心中造园 笔下生花
编者按：园林自古就与绘画艺术息息相关，描绘园林的绘画有不少传世的佳作，而当代也有许多艺术家孜孜不倦地执着于描绘园林。
园和林二字连在一起并不是一种简单的叠加，而是意味着人文的介入，蕴含着设计的概念，其空间和意义要远超普通的庭院，也与普通的山水有着多个层面的差别。
一直到近代，园林只有皇家贵胄、富商巨贾才能拥有，是身份、地位、财力的象征。在如今，园林则有着公共属性，很少隶属个人，是我们最为奢侈而不可独得独享之物。
张仃 苏州留园 43×34cm 国画 1954年 中国美术馆藏
“一迳抱幽山，居然城市间。”千年之前文人对于那些园林描述的诱惑丝毫没有随时间所流失，反而愈演愈烈。那些园中墅野，林泉沟壑，荷塘曲径，廊檐水榭，亭台楼阁，假山真水，飞鸟游鱼，还有郁郁葱葱的林木，芬芳扶苏的花草，时不时勾起现代人心生向往之。
园林，蕴含了中国人所有关于诗意居住、寄情休闲的幻想。那种远离自然后对自然的向往在园林之中最能迅速消解。许多人对于园林的栖居感受大部分来自于文学作品和影视作品之中，也要拜宫廷剧流行所赐。当代人幻想着如能寄身其中，抛却烦恼忧愁，抖落一身杂念，与古人一样听风赏竹，踏雪寻梅，吟诗作画，把酒言欢，或将自己与一小众好友围在园中，凭一台电脑或手机与外界沟联，运筹帷幄，这种亦古亦今的生活无疑是令人向往的一种方式。
张捷 松风阁 136×68cm 纸本设色 2015年
可惜不像是那些中式的庭院，拥有园林实现起来需要的不是一点点的实力，但许多人从精神上和物质上从未放弃过对此的追求。也难怪有这么多画家喜欢画园林这个题材，浸淫其中，乐此不疲。
中国传统文人画与中国古典园林是我国传统艺术的精华，都是将大自然的山水浓缩到一个有限的范围内，借景抒情，传情达意，这二者的文化内核是相通的。是故文人画多有表现园林的佳作，而园林也为不少文人画提供了传世留存的舞台。
张新权 园之象（三） 50×60cm 布面油画 2019年
现代人怀旧往往只能是一种臆想。久居城市的人，深陷各种几何体的包围，电子产品和互联网的缠绕，总会心生焦虑，不知不觉地期盼一种自然的滋润，却常常分身乏术，这是人之常情。于是身边的公园成为释放这种情绪的出口，蜂拥前往。但现实中，双休日或者节假日，我们常常见到的是人潮汹涌如过江之鲫的公园，氛围像是拥挤的集市，无奈而无趣。
“梦回故园”是我们经常能见到的画题。清秋晨晓，做个故园春梦，不失为一种怀旧的寄托，一种缓解。那么，撷取其中一些片段寄存于画面，就是画家独有的优势。而另一个优势是中国画的笔墨对于表现这类题材得天独厚，驾轻就熟，风雅相融。画家还可以把现实中的园与心中的园结合起来，造出一个个当代的“故园”，或者只属于自身的一个“心园”，并委身其中。那种用笔墨色彩随心所欲地腾挪设计，挖塘建塔，开山修路，造林筑屋的惬意，其中既有眼见为实的奇妙，比之文学描述又更加具象可亲，实是外人所体会不到的一种乐趣。
张永 苏园记事NO.11 80×80cm 2019年
一方水土养一方人。江南的名园不少，是故以园林为母题的画家也特别多，张谷旻、张捷、何加林、林海钟等等这些画坛名家时有描绘园林的佳作问世。以怎样的内涵和笔墨去表现一个既虚幻又真实的园林世界则见仁见智，我们经常可以见到许多艺术家画的园林，分明可以从中看到他们寄托于此的一份份情感在其中穿梭游荡、聚集飘散……画中可行旅可卧游，对人文精神的承载达到了一定的高度和深度。
周建捷 园事-退思园之一 50×100cm 2019年
钱兆峰 回声 200×175cm 2021年
无可否认，一些新的园林体画作正在悄然流行，这些画努力摆脱对具体物象的技术性描摹，从而更重视传达内心的体验，心灵和情绪的感受，以及清晰的精神诉求和品格呈现。
不管是国画还是油画，面对这些园林山水风景，显然可以让自己放轻松，获得精神的愉悦，把累积的某些遗憾和情绪找到一条宣泄的渠道，一吐胸中浊气。
肖谷 东庄图·全真馆
肖谷 东庄图·拙修庵
放眼画坛，以油画语言来描绘园林，也已经形成一个不小的群体，尤以江苏为盛，南京艺术学院教授、油画系主任张新权就是其中比较有代表性的作者之一。其虽有生活于江南之便利，但更多应该得益于他对园林精神的探究和着迷。他的园林作品把叙事变成了一种更有诗性意味的述说，甚至带有一种沉吟的情调，创造了一种东方油画的韵味。
中国油画学会会长许江曾在“江南如画——中国油画作品展（2017）”开幕式发言上说：“让这园林的精神进入到绘画中来，移步易景，巧于因借，简约宏美，逐步建构中国油画的语言之道。”这无疑也是为中国油画指明了一个独特的发展方向。
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