怎么带孩子看画展？以国博法国名家名作展为例
文/郝燕
展览名称：《名馆名家名作纪念中法五十周年建交特展》
展览地点：国家博物馆
时间：2014年4月11日到6月15日
展览特点：
这个展名义很大，其实画作很少，可以说是精选之选。选作的思路，基本涵盖了法国艺术的脉络。对我们带孩子的家庭来说，尤其合适。参观时间不长，场地设计适合往返重复，配套有视频，画作有一幅是一幅全是精品。
我的标题叫作“导览一种”（原文标题为《国博法国五馆展亲子导览一种》），因为艺术欣赏是很个人的，并没有标准答案。我给出我的建议，但愿对完全摸不着头脑的家长，能起到启发作用。以问题和互动来带动看展，而不要单向地向孩子灌输知识点，个人认为比较适合4岁到8岁的孩子。国博官方解说中已经提到的信息也大多不再重复。
入场：看展览是顺时针走，还是逆时针走呢？
每个展览都有自己的“展线”，就是设计者希望观众走的路线。我们可以根据他们的设计来走，通常更能体会到设计者的意图。但这也不是铁规定。请孩子自己观察，左右两边，哪里是展览的开端？在开端处会有前言。
这个展览的结构是以五家博物馆各提供一些画作构成的。这些名画，几乎涵盖了法国艺术史最重要的一些元素，可以说是精选之选。除了陈列画作，也意在介绍这五家名馆。我个人建议，我们先走一遍，专注看画。第二遍再看视频和馆的介绍。
卢浮宫
让·克鲁埃
法国国王弗朗索瓦一世像
约1530年
木板油画，2400px × 1850px
卢浮宫博物馆藏
这是一幅精致的肖像画，画的人是一位重要的国王。
找一找，皇冠在哪里？——西方古代的贵族请人给自己画肖像画，是为了起到照片的作用。一般画像里都会带有不少元素，说明画中人的身份地位或者职业特点。这幅画中的国王戴着日常的贝雷帽，那么皇冠在哪里呢？皇冠在背后的墙纸里！这说明画画的地点是在宫殿中。同时也说明国王这幅画并非挂在正式的大场合，不需要全副装备，他在这里希望展示的是自己风雅有趣的一面，而非威严端正。
装扮细节——画家刻意描绘了国王精细的装扮。我们可以先看到，他的胡子卷曲细碎，直发却顺滑，这几乎是不可能出现自然人身上的，也就是说，他要么装饰过胡子，要么拉直了头发，生活极其讲究。衣服上的金色线绣，是典型的炫富，极尽华丽，服装和帽子上有配套的小金线绳子，以打结的方式连结衣服或作为装饰。肖像画里的珠宝，一般都不会平白无故，要么是传家宝，要么有象征意义，这幅画里国王戴的项链是皇家骑士团的徽章，与宝剑一起，象征着地位和权力。
人——细节看完以后我们可以退后几步，看看这位男士的神情。如果我来说，会觉得他的容颜有种成功人士的淡定。请孩子随便说说，你觉得这人怎么样？他们没想法也没关系哟。
选这幅画的另一背景是，这位国王是欧洲最早赞助艺术家的大贵族之一。十六世纪的枫丹白露城堡是欧洲艺术中心。以这位国王的肖像作为开场，体现了法国艺术在欧洲的历史地位。
乔治·德·拉·图尔
木匠圣约瑟
约1642年
布面油画，3425px × 2550px
卢浮宫博物馆藏
这幅是宗教故事。
他的职业是什么？——请孩子自己来判断，画中成年人的工作，他是个木匠。晚上还要干活的穷木匠。可以和孩子一起辨认一下木匠的工具
两个人什么关系？——父子。官方导览里的“养父”一词对于不熟悉圣经的来说容易有误会，耶稣是上帝的孩子，生在木匠约瑟家里，在现实中，约瑟就是耶稣的父亲。这些背景并不是必须跟孩子交代清楚，就画面本身而言，父子是看得见的关系。
光的指引——看孩子的手指头，透光的部分是不是跟别的部分不一样？透出微弱的红色。为什么是红色呢？因为我们的手指头里有血管。拉图尔是光的大师，用肃穆的光线来表达神性。我们可以看木匠的黄色裤子，只有一条边是黄色的，其余部分都在阴影里。有兴趣的家庭可以回家跟孩子在黑屋子中玩手电，也可以照手指，还能发现不同颜色衣物在阴影中的变化。
