没有开幕式的展览丨第四届中国版画大展

美术报 2021-03-22

The following article is from 观澜版画 Author 版画君

展览现场

“艺术课／艺术教育方法论”

——第四届中国版画大展

首届中国版画大展开始于2014年，是中国版画博物馆的开馆首展，由时任中国美协版画艺委会副主任兼秘书长、中央美院教授康剑飞组织策划。当时国内版画类展览结构非常丰富，包括全国美展版画展、全国版画展、观澜国际版画双年展、中国青年版画展等等。这些版画类展览项目都采用了向社会广泛征集作品并带有一定比赛性质的方式办展，唯独缺少了一个带有持续性，且具有明确主题探讨的版画类大展。因此中国版画大展在这样的背景下应运而生，并与中国油画大展、中国画大展、中国工笔画大展等以媒介划分的大型国家级展览形成了呼应关系。

从2014年首届中国版画大展开始至今，中国版画博物馆已经连续举办了三届此项展览，而且每一届也都根据版画的不同研究角度提出了明确的主题。2014年首届中国版画大展分别邀请了康剑飞、王春辰、何桂彦、盛葳担任策展人，同时呈现了四个板块，分别是《解放的工具》、《语言的哲学》、《背后的逻辑》以及一个代表艺术家——谭平个案研究。2016年第二届的主题则是选择了北大荒版画作为研究对象，通过展览、纪录片的拍摄，展现了北大荒版画的发展脉络和现状，同时通过这个具有代表性的版画群体来体现时代的变迁。2018年第三届大展则是采用了作品征集和邀请并行的方式来展现中国版画创作的现状。因为2018年刚好是中国版画类展览广泛采用策展人制后的10年，组委会希望通过此届大展来呈现近十年来中国版画创作的现状。通过六年三届的持续努力，中国版画大展已经成为中国版画类展览中学术指向最为明确的项目。从中国版画博物馆的角度来看，观澜国际版画双年展是奇数年最重要的展览项目，范围是指向国际，那么偶数年中，中国版画大展无疑就成为最重要的展览项目。因此，中国版画大展与观澜国际版画双年展互相配合构成了中国版画博物馆的基本呈现结构。

目前中国的版画与国际同步，进入了多元发展、多种形态并存的时代，在这样的背景下，对于版画本体的研究不再是最为关键的问题。版画的使用可能，版画的教育功能，逐渐成为了学术界关注的话题。艺术界常常流传着这样一种说法，就是很多活跃的艺术家都来自于版画专业，那么作为艺术教育手段的版画究竟有哪些与众不同的特点呢？带着这样的思考，本届中国版画大展策展人康剑飞拟定了“艺术课／艺术教育方法论”的主题，他表示希望通过关于教育方法的探讨，达到拓展艺术问题维度的目的，使我们既可以对版画媒介进行深入的研究，又可以放眼版画媒介之外，最终达到拉近艺术与社会关系的目的。

“2020第四届中国版画大展”由14个板块构成，其中12个板块独立呈现12个与版画有关的课程，2个板块涉及公共艺术教育。课程板块分别是：1、谭平／初学者的第一课；2、李尤松／观看与打开方式；3、文中言／从版画出发；4、康剑飞／版画应用；5、武将／不言之教；6、刘文涛／语言探索；7、王烁／文本与图像；8、谭坦／艺术家的书；9、李菲／图像－动化叙事；10、丁宁／实验动画；11、吴嘉玉／社会设计；12、许藤瓒／The Game Order。两个公共教育板块则是邀请了中国版画博物馆的手艺工作室以及天津YAC国际青年艺术社区，分别呈现公共教育课程。

