结构的。同样，画人物，我们只要将人体结构搞懂，就有可能画得准确深刻。因为懂得各种物象的结构，我们就能够看得明白，画得理解，深刻性自然也包括在其中了。同时，作画有了结构意识，做到纲举目张就不难了。因此，我认为，绘画结构的内涵，包含着画面布置的结构关系（形式结构）和物象自身的结构关系（物理结构）；是形式与内容统一的辩证关系。我将结构理解为三层意思。第一，绘画平面的结构关系，即构图学；第二，一个物象或造型的结构关系，即物理学；第三，画面纵深层次的结构关系，绘画虽然是平面性的，但是底层是什么，中间层是什么，最表层是什么，或者反反复复的重叠成出来的效果，这种在平面上的纵向深度层次上的结构等。
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本质
所谓本质，是指某事物本身所固有的根本属性和内部联系，不能被别的事物替代，与“现象”相对。绘画学习，尤其要透过现象看本质，抓本质就可脱离具体的表象，剔除现象的干扰，我们就不难发现其中内在的规律，直击问题的核心，抓住主要矛盾的主要方面。因为现象总是不断在变幻，比如同一个对象，在各种不同光源，各种不同角度时，会产生很多不同的认识，但是，我们如果抓住其本质就不会被迷惑了。
在我自己长期研习的过程中，常常会不断追问：绘画的本质是什么？书法的本质是什么？摄影的本质是什么？素描的本质是什么？色彩的本质又是什么？……用这样的设问，会得到很多深刻的思考，而不被各种现象和假说所蒙蔽。事实上，这些貌似简单的问题，许多画家并没有真正弄懂。“打破砂锅问到底”就是追求本质的一种学习方法。
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超越
如何使自己的作品超越他人，保持自己的品格特性、风格面貌，基本功、修养、审美、能力等一样都不能少，尤其要保持清醒的头脑和一颗敏感的心灵：对事物的敏感、对形式的敏感、对业态的敏感等等。不仅要认真学习，而且要善于学习。许多画家，包括成名的画家，在大多数的情况下都是重复自我。冷饭炒多了，味道就不好，甚至倒退。画家们习惯用同样的思维方式、同样的审美眼光、同样的技法手段，不断地重复着自己，虽然越来越熟练，但面貌依旧。如何突破自我，超越自我，是非常难的一件事。画家个体间的智商虽有差别，但并不明显。艺术作品的水平到了高级阶段，可能只有咫尺之遥，但为此付出的心血可能是终生的。而就是差那么一点点，就直接拉开了距离。反思自我，否定自我，才有可能超越自我。
也有相反的例子，有的画家完全否定前期的自我追求，用力过猛，滑向了另一个极端，并不能成功实现突破。比如，俄罗斯莫伊谢年科和乌克兰女画家雅布隆斯卡娅，他们晚年的作品似乎蒙上了哲理的思考，让人费解，这样的自我否定，我觉得不可取。
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概括
概括，要求我们言简意赅，去粗存精，去芜存菁。对画家而言，概括的能力尤其重要。比如，我们讲画面的大关系，就是一种追求“概括”的说法。画风景，千万不能鼻子眉毛一把抓，远中近、天空、地面、主体物几个层次概括出来，画面的结构就很清楚了。这样我们对画面就有了把控和组织能力。事实上，美术作品需借助取舍等概括手段，使各种造型因素，按一定形式法则和表现规律纳入特定的画面空间和韵律之中，因为再具象的作品相对于自然物象的丰富也排除不了概括的因素。粗犷简洁的表现与精到细腻的表现相比，只是概括程度的不同。
我认为，概括，这既是画家的一种能力，也是一种智慧。犹如我们读长篇小说后，需要用一句话概括一样。能够用一句话说清楚的，绝对不要用两句话。
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