让－奥诺雷·弗拉戈纳尔
门闩
约1777年
布面油画，1825px × 2325px
卢浮宫博物馆藏
这是一幅非常色情的内室画，一般都是贵族订制的。这位画家是画肉欲、激情、游戏性爱的专家。这幅画非常精彩，布局讲究，大帘子、手臂、脚尖，各种直线交叉，营造出紧张感，与其要传达的偷情即将发生的意味很切合。但实在不适合给孩子讲。建议跳过就好。
凡尔赛宫特里亚农博物馆
亚森特·里戈
63岁时着加冕服的路易十四全身像
1702年
布面油画，6900px × 4850px
凡尔赛宫和特里亚农宫博物馆藏
与上一位国王相隔了一百多年。路易十四是另一位无论对历史还是艺术都很重要的法国国王。而凡尔赛宫则是他的宫殿。
权力象征——请退后再退后，远一点看。因为这幅画本来就是高高悬挂的。是不是感到这位国王非常厉害？画像时候他已经六十三岁，地位稳定。画中很多元素后来都成为帝王画像的标配。请孩子在画面中找出：红色的布、柱子、权杖、皇冠、皮毛。这些之后在视频里有演示，后世的帝王画像是如何延续这些元素的。
图案象征——可以仔细看一下国王身上的蓝色绸缎上绣的纹章，那是代表法国皇室的百合花。用图案来代表家族，是欧洲人的习惯，后来推广到全世界，当代每个国家几乎都有国徽。有兴趣的家长，可以试试回家跟孩子一起设计一个代表我们家的图案？
服饰——是的！大花边、泡泡袖、连裤袜、高跟鞋、假发……这些都不是女孩子的专利呢。事实上，古代的欧洲男人和中国男人都有一个时期流行过往脸上扑粉。可以跟孩子一起看看他穿的是什么。
奥赛博物馆
奥古斯特·雷诺阿
秋千
1876年
布面油画，2300px × 1825px
奥古斯特·雷诺阿
煎饼磨坊的舞会
1876年
布面油画，3275px ×4375px
奥赛博物馆藏
19世纪的巴黎。现代社会是市民社会，普通人变成了画家描绘的主要对象。
这两幅画里，雷诺阿画的人物都是工薪阶层的普通人。露天小酒馆轻佻的舞会，是青年男女互相认识的场合，也是现实生活中我们基本不会带孩子去的，不过我想，大多数幼儿并意识不到这些，还是可以带孩子欣赏的，对孩子来说，看到的只是视觉上粉粉蓝蓝的热闹吧。舞会的画尺寸很大，所提供的视觉冲击是毋庸置疑的，很容易为孩子所关注。
之前看的画作，都是订制的。从这一幅开始，画什么，怎么画，变成了画家自己的追求和选择。别小看这些入画的普通青年男女，在当时时代，代表了一种新的方向。画家不再只接受贵族订制，而是根据自己的选择去绘画。
眯起眼睛看——印象派的用色特点，孩子一看就能感受到跟前面所有的画都不一样，不用多解释。我们来玩个游戏，站远一点，眯起眼睛，看到画面变成几大色块是什么颜色。走近一点，睁开眼睛，能不能在画面里找到：深浅不同的蓝色？哪里有粉色？黄色？《秋千》里的白裙子，在光影和树荫下，变出了多少种颜色？
照相机？——照相机的发明改变了绘画，因为绘画不再承担记录的功能。今天人们对数码技术的拓展，又改变了照相机，普通人也可以用手机很方便地将记录变成创作。建议大孩子的家长，可以在欣赏印象派名作以后，让孩子玩玩手机相机里的各种特效，一样的图像，变个色调、光线、色温、对比度等等之后，可以有各种不同的呈现。雷诺阿的画，就像是画家的眼睛看出来的某种温暖的，懒洋洋的特效。
毕加索博物馆
巴勃罗·毕加索
读信
1921年
布面油画，4600px × 2625px
毕加索博物馆藏
在博物馆提供的简介里，介绍说这幅《读信》很写实，这一点我个人不大同意。所谓写实，是与另一幅比较而来，画面清楚地告诉了我们俩个男人的友谊以及哀伤的气氛，另一幅则需要提神醒脑地再看几眼。