为了更好地配合版画大展，组委会也将同时举办的“2020观澜论坛”的主题设定为：“国际艺术教育”。论坛出版的文献资料将涉及“全球化背景下的国际艺术教育”、“艺术课程的网络化教学”、“艺术与科学的跨学科实践”、“传统艺术教学的当代转换”、跨文化艺术教育尝试”和“新教育模式的生成”这六个方面。组委会将邀请中央美院原副院长、中国艺术研究院副院长谭平担任论坛主席，广州美院副院长范勃以及美国常青藤教育机构负责人孙小秣担任副主席，同时还邀请众多相关领域国际专家为论坛文献撰稿。此次论坛是一次国际艺术教育的教育理念、教育实践的荟聚和分享，论坛作为“第四届中国版画大展”的重要学术组成部分，与大展的12个板块版画展览呼应，这种国际艺术教育的艺术展示和观念碰撞，必定引发我们对“艺术课／艺术教育方法论”相关问题更为广泛地讨论和深入地思考。

Part 01

谭平／初学者的第一课

这是一个训练理性与感性关系的基础性课题。课程以最基本的石膏几何体写生作为切入点，通过对其结构线的延伸与画面的横竖坐标构成复杂的网格结构。

课程导师

谭平 Tan Ping

艺术家、教育家、中国美协实验艺术委员会主任。曾任中央美术学院副院长、中国艺术研究院副院长。

Part 02

李尤松／观看与打开方式

⼀个故事总⽐⼀个概念来得更⽣动，⼈类从古⾄今在故事的海洋中成⻓，智⼈因为会讲故事从⽽凝聚起团队的⼒量，故事有着永恒的魅⼒。

课程导师

李尤松 Li Yousong

1968年生于中国沈阳。1992年毕业于中央美术学院壁画系。1994年毕业于中央美术学院获硕士学位。现为北京印刷学院教师。

Part 03

文中言／从版画出发

从版画出发，不是一门具体的课程，而是我在版画专业教学过程中始终强调的一句话，一个主题。我把它看作是教学过程的一个基础核心，依靠更为具体、多样的版画专业课程逐步实现。我把它当作一个大课，课时很长，从本科到研究生是基本的课时量。

课程导师

文中言 Wen Zhongyan

1971年出生于中国山西省稷山县。1997年获文学学士学位；2010年获艺术硕士（MFA）学位。1997年至今任教于清华大学美术学院绘画系，副教授、副系主任，中国美术家协会会员、中国美协版画艺委会委员。

Part 04

康剑飞／版画应用

研究生课程首先要尊重学生个人的研究脉络，因人设课，具体课题的设立必须符合学生个人的发展线索。课题是引子，了解艺术背后的规律和道理才是目的。研究生教学的成果将体现在三个方面：个人创作、论文、艺术课程的掌握。

课程导师

康剑飞 Kang Jianfei

1973年出生于中国天津，1997年本科毕业于中央美院版画系，2000年毕业于版画系研究生班，留校至今，目前为中央美院教授，中国艺术研究院硕士生导师，中国版画博物馆学术委员会秘书长，中国美术馆收藏评审委员，现工作生活于北京。

Part 05

武将／不言之教

所谓“不言之教”，是引导学生自己发现问题、解决问题，而不是知识灌输。知识在今天已经消除了获取的难度，如何整合知识、利用知识才是治学之道。

课程导师

武将 Wu Jiang

中央美术学院副教授、中央美术学院版画系第五工作室主任、中国美协插图装帧艺委会副秘书长、中国美术家协会会员。

Part 06

刘文涛／语言探索

课程导师

刘文涛 Liu Wentao

1997年毕业于中央美术学院版画系，获学士学位；2005年毕业于美国麻省州立大学，达特默斯视觉与表演学院自由绘画系，获硕士学位。自2006年起，任教于中央美术学院。现工作生活于北京。

Part 07

王烁／文本与图像

在漫画教学中，有一个三点互相关联的结构，即要以漫画为艺术作品为前提，表达自我，具备深刻缜密的思维，以及与读者的交流。这三点是互相关联的，缺一不可。

课程导师

王烁 anusman

生于辽宁抚顺，现居北京。2007年，毕业于清华大学美术学院版画专业，获文学学士学位；2010年，毕业于法国昂西艺术学院造型艺术专业，获艺术学士学位；2012年，毕业于法国昂古萊姆欧洲图像学院漫画专业，获硕士学位；2017年，毕业于中央美术学院设计学院设计学专业，获博士学位。现为北京电影学院动画学院漫画专业教师。

