抄都抄不好，韩国翻拍又扑了

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时光撰稿人 | 伦敦桥

  江湖不会忘记。 

韩国电影快不行了？

今年进入3月份之后，相关传言就不绝于耳。

先是韩国导演尹济均（《海云台》）自曝“韩国电影投资告急，库存告急”，再看迄今为止上映的几十部本土新片，票房竟然全面扑街。

究其原因，时光君前不久曾站在「类型片」的角度，分析过一二。

今天，继续看「翻拍片」的情况，聊一聊近期的这部韩国版《七月与安生》——

《再见，我的灵魂伴侣》

本片今年3月15日在韩上映，可谓票房惨淡，毫无水花。

一开始看预告，清新的青春感扑面，期待值直接拉满。

独立电影出身的女导演闵龙根执导，双女主金多美（《魔女》《梨泰院》）和全素妮，一个天然灵动，一个文艺内敛，选角ok，本该有机会复制原版的成功。

单从影片质量来说，它绝对不是一部烂片。

目前国内口碑评分7.4，与《七月与安生》的7.5不相上下，有人夸它完胜原版，同时也有人指出张力不足。

究竟如何？

高度还原

2017年，《七月与安生》曾在韩国上映，热度和口碑均不俗。

在韩国的电影评分网站NAVER上，它甚至位列国产电影TOP15。

这也难怪能吸引来韩国片方的翻拍。

值得肯定的是，韩版对原先的故事做到了高度还原，同时还加入不少自己的改编巧思。

故事背景从江南小镇转移到韩国济州岛。

主线仍聚焦于两个女孩之间跨越十几年的情谊与人生。

微笑（金多美饰）和夏恩（全素妮饰）13岁时在学校相识。

后来微笑被忙碌的母亲寄养在夏温家，两人从此成为形影不离的好友。

直到高中时期，夏恩喜欢上同班同学振宇，振宇则在与微笑的相处过程中，对她产生了微妙的好感。

为了维持与夏恩的关系，微笑选择离开济州岛，独自在外闯荡。

几年之后，两人的生活经历形成巨大反差，遥远的距离却无法阻隔她们对彼此的挂念。

然而，当夏恩前往首尔寻找男友振宇时，又意外发现微笑住在他的家中……

显然，在主要情节上，韩版几乎没有做太大的改动。

它甚至照搬原版结构，开头以“夏恩的消失”切入倒叙回忆，结尾又以“夏恩之死”反复制造叙事悬念，以及最后的泪点。

至于韩版的用心改编，具体表现在细节上。

原版，七月在网上连载的小说，成为安生回忆两人交往片段的关键线索；

到了韩版，则改成夏恩留下的画作以及网络日记。

夏恩自小喜欢画画，但她在父亲的规训下，选择了一条成为老师的安稳道路。

相反，毫无天赋的微笑则进入了美术专科学院。

画画的梦想，始终被夏恩掩藏在心底，最终由微笑替她实现了这个愿望。

那副合力完成的画像，成为两人“灵魂伴侣”关系的象征，比原版的设计多了些视觉冲击。

与此同时，相比较原版前半段集中戏份去强调七月与安生的不同，韩版则将刻画重点放在两人情感互动上。

比如，两人一起去打耳洞，之后又为彼此互戴耳饰的那场原创戏。

拍得的确更为细腻入微，氛围感十足，极力还原出女生之间相处的日常点滴。

再辅以济州岛的浪漫风光，大量的柔光滤镜，使得整部电影的质感，全程偏向文艺唯美。

这种始终温情脉脉的美好氛围，冲散了原本剧作的狗血抓马。

可惜，也让整部电影的改编，多少变了味。

没立住的双女主

说起来，《七月与安生》故事的最大噱头，恰恰在于“闺蜜爱上同一个男生”。

原版电影的成功改编，令渣男沦为工具人，抓住两个女生的交换人生，升华全片主题。

韩版更狠，直接削弱男主角振宇的存在感和作用，姐妹互撕，大多时候不为男人。

正如三人一起去爬山的那次修罗场。

夏恩分明注意到了另两人的不对劲，在心中反复咀嚼的竟然只有“微笑似乎要离我而去”的失落，实在大可不必。

这样做，淡化了三人间的情感纠葛，却也简化了双女主间的爱恨拉扯。

原版两大精彩的名场面——车站送别和浴室对峙，因此在韩版的呈现中，都显得温吞乏力。

两人仿佛只是借着种种误会，去完成“为撕而撕”的戏剧冲突。

且对比原版的高明处理。

安生在出走小镇之后，经常会给七月寄送明信片。

她将自己孤身在外的所有委屈与怨恨，都藏在信件结尾的一句句“问侯家明”中，而七月总是对此视而不见，不作任何回应。

这既体现两人的性格之别，安生张扬带刺，七月隐忍被动。

同时也在提醒看似亲密无间的好友关系下，实则一直在暗流涌动，随时都有崩坏的凶险。

后续姐妹吵架，将一切的难以龃龉摆上台面，自然而然爆发出多重的情绪递进，带来极具感染性的情感张力。

这一点，也是影片之所以被称道的地方。

它拍的不仅是女性友谊美好共生的那一面，亦直面其背后那种暗自较劲、攀比嫉妒的复杂暧昧心理。

另一方面，韩版在双女主的处理上明显失衡。

如果说金多美的“安生”还算合格，那么全素妮饰演的“七月”则性格模糊，人设毫无层次感。

演员本人的演技与气场同样没能撑起来。

许鞍华曾评价周冬雨和马思纯在《七月与安生》里的表演，是“珠联璧合，缺一不可”，没有对比，真不知道有多难得。

最为致命的一点在于，主创团队压根没有理解七月这个角色。

七月伪装出来的乖顺，才是她身上最值得玩味的地方。

她会躲在安生的背后做坏孩子，会设计家明逃婚，以换取自己的合理化出走。

两段关系中，她只是表面上的受害者或者说弱者，实际总是占据上风，暗中操控三人的走向。

韩版改成她“自己逃婚”，只为完成一种女性重新掌控命运的女性主义叙事，完全偏离了原本的角色塑造。

对男人避而不谈，对具体的矛盾和生活的困境视而不见，只是贴标签式地强调两位女主角的“灵魂伴侣”关系，再贴合时下喊一喊女性觉醒的口号。

如此去改编，难免沦为空洞。

韩国翻拍热

韩国对国内影视的翻拍热，已经持续一段时间，几乎每年都有两三部翻拍作品出现。

2021年，由影帝黄政明担任主演的《人质》，改编自《解救吾先生》。

脱离原作如同还原真实刑事案件的粗砺，舍弃凶戾悍匪与明星人质之间的心理暗战，最终沦为一部韩式动作爽片，情节和逻辑充满硬伤。

今年的《幽灵》，挑战国产谍战片天花板《风声》，浮夸的表演风格和大量的商业动作场面，更是沦为笑谈。

相较而言，《再见，我的灵魂伴侣》没毁原作，已经算是难得。

只不过它放在众多青春电影中来看，同样乏善可陈，等同于一次无效翻拍。

翻拍原本是一件吃力且不讨好的活。

如何去平衡好还原度和改编度，如何加入自己国家本土的特色，都是需要去解决的问题。

但几部翻拍片看下来，韩国影人的改编思路，明显局限在如何用更类型、更商业、更具话题性的方式，去包装整个故事。

其背后的功利心，无疑暴露出韩国影视圈原创能力的不足，以及整个工业体系当下的浮躁与焦虑。

再这样下去，作为国内影迷，我们只能说一句“跪求放过”！

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