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200余件乔治·康多作品将在龙美术馆展出

美术报 2021-10-22


乔治·康多  图像殿堂  油彩画布   152.4×142.24cm   2002年

 © 乔治·康多    摄影:Martin Parsekian


9月25日至11月28日,龙美术馆(西岸馆)将推出乔治·康多亚洲最大规模个展“图像殿堂”,汇集康多艺术生涯中的200余件作品,并将首次呈现一系列特别为本次展览创作的全新绘画。


本次展览由马西米里亚诺·吉奥尼(Massimiliano Gioni)策展,聚焦于康多自上世纪七十年代末以来重要的周期创作与作品系列,这些作品定义了康多的艺术。此前的几十年,观念艺术盛行,而康多在七十年代末作为先锋之一引领了回归绘画的潮流。


展览标题取自康多2002年的一幅画作,整个展览将成为一座展示虚构肖像的殿堂:想象中的远古祖先与虚构的堕落贵族肖像,悬挂在龙美术馆(西岸馆)主展厅洞穴般的空间内,宛如一座腐朽的未来主义城堡大厅。



乔治·康多    困境    208.3×203.2×3.5cm

丙烯颜料棒 金属漆 亚麻布   2020年

 © 乔治·康多   摄影:Genevieve Hanson



乔治·康多   降D蓝调   油彩亚麻布

203.2×177.8×3.8cm   2021年

© 乔治·康多   摄影:Lance Brewer


乔治·康多是当代美国绘画领域的标志性人物,目前在纽约工作与生活。他曾在洛厄尔的马萨诸塞大学学习艺术史与音乐理论,并特别受到了一门有关巴洛克和洛可可绘画的课程的影响。随后,他移居波士顿,并加入了一个朋克乐队“The Girls”;再后来,他去了纽约给安迪·沃霍尔(Andy Warhol)做印刷工;他还在洛杉矶花了一年时间学习大师釉法。1983年,在他第一次去欧洲旅行期间,康多与科隆的无政府主义团体Mülheimer Freiheit建立了联系,该团体的成员包括画家吉日.格奥尔格·多考皮尔(Jiri Georg Dokoupil )与瓦尔特·丹(Walter Dahn)。


康多在欧洲生活了十年的时间:1985年,他移居巴黎,直至1995年第二个孩子出生时才回到纽约。在此期间,康多发明了他标志性的“人工现实主义”(artificial realism)并第一次尝试创作雕塑。回到纽约之后,他获得了自己的第一个重要奖项——美国艺术与文学学院1999年颁发的艺术学院奖。2005年,他又获颁弗朗西斯·J·格林伯格奖。除此之外,康多获得的其他奖项包括:2013年与作家穆萨·梅耶(Musa Mayer)及诗人比尔·伯克森(Bill Berkson)一同获得的纽约工作室学院奖,以及2018年BOMB杂志年度晚会奖。


在过去的四十年间,康多不断锐意创新,结合技术与经典艺术史知识,将美国和欧洲艺术史中的绘画模式转化成为具有惊人创意的作品——综合了过往的图像语言与题材,”以不同的方式描绘出不同的心理状态“(艺术家如是说),因此他的同一件作品常常能够体现多个不同历史运动的影响。康多的大多数绘画都是肖像画,但他所描绘的并不是活着的人物,而是创作出来的角色,并借此揭示他们破碎的心理状态中的内在人性。康多更是颠覆了绘画与素描、美丽与古怪、喜剧与悲剧之间的等级关系。1980年代以来,除了这些结合了抽象与形象的绘画之外,康多也发展出了一套丰富的雕塑语言。因此,康多的风格非常容易识别,但又很难描述清楚。对此,2019年威尼斯双年展策展人拉尔夫·鲁戈夫(Ralph Rugoff)曾说:“乔治·康多的绘画与其他艺术家的作品截然不同。他的绘画表面有一种真正的热量,并一直处于变化之中。



乔治·康多  造云者  油彩画布  66×81.3cm   1984年

© 乔治·康多  摄影:Martin Parsekian



乔治·康多  交互现实  油彩画布

200×149.86cm   1994年   © 乔治·康多


康多把自己异乎寻常的作画风格形容为“伦勃朗画兔八哥”,他精确使用了古典的油画技巧来描绘当代对象。康多八十年代的作品围绕高雅文化与大众文化的交汇展开对话,呼应了同时代艺术家的作品之余——例如杰夫·昆斯、芭芭拉·克鲁格、路易斯·劳勒、理查德·普林斯以及辛迪·舍曼—— 还促成了与玩世不恭的欧洲画家的对话,如沃尔特·丹恩、吉利·格奥尔格·多考皮尔、马丁·基彭伯格与艾尔伯特·厄伦等人。


康多的具象绘画在几年的时间里,为许多后继的艺术家开启了全新的道路,受他影响的艺术家包括格伦·布朗、约翰·库林、肖恩·兰德斯、达纳·舒茨以及莉萨·尤斯卡瓦格。


四十多年来,康多维持着精湛的技艺,历史上任何画派风格他都可以化为己用、驾轻就熟,由此创造出大量的精彩作品。他广袤的作品中无不充满了对人类心理的疯狂探索,又隐含着被他称作“假冒大师画作”的风格。同时,具象与抽象被编织在符号与象征中,其中的灵感多来自实验性作家与音乐家的作品。


本次展览的作品按照系列与周期呈现,既有许多鲜少展出的作品,也有艺术家最为知名的画作。展览尤其强调康多对音乐与通俗喜剧的热情,这一热情也促成了他与纽约大都会歌剧院的合作,康多受委托创作了一件大型雕塑《声群》,现永久设于林肯中心。康多亦为嘻哈音乐家创作专辑封面,包括坎耶·韦斯特与特拉维斯·斯科特。在与当代作曲家马蒂亚斯· 平切尔的合作中,康多创作了一段全新的奏鸣曲,近日于纽约大都会博物馆演奏。



部分展出作品



乔治·康多   大红  布面油彩   254×214cm  1997年

 © 乔治·康多  摄影:Martin Parsekian



乔治·康多  洋基歌  布面油彩  152.4×127cm   2003年

© 乔治·康多,摄影:Martin Parsekian



乔治·康多  小比莉  布面油彩  127×101.6cm  2004年

© 乔治·康多,摄影:Martin Parsekian



乔治·康多  罗德里戈的管家  亚麻布油彩  71.1×66cm   2009年

© 乔治·康多,摄影:Martin Parsekian



乔治·康多   小亨利   208.3×198.1cm

亚麻布丙烯  油彩  颜料棒    2019年

© 乔治·康多  摄影:Martin Parsekian


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 来源丨HauserWirth画廊   编丨lisa  
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