Part 08

谭坦／艺术家的书

当“书籍”作为艺术创作的媒介时，与传统媒介的最主要区别是它依靠翻动页面来完成内容的展示，创作者的意图伴随翻阅而揭示出来。“翻”意味着我们要去处理一个由若干画面组成的集合，此时画面的取舍、画面的顺序变得尤为重要，所以秩序与结构对于书籍作品的创作来说最为关键。

课程导师

谭坦 Tan Tan

1990年生于北京。2012年毕业于中央美术学院版画系，获学士学位；2013年毕业于伦敦艺术大学书籍艺术专业，获硕士学位。现任中央美术学院版画系教师、北京美术家协会版画艺术委员会委员。

Part 09

李菲／图像－动化叙事

课程以“图像作为一种材料”为开端，以“拼贴课”—“散文电影研究”—“实验动画”为系列研究课题的实验课程。图像的空间性与时间性表达是本课程研究的关键词，学习者以互联网为图像收集的场域，并将图像作为一种“物质”进行自我探究式的重构。

课程导师

李菲 Li Fei

2007年毕业于中央美术学院雕塑系，获学士学位；2015年毕业于中央美术学院版画系，获硕士学位；2019年毕业于中央美术学院设计学院，获艺术学博士学位。现任教于湖北美术学院版画系，讲师、第二工作室主任，工作生活于武汉、北京。

Part 10

丁宁／实验动画

从灵感的出现到剧本的创造，从人物的设计到分镜的绘制，从道具的制作到海量的拍摄，从后期的剪辑和声音的补充。实验动画的课程也开始不再止步于一件作品的完成，从而延展到内心的深入，自我的拷问，视觉的创造，毅力的锤炼，而这些将会促进一个个体终身成长的可能。

课程导师

丁宁 Ding Ning

1992年出生于中国河南，2018年毕业于中央美术学院并取得硕士学位。现工作生活于北京。

Part 11

吴嘉玉／社会设计

观察生活—发现问题—讨论它—研究它—呈现它。这个连续性的思考过程，在吴嘉玉看来，是设计教育的价值所在。让学生养成一种观察和探究的习惯，以及，在实际的操作中自我学习。

课程导师

吴嘉玉 Wu Jiayu

本科毕业于中央美术学院城市设计学院家居产品设计；研究生毕业于埃因霍温设计学院，主修社会设计。现受聘于中央美术学院城市设计学院。

Part 12

许藤瓒／The Game Order

从媒介的角度让学生接触视觉传达包含的内容所承载的对象——中西方字体、信息、书籍、品牌等基本内容的了解及对应的设计手法。关于研究方法与表现方法的引导练习：如何在平面设计的维度提取一个主题的关键信息或视觉语言，如何对该视觉语言做艺术化编辑，对平面设计思维与形式的探究。在观察对象的语言与符号与制作时感受文字、图像、图形符号的魅力。

课程导师

许藤瓒 Xu Tengzan

1994年出生于河北邯郸。2014级中央美术学院设计学院本科生、2018年中央美术学院版画系研究生。

Part 13

手艺工作室

／博物馆里的公共艺术教育

版画艺术传播中心·手艺工作室是中国版画博物馆公共教育活动的重要组成部分，是为集创作、展示、手工艺综合一体的开放式互动平台，面向公众提供观摩、版画体验、版画创作、专业交流等服务，是版画艺术体验惠民的窗口。

Part 14

YAC国际青年艺术社区

／版画公共艺术教育

YAC一方面为艺术家、设计师等青年艺术创作者提供驻留、创作、交流等服务，解决青年艺术人群所面临的创作空间、创作工具、专业技术人员和彼此间沟通交流的需求；一方面服务于社会大众，满足大众对于文化艺术欣赏与交流的精神需求，传播艺术，让艺术与大众形成更广泛的对话，美好更多人的生活。

入馆前需提前预约，