这样的公园想逛一百遍 | “中国·上海静安国际雕塑展”闪耀金秋
新一届公共艺术盛会——“2020中国·上海静安国际雕塑展”（“JISP”）于9月26日在上海静安雕塑公园举行。大展由上海市静安区人民政府、上海市规划和自然资源局共同主办，上海市静安区规划和自然资源局、上海市静安区绿化和市容管理局、上海市静安区绿化管理中心、静安雕塑公园承办，策展机构为罗浮紫公共艺术团队。
策展人黄笃、西班牙外交部下属“亚洲之家CASA ASIA”文化和展览项目负责人马尼妮•格拉斯•巴拉格尔（Menene Gras Balagurer）共同担任艺术顾问。城市空间是城市社会、经济、政治、文化等要素的运行载体，各类城市活动所形成的功能区则构成了城市空间结构的基本框架。在此基础上，新一届的展览将“空间重塑”作为艺术呈现和学术研讨的主题，在前五届（自2010年起以双年展的形式呈现）“城市”系列的基础上，升级展现公共艺术的介入对城市和人们生活的影响。
城市空间 国际视野
本届展览展品为33组、55件，共29位艺术家参展，跨越国别10个国家，其中国外艺术家13位，国内艺术家16位。当今英国最著名的艺术家之一，更是英国大地艺术的代表人物，唯一一个获得过4次特纳奖提名的艺术家——理查德·朗（Richard Long）此次以作品《四向》参展。2018年因对艺术的贡献，他登上了英国新年荣耀榜，获骑士爵位。艺术家的作品是其生活于世界的自画像，是他通过行走对世界的参与，也是他的能量与自然材料和力量相互作用的成果。作品在状如地球和山脉的意象上形成对世界的观感。这些几何形石头有着深刻的、史诗般的经典意义，如风、宁静、瞬息和变化，这些都赋予了它们力量，始终流露出原始而神秘的气息。
曾参加第11届卡塞尔文献展和两届威尼斯双年展的喀麦隆艺术家帕斯卡尔·马尔蒂那·塔尤（Pascale Marthine Tayou），艺术创作以多变著称，既不局限于一种媒介，也不局限于特定的议题。以个体表达探索世界和人类命运，其作品也因此获得了超越地域的博大格局。在一些非洲传统中，树常隐喻日常流行的大众集会，在这些集会中每个人都可以对他所处社区中的社会、经济或者政治生活发表态度言论。《会说话的树》以生活中日用的塑料容器，构建状如生命之树的艺术品，隐喻文化的变迁和新审美的出现，强调形式的突变和多样，而内在的生命力持久永恒。
佩德罗·雷耶斯（Pedro Reyes）的不少作品都对社会现实提出了质疑和挑战，也始终相信，艺术才是推动社会变革最有效的方法。此次参展作品为艺术家被人熟知的大型社会项目之一，它们以社会现实问题为基础，并努力构想一个更快乐的未来世界。作品表现了建筑学的思想无时无刻对艺术家地影响，他的设计方案总试图在结构设计和建筑原理上传达更多的兴趣，不断探究在一个空间内如何让个人得到解放，或者激发一群人如何去协调工作，发展了一系列形式和方法去释放人的创造天性，又超越了建筑学领域，在探索个人和集体组织的关系，并通过交流、创意、幸福及幽默感启发改变。
三十余年来，梁绍基潜心于艺术与生物学、装置与雕塑、媒体与行为的探索之中。他的作品使人对生活、自我与自然之间的关系和意义有了新的启悟。此次参展作品以不锈钢锻制，将排油烟的管道卷曲解构塑造成海螺形状，浴着溶溶的月光，迎着冲浪，微风掠过，雕塑会轻鸣，奏出对环保诗化的想象。以排油烟管为形，暗喻净化空气的无机工业材料转化为有机生命体，融于大自然，某种源于自然界规律的社会性隐喻亦暗含其中。
胡安·盖瑞扎博 (Juan Garaizabal)以他复原并融合城市历史精髓的大型雕塑而闻名于世。他的大部分准备工作和最终作品都是手工完成的。作品《永恒之门》再现了研究过的带有中国建筑元素的线条。每个元素不仅是在它们各自的时代，直到现在都有着自己的伟大之处。比如，台阶象征着发展，18层的台阶遵循了很多建筑中都会存在的规律。具有传统风格线条的“门”象征着对世界和未来开放的同时，不忘中国千年文化的传承。进行关于遥远和比邻，怀念和缺失的永恒对话，这一直是由胡安创作的雕塑符号，也是他最显著的成就之一。作品的用简洁的线条勾勒出现实与彼岸、未来与当下之间的张力，探究人类共同的命运。
荟萃艺术 多元灵动
公共空间的打造，是城市对于空间的重新思考，强调以人为视角，以想象力驱动，致力于城市空间营造与服务，通过数据化、智能化，连接人与空间的未来全新使命。我们要探讨的，除了地理上的空间，还有更广阔的空间——生存空间、发展空间、城市人的上升空间等。艺术的介入，让空间的意义更为辽阔而博大，随之具有更宽泛的表现和探讨价值。据悉，展览将持续至12月31日。
雕塑展继续走出静安雕塑公园，走向街区。首先，展览的空间将延伸至吴江路步行街广场、恒隆广场、丰盛里等热闹的商业区，让公共艺术更广泛地进入人们的生活。在上外静安外国语小学设立的展区，着眼于推动“美育”的深入渗透。其次，拓宽思路，将花艺和雕塑艺术结合，在雕塑公园艺术中心举办“花·艺空间”室内展，充分演绎“空间”主题。
在飞速变迁的中国社会大环境下，临时建筑材料“彩钢板”被广泛应用。艺术家谭勋以“彩钢板”为线索调研了中国各线城市的发展与生存现状，并将其延伸为一个更加庞大的《彩虹中国计划》，数十块“彩钢石”以当代艺术的姿态穿行于中国各大城市之中。该作品既是中国现代化、城市化进程的物证，也是改革开放四十年来中国社会飞速发展的精神纪念碑。《彩虹》系列具有典型的现代主义雕塑的形式与外观，也是非常具有现实意义的社会实践，这样的作品是现实主义的。作品看似极简，但不是极简主义的冷静、理性的思维方式，他感性而又不偏激，是介入现实之后对人性的报以关怀，为当代雕塑拓展艺术本体的边界开辟了新的发展路径。
作为上海本土艺术家，带有强烈地域特质的元素，成为小龙花源源不断的创作灵感来源。他本次为上外静小特别创作的作品《/\》也正是如此，作品可以从多角度观看，在这人形的建筑里包含了一台可以链接宇宙的电脑、一本手工艺术书、一张放置着静物的桌板，这些艺术积木构成了一个能够自我发掘、自我学习和自我娱乐的、充满可能性的空间体。“一撇一捺”象形地表现了人以及屋顶的基本形态，在这人形建筑的构造中投射着不同人物的日常，并表达存于精神性空间的自给自足。
另外，展览期间同步举行了“上海静安国际公共艺术峰会（J’PAC）”。以新的主题线索——“论城市发展进程中的空间重塑”，积极探讨以空间重塑再造文化自信、以公共艺术解决社会问题、重塑城市空间等具有现实意义和可操作空间的思考。城市发展进程中的空间重塑，将为未来展示城市可能性的多重形式。
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