探道好渊玄的“宓境”书法

“我，90后——曾宓书法题跋展”4月27日下午在浙江美术馆拉开曼妙的帏幕，展览分“人间正气”、“春景遐思”、“大智若愚”三大版块，整个展厅布置充满金石与水墨意味，传统现代相辉映。曾宓先生为此非常感谢浙江美术馆：“展厅效果很好，是我展览中最好的，我很满意。”

开幕式现场

出席开幕式的领导和嘉宾有：中共浙江省委常委、宣传部部长朱国贤，中共浙江省委原副书记梁平波，中共浙江省委宣传部常务副部长来颖杰，中共浙江省委宣传部副部长葛学斌，浙江省文联党组书记、书记处常务书记陈瑶，浙江省文化和旅游厅一级巡视员柳河，浙江省文联原党组书记张浩，浙江省文联原党组书记、书记处常务书记田宇原，浙江省书法家协会名誉主席鲍贤伦，浙江省文联副主席、省书法家协会主席赵雁君，浙江省文联副主席麦家，中国美术学院党委委员、副院长沈浩，以及本次展览的主人曾宓先生和女儿浙江博物馆曾莹。鲍贤伦讲话；家属代表曾莹答谢；柳河向曾宓先生颁发捐赠证书；朱国贤宣布展览开幕。

开幕式现场

全科医生型画家曾宓先生格调技巧当代一流的“宓境”之画符号性强，“营养丰富”，吸引无数“蜜蜂”，奠定了他在绘画界的地位。曾宓先生独具一格的书法创作也啸傲书坛多年，而他近期金石拓片题跋书法的“宓境”无疑会让真正懂书法史的人惊呼意外：原来书法不仅可以这样写，并且可以与金石拓片的“图铭”合二为一，成为既能指向内容形式，又能指向意象情趣的“美术创作”。没错，曾宓先生的书法自始至终都是美术的，如果缺乏这个认识前提，我们对曾宓先生书法的评价就一定只能是隔靴搔痒了，遑论客观。

“宓”是“密” 的初文，本义是安静的密室。《说文》：“宓，安也。” 曾宓先生现今的生活状态是深居简出，艺术状态亦是深居简出，不太喜欢热闹、不太喜欢出风头是他的“密室（秘色）”。但“密室”自有风景这边独好的桃花源，曾宓先生用心耕耘浇灌，灿然蓬勃。古典的每一幅经典中国画对空间和光线都具有相对程度的要求，曾宓先生秾逸清艳、温雅绵密的绘画十分注重这种效果的借鉴，其书法犹不例外。通过笔墨锤炼，于密不透风中凸显光线明暗和空间分割的“隔则深”是曾宓先生不可向外人道的超级本领。他的宿墨书法似乎来自黄宾虹影响，实际上他在黄宾虹的基础上远远迈出了拓展的步伐，砌起了瑰丽的别业，诚《诗经》大雅·卷阿所云：“凤皇鸣矣，于彼高冈。”

观展现场

学黄宾虹，固然要学他的技巧，更要学他晚岁的孤单、寂寞、执着，他的绘画是近现代画家里最接近艺术的自然的，却又最拒绝逼真地去临仿写生自然，终于变成超越古人、超越时人、超越个人的伟大画家。曾宓先生活学活用黄宾虹思想，反对“清一色”，在他的“宓境”书法内注射了满满的《易经》理念，躲进小楼成一统，“幽人贞吉，中不自乱也。”以“正脉”的书法立场观照会觉得他“玩得过火了”，在他恰恰是随便旁人如何褒贬，我自步步为营，我自“玩得深沉”，玩出肌理涵融、渍化凝神的“宓境”新天地——曾宓先生时常挥舞一下手，语调短促而有力：“书画书画，书法在前，画画在后，书法比画画重要。我要用自己的方法，自己的作品证明给别人看。”事实证明曾宓先生皓首穷经，焚膏继晷融入新的元素的“新书法”越来越走向成功的康庄大道，是“写付”给时代的书法宝典之一。清·刘熙载《书概》：“书，如也，如其学，如其才，如其志。总之，曰如其人而已。贤哲之书温醇，俊雄之书沈毅，畸士之书历落，才子之书秀颖。”曾宓先生的画家书法另立法门，笔如流星，若用一个词形容，则可谓：渊玄，带点俏皮的、古香的、氤氲的、颜色的、立体的、“图—底”的、跨界的、洪荒的渊玄，“探道好渊玄，观书鄙章句”，众妙之门，玄之又玄，“禀玄元而陶衍”。

