艺术奖的现实困境
2005年以来，随着各类选秀电视节目在国内的兴起，关于艺术类的选秀提议便不绝于耳，虽然艺术类选秀无法像演唱、表演艺术等适合电视屏幕，但其广泛参与的巨大吸引力，让人相信艺术类选秀项目的诞生是早晚的事情，只不过方式不同罢了。2010年以来，作为以大型展览为载体的艺术选秀项目——艺术奖——不绝于耳，并在近年有着不断增多的趋势，艺术奖也成为新艺术机构屡试不爽的品牌推广方式，这与艺术奖有着成本低、效果佳、时间长的特点密不可分。而对于参加艺术奖的艺术家而言，“机会”、“曝光率”、“成功率”成为艺术奖的最大诱惑。与选秀节目相似，艺术奖成为年轻艺术家展示的舞台，也同样充满着梦想与奇迹。艺术奖的优势无需赘言，不论是对举办者还是艺术家而言，都是一个鱼和熊掌兼得的活动。
2018年“艺术奖”获奖项目之一：The String Project
图源：艺术奖官网
艺术奖有着类似“揭榜挂帅”的悬赏特质，有着人人平等、人尽可能的特点，以“励志”、“梦想”、“人人”、“秀”等为关键词，这些要素共同编织着艺术奖的未来绮梦。而艺术奖数量众多、优点众多、参与者众多的背后，同样也遮蔽着问题——尤其是现实中的困境，主要表现在艺术奖参与者、艺术奖主办方、艺术创作三个方面。
在艺术奖的参与者中，以艺术类专业院校在校生或毕业五年内的青年艺术家为主，对他们而言，艺术奖是“梦想与奇迹”的重要载体。同样地，毕业五年内是让毕业生决定是否从事艺术创作的缓冲期，在这个缓冲期内，艺术奖成为青年艺术家的展示舞台，也成为艺术家从事艺术创作的资金或项目上的支持来源，对立志从事艺术创作的青年艺术家而言，艺术奖的奖金和项目支持同样重要。但这样的基础语境也决定着艺术奖参与者在现实中的困境，其一，在校生作为参与主体虽然在参赛数据上有着高参与率，获奖人数也不在少数，但最终真正从事艺术创作的人仍屈指可数；其二，小有名气的青年艺术家拒绝参加艺术奖，以避免不获奖或不获头等奖的尴尬，使得艺术奖参与者的作品质量下降；其三，青年艺术家常常采取有奖必投的策略，种类繁多的艺术奖催生着“获奖专业户”；其四，艺术奖获奖有着巨大的偶然性，许多青年艺术家常常昙花一现。
2017年度“未来世代艺术奖”获奖者Dineo Seshee Bopape 的作品《mabu/mubu/mmu》 图源：The Telegraph
从艺术奖的主办方来讲，现实困境也不在少数，第一，商业化严重，艺术奖成为商业的附庸，主办方举办艺术奖的目的不在艺术奖本身，而是将艺术奖作为商业推广的手段；第二，资金难以持续，虽然艺术奖有着成本低、影响大的优点，但持续不断地投入也常因主办方资金来源的不稳定而丧失持续性；第三，艺术奖门槛低，大小奖项五花八门，主办方常常准备不足，同时艺术奖的评委知识体系混杂；第四，艺术奖奖项、奖金兑现成谜，在艺术奖的评选与宣传中，焦点集中于评奖结果的产生，而不在奖项、奖金的兑现，而获奖未被兑现的艺术家也常难以维权。
2015年“杜尚奖”获奖者Cyprien Gaillard的影像作品《夜生活》，14：56min 图源：法国文化
艺术奖的作用，除了在艺术家的支持方面，对艺术创作的推动也不容易忽视，通常获奖者的创作被视为一种积极的参照。但艺术奖在艺术创作的现实作用上，也存在诸多困境。首先，参展作品质量良莠不齐，加之艺术奖的评选鲜有空缺，容易出现不得不短中取长的窘境。其次，参选作品的跟风现象严重，往届获奖者的创作成为新报名参加者的参照模板，作品呈现模式化现象。再次，艺术奖有着拔苗助长的悖论，其评选结果的偶然性，却有可能决定甚至扭转青年艺术家的创作思路。最后，艺术奖强调评选的时间节点性与事件性，鲜有长期关注艺术家艺术创作，并对其艺术创作加以展示的平台。
艺术奖对主办方来讲，或许是锦上添花的可有可无，同样对青年艺术家而言，艺术奖也并非是成为艺术家的唯一途径，而是万千展示机会中的一种，最为关键的是选择适合自己创作的展示途径，拒绝无畏的逐流。
（作者为成都大学美术与设计学院讲师）
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