草间弥生、村上隆、奈良美智等当代“顶流”闪耀森美术馆
日本森美术馆日前推出 “繁星：当代艺术的明星们──从日本到世界”。这是一个集结了日本当代艺术界“顶流”艺术家的展览，包括：草间弥生、李禹焕、宫岛达男、村上隆、奈良美智、杉本博司。此次展览原计划配合东京奥运推出，由于疫情影响森美术馆一直处于关闭状态，在7月底重新开放后带来了此次重磅展。
二战以后，日本进入了高速发展期，并加速了与西方文化的交融，接连举办了1964年东京奥运会、1970年“日本万国博览会”等国际规模的活动，促进了其国际化进程。同时，在当代艺术界兴起了关于殖民主义和多元文化的讨论。扩展到双年展、艺术展等新的平台，在当地产生了新的美术馆与艺术市场。
此次展览以6位活跃在国际上的日本艺术家为研究对象，展出包括6位艺术家早期和最新的作品，通过剖析艺术家各自的艺术轨迹，结合日本社会、文化、经济背景为，探索6位艺术家是如何享誉全球当代艺术的。
文献展示区中精选了50场海外举行的日本当代艺术展览资料
此外，展览还选取了50个从1950年至今，在海外举办的日本当代艺术战的相关资料，从中窥探日本当代艺术被推向世界舞台的过程。
草间弥生
草间弥生部分展出了她在上世纪60年代旅居纽约时创作的早期作品、1993年威尼斯双年展上作为日本馆代表展出的《来自天上的启示（B）》（1993）以及软雕塑作品等。也有最新的绘画系列《我永远的灵魂》。试图通过1960年代被纽约认可的艺术风格，到1990年代对其作品的重新评价，以及最新作品的变化，解读其作品的概念和信息。
草间弥生 爱之精彩
布面丙烯 100.3×100.3 cm
2019年
草间弥生 粉红小船
缝纫布，小船，船桨
90×350×180 cm
1992年
展览现场
李禹焕
李禹焕自1956年起便一直居住在日本。在本次展览中，展出了一系列体现“物派”核心思想的作品。如李禹焕早期作品《关系项》（1969/2020）、由石头和不锈钢长棍组成的《关系项─不协和音》（2004/2020）以及两幅分别创作于2019年和2020年的最新绘画作品《对话》系列。
李禹焕 对话
布面丙烯 291×218cm
2020年
李禹焕 关系项
铁板、玻璃、石
180×220×40 cm
1969／1982年
展览现场
宫岛达男
宫岛达男以“不断变化、连接万物和持续永恒”这3个原则为基础，持续创作使用数字计数器的装置作品。自2017年以来，他开始创作将LED计数器放置在水中的“时之海─东北”系列，以慰藉在东日本大地震中死去的亡灵和延续有关震灾的记忆。
本次展览展出了该系列的最新作品《“时之海─东北”项目（2020东京）》（2020）。该项目让3000位受灾地区的民众设置每个计数器的速度，以唤起每个人在地震发生时的所思所想。本次展览展出了719个计数器，最终这件作品将汇集代表3000个人的“时间”。此外，在理论上可以记录30万年以上时间的《30万年时钟》（1987年）和被《一元论、二元论》（1989年）等早期作品也在展览中。
宫岛达男 无效计数 2003年
宫岛达男 “时间之海-东北”计划（2020东京）
防水LED、电线、集成电路、水
2020年
宫岛达男 30万年的时钟
发光二极管，电子电路，电线
32×21×4.5 cm
1987年
村上隆
此次展览展出了一些村上隆的早期作品，包括《Miss Ko2（Project Ko2）》（1997年），《Hiropon》（1997年）和《My Lonesome CowBoy》（1998年）等以夸张手法表现日本御宅文化的等身大雕塑作品。
此外，展览中还展出了村上隆在东日本大地震之后创作的2件鬼怪形象的雕塑《阿像》和《吽像》（均为2014），以及全新创作的2件巨型画幅的绘画作品《樱花盛开的富士山》（《Cherry Blossom Fujiyama JAPAN》（2020））和《Popup Flower》（2020）。
关于这两件以“花”为主题的新作品，村上隆坦言：“我正在创作一种可能引起头晕的构图。这两件作品表达了超扁平（Superflat）的空间对峙方式。为了能够表达即使使用平面动漫一般的表达方式也可以创造出一个空间这一点，我使用了更大的尺幅，并思考如何跳出大家熟知的村上隆的框架而同时不辜负观众的期望。”
村上隆 樱花盛开的富士山
布面丙烯 500×2125cm
2020年
展览现场
奈良美智
与村上隆一样，奈良美智也在艺术市场被被广泛肯定，他从1980年代就开始以绘画、雕塑、摄影、装置等多种媒介制作作品。除了绘画艺术外，奈良美智还以其音乐造诣、与各门类创作者的合作，以及超越流行文化和现代美术范畴的作品闻名。
在奈良美智代表性的作品中，儿童、动物等被抽象化地变形，亲和与神圣、无邪与残酷相对的性格在同一个人物中共存，由此引发了观看的想象力。近年来，他创作了许多平和的肖像画。奈良美智作品中孤独的主人公们，看起来软弱而正直，边缘生活的代言人，也是生活在大人心中一隅无垢之心的象征。这也是他作为“灵魂所在”的肖像画超越时代的根源。
本次展览中展出作品数量最多的当属奈良美智。展览展出了15件首次公开的作品、上世纪80年代到近期的20件绘画和草图，以及奈良美智收藏的唱片、CD和玩具等。
另外，展厅中还展出了代表艺术家创作生涯中期的标志性装置小屋《月亮的航行（静止的月亮／月亮的航行）》(2006年)，小屋内局部还原了奈良美智的工作室，艺术家最新的大型肖像作品《月光小姐》也在列。
奈良美智收藏
奈良美智 月亮的航行（静止的月亮／月亮的航行）
综合材质媒体
476×354×495 cm
2006年
展览现场
杉本博司
杉本博司精通古董，建筑，园林绿化，传统艺术以及摄影和当代艺术等多种文化，令人联想起文艺复兴时期的创造者，在这里，艺术，科学，宗教和历史是一对一的。杉本博司说，他从小疑惑自己所见的世界是否真实存在，他对事物的本质和真相充满好奇和探索之心，在他看来，光是没有特定形态的东西，摄影则是将这种视觉转化为具有清晰概念和手工技巧的艺术品。。他1970年赴美，1974年移居纽约，开始了当代艺术的创作。
在本次展览中展出了杉本博司从1976年的处女作《北极熊》（1976）到最新创作的首部影像作品《时间之庭的独白》（2020）。《时间之庭的独白》以江之浦测候所为题材，介绍了该设施内不同组成部分的独特背景。
杉本博司 北极熊
银盐胶片摄影
42.3×54.6 cm
1976年
杉本博司 时间庭院 2020年
杉本博司 革命008，加勒比海，尤卡坦半岛 1990年
吉丙陨石
在展厅最后的是一件杉本博司收藏的吉丙陨石（发现于1838年）。这件来自天上的“星星”（STAR）也在结尾与本展主题相呼应。
STARS展：当代艺术的明星们──从日本到世界
展览日期：2020年7月31日 - 2021年1月3日
展览地址：东京都港区六本木-森大厦53层-森美术馆
开放时间：10:00 - 22:00
门票价格：成人票2000日元，优惠票700-1700日元
购票地址：https://www.e-tix.jp/mamtcv/
参展艺术家：草间弥生、李禹焕、宫岛达男、村上隆、奈良美智、杉本博司
※门票为预约制门票
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