观展现场

禀玄元而陶衍的“宓境”书法是画家书法，也是书法之画，特别是这次金石拓片的题跋书法代表了曾宓先生壮士断腕、涉险求索的胆气、才气、真气，运思精微，襟灵莫测。他根据不同的拓片对象施以“各美其美”的真、草、隶、篆、行五体，刚柔相济、大小随机、浓淡无定；选择的词句内容往往出其不意，或长或短，或雅或俚，或游离或粘连，风情万种；“书跋”墨韵尽量映衬拓片“画面”的风格切换，松紧适度，密不忘疏，渍迹禅机；复配之以多姿多彩、工野叠加的“曾宓式派生印记”，奏响了古今交汇、奇正环抱、书“画”合卺的曾宓“宓境”书法，隐含一种追索意味的历史感。《墨经》：“力，形之所以奋也”，赏味曾宓先生充盈内力的“拓跋”，渊玄之外，爽然“大风起兮云飞扬”，不敢想象他已经是快九十的老翁了。

最后引曾宓先生女儿曾莹开幕式上答谢词的一节，可以豹窥曾宓先生艺术之外的人生真面目：“爸爸是个性急鬼，跟他说好3点钟的事，他保证2点半已经到场，心里急得上火，嘴上还不肯承认：慢慢来，不急不急。人家都是把自己的年纪往小里说，他却急着长大，强调福建人的虚岁是足岁上加两岁的。所以他在78周岁的时候急急忙忙办“八十初度”展，如今88周岁，就已经在说是90后了。还好他不知道四舍五入，不然到了95岁的时候，估计他要满世界宣布自己已经100岁啦！

他也是个糊涂蛋。帽子厚厚薄薄有几十顶，可偏偏自己最想戴的那一顶，总是找不到！年轻时路盲，每次去一个朋友家，都要兜好几圈才能找得到。有一天他很开心地回来，兴奋地说，哈，这下不会迷路了，原来他们家窗口上，挂着一只篮子！

因此，我特别想借此机会，深深感谢两位女士。一位是在我家工作了二十多年的保姆程丽琴女士，另一位是当了爸爸十年拐杖和耳朵的助手张长青女士。她们不是我的姐妹，却胜似姐妹，常年无休，风雨无阻，全方位悉心照料这个性急的糊涂蛋，解决了爸爸所有的后顾之忧，才能让他畅快地显露出老玩童的本色。他什么都爱玩，什么都会玩：从古玩，爬山，到打球，唱歌，以至于自己的作品，同样以玩的心态创作出来的。”

在《曾宓书法题跋展》上的发言

曾宓先生是一位享誉中国画坛的大画家，他以惊人的艺术创造力，不断推出一个个画展，实现着一次次的超越。今天《曾宓书法题跋展》在这里开幕了，承蒙曾先生抬爱，指定要我作个发言，这让我忐忑不安。我认真看了展览的作品集，在这里把我的学习体会向曾先生，向大家作个汇报，请求各位指正。

曾先生今天的展览是书法题跋展，是用书法写在金石砖瓦拓片上，于是话头不得不从金石学说起。金石学在宋代就是一门显学，士大夫们好古爱古，在正事之余做了一些收藏考证的工作。比较著名的有赵明诚、李清照夫妇的《金石录》，欧阳修的《集古录》等。他们在书中摹勒钟鼎彝器铭刻，再附释文于后，并尽可能简述该器的出土收藏经过，所属年代及遗闻逸事等。遇石刻文字，也必考其立石原委，时代更迭，及所记史实的始末。按欧阳修的话说，写书的目的是“为正史学之阙谬，以传后人。”（意在正史）我们现在还能见到宋拓，但并没有见到宋人直接在拓片上的题跋。清代是金石复兴的另一座高峰。清初一批文字类工具书的出现，是与金石学相关联的，比如《康熙字典》《字汇补》等等，是学人们对汉文字体系遭到损坏的自觉补救。清初的文人仍然没有把金石拓本作为一种单独的欣赏门类，很少有人在拓本上题跋。直到清中期翁方纲、黄易、阮元的时代，金石题跋的大繁荣开始了。题跋者不仅是有官员身份的文人，还出现了马起凤、六舟这样社会阶层的金石爱好者。不仅仅是金石题跋，还出现了双勾、颖拓、全形拓、博古画等各种形式。金石学开始由学问家的专利逐渐向审美价值方向转换。1904年西泠印社在杭州创立，提出了“保存金石，研究印学，兼及书画”的宗旨，实际上接通了金石学问与书画篆刻艺术创作的血液脉络。当前的社会，关注欣赏甚至收藏金石砖瓦已成为热点，反映出社会对古老传统文化的热爱。其实真正研究金石学问的人只可能是一小部分专家，他们应该继续研究，传承并光大金石学的传统。同时如何使有可能走进千家万户的金石砖瓦拓片，更好地满足当代人的精神需求，拓片的题跋到了何去何从的关键时刻。

正是在这个背景下，曾宓先生以其不同凡响的艺术理念、艺术实践、艺术胆魄和艺术情怀，对金石砖瓦拓片的题跋做出了自己创造性贡献。我以为概而言之是：新在构成；强在水墨；胜在情怀。首先谈“新在构成”。曾先生对构成有自己独到的理解，写过《中国写意画构成艺术》的书。在这次书法题跋时，更是旗帜鲜明地提出“不求图文契合，但开构成新风。”构成是基本立点，拓片的古代图像也只是构成的一部分而已，书法题什么不受制于图像，书法怎么题才是更重要的构成问题。于是所有的作品都可被看作是红白黑三原色的组合试验，给人开合大气的整体性视觉冲击。图像的时代性故事性被忽略，书法不再是图像的附属而成为作品的主角，文字的大小多少只服从于构成的需要。作品集中所有作品都被统一标为“书法拓片”，这次展名定为《书法题跋展》，正是由作者的构成主旨决定的。构成是我们理解曾先生作品的重要通道。再说说“强在水墨”。曾先生办过几次书法展览，我也曾经应邀写过专题文章，我认为曾先生的书法不是书法家的字，而是画家的字，具有很独特的审美价值。他不斤斤于点画，又多用宿墨加水，形成水墨氤氲、酣畅淋漓的笔墨效果。运用于山水画中，那长篇的题字很难细读也无需细读，直接就是画面构成的一片墨色。这次运用于题跋，水墨淋漓的书法与斑驳的拓片图像出奇的相配，共同营造出模糊、含蓄、迷蒙的艺术效果。（如“孔子适周问礼图”“春似故人来有信”等最为典型。）最后说说“胜在情怀”。文字内容是表达情怀最直接的手段，由于作者不求图文契合，所以抒怀少了许多束缚。大国治理，新冠防疫，讲真话，学着傻.......人间正气，人生智慧、人性至情都从笔下涌出。当然不求图文契合，也不就是真不契合。比如在“长乐未央”瓦当下题写“人生一世，探索无止”，在“富贵”砖文上题写“从善如登，从恶如崩”，读毕让人会心一笑：人生的快乐在于探索，富贵之外还有更重要的善恶价值观，这是高层次上的契合呀。透过字里行间，一位至真至诚的艺术家人格形象宛若眼前。

宋陆九渊在《象山语录》中说：“六经注我，我安注六经”，如果我们把金石学范畴考据式的金石题跋比喻为“我注六经”的话，那么曾宓先生今天的书法题跋就相当于“六经注我”了。他“收拾精神，自作主宰。万物皆备于我，有何欠阙”（陆九渊语）于是一种题跋“新体”横空出世了。对于传统而言既是创新，也仍然是一种传承。

鲍贤伦

2021年4月23日于杭州

部分作品欣赏

曾宓  鱼之乐  182×97cm 

曾宓  解读《西游记》  70×138cm 

曾宓  和而不同   70×140cm

曾宓  宠辱不惊   43×69cm

曾宓  讲真话   58×100cm

曾宓  凉风动水碧莲香   50×60cm

曾宓  孔子适周问礼图   28×70cm

曾宓  强者为王   34×54cm

曾宓  莫忘想   99×138cm

曾宓  人生老病，当以乐死   49×49cm

曾宓  大智若愚   186×65cm

曾宓  花是有情物   60×38cm

曾宓  慧则通，专则精   69×34cm 

曾宓  良知乃吾师   89×69cm

曾宓  马   182×96cm

曾宓  你若安好便是晴天   118×24cm

曾宓  听天由命不负心   46×34cm

曾宓  唯艺术不可以为伪   183×98cm

曾宓  文章千古事，得失寸心知   114×23cm

曾宓  我忘吾作无为  104×35cm

曾宓  以智度劫   70×46cm

曾宓  谚语   60×24cm

曾宓  学着傻  140×70cm

曾宓  相知相眷   68×46cm

曾宓  只生欢喜不生愁   61×20cm

展览时间：2021年4月27日—5月11日

展览地点：浙江美术馆4、5、6号展厅

主办单位：中共浙江省委宣传部

                 浙江省文化和旅游厅

                 浙江省文学艺术界联合会

承办单位：浙江美术馆、浙江画院

协办单位：美术报

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 摄影丨俞越 

 编丨lisa  

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