真的吗？——可是这幅画并非写生般的写实。毕加索在十几二十岁就会画传统的写实了，而这幅画创作于他四十岁的时候，他已经早就做过立体主义的探索。因此当画家想直接表达哀伤，并没有完全忠实于眼前看到的场景，而是在脑中进行了提炼分拣，他重点刻画了他想突出的东西，比如容颜、衣服褶皱，将背景、脚下等部分作为前述重点的陪衬，并且用缠绕的弧线来将人的姿态、面容和衣饰统一在同一气质内。
如果非要算写实，是写心理之实，而非客观之实。我们可以跟孩子一起讨论：搭在肩膀上的手，真的会比拿信的手大那么多吗？一页纸真的可以弯曲成这样的吗？两个好朋友的脸，真的会长得那么像吗？会那么巧，人们穿的衣服和背景都在泥巴一样的颜色里吗？——并非客观事实如此，在画面里，画家就是上帝，他可以想怎么安排就怎么安排，此刻他认为什么是美，怎么样和谐，他就如何安放。
巴勃罗·毕加索
斗牛士
1970年
布面油画，2850px × 3637.5px
毕加索博物馆藏
别吓到，来玩吧。我们来玩找找看。看你能不能从画面里找到这些东西：
一根辫子。一顶帽子。两只眼睛。一个鼻子。黑胡子。抽烟。好大好大的花边。武器。
还有橙色和蓝色的背景里，那些放射性的线条会让你想到什么？是热闹的现场，表示人物的动态，还是血腥的争斗？——没有标准答案，聊吧。
立体主义用最大白话的语言来说，就是把对象的各种组成部分摊开来，再重新组合。
毕加索的伟大之处，在于他一辈子都没有停留在已经取得的成绩和名声里。像他这样早就出名，画又能卖出高价的画家，其实不用创新也可以过得很好。但他在艺术的世界里一直保持了游戏的心态，时而叛逆时而捣乱时而深沉，尽其所能丰富着创作，也展示给后世观众叹为观止的画作。如果自由这个词可以配本连环画，那就是毕加索的作品集。
蓬皮杜现代艺术中心
费尔南·莱热
三个肖像的构图
1932年
布面油画，3200px × 5750px
蓬皮杜现代艺术中心藏
特地选了一位法国共产党画家的作品，是本展览的一种独到匠心。当代艺术在一般人的陈念里会被认为注重个人脱离大众，而这位画家的主张恰恰是要照顾到大众的审美，且被大众“看到”。他和为普通人盖超级公寓的建筑大师柯布西耶是好朋友，他的作品被复制到建筑物或公共场所当作装饰。我们今天在地铁站火车站等地方能看到的记叙性的人物墙画之类，都有这种思潮的影子。
请孩子站到画面前，做个游戏。看画半分钟，然后闭上眼睛回答问题。
这幅画里有几个颜色？——黄，黑，白，蓝，这是一定不会错过的。那么红和绿呢，有吗？
有个人的手里拿着什么，还记得吗？——一株植物。
三个人都在往哪里看？——连大人都不一定答得上呢。
除了三个人，画面上还有什么？——人手里的植物，梯子，绳子。那一道蓝色，孩子会认为是什么呢？是河流天空，还是他们想到的别的东西？
对学画的孩子来说，我们还可以仔细观察，人的身体和胳膊上那些阴影，并非根据光线投射方向来的，阴影一会在左一会在右，其造成的古怪立体感，会让你觉得是凸出来的，还是凹进去的？把人的形象如此抽象，使得人形其实在这里已经变成了图案，并不承担情感或者情节，仅仅是装饰性的材料。
画家的本意，要把绘画从高深的精致的博物馆里拯救出来，奉献给大众。可是今天的大众面对现代艺术却常常会认为，我看不懂啊！人性还是共性，真是微妙的话题。
皮埃尔·苏拉热
油画，195 × 3250px，1956年8月10日
1956年
布面油画，4875px × 3250px
蓬皮杜现代艺术中心藏
现代艺术发展到一定时期，不但图像被突破，连意义都被突破了。我想大多数观众站在这画面前，会有点不知所云，这到底是要干什么？——这就对了，你跟画家交谈上了！这位画家的观点就是：艺术为什么非要干什么？！
画家希望创造一种“东西”，有颜色和造型，搁在那里。让观众去经过，感受，判断。也许是消解掉什么意义，也许是观众自己赋予了它意义。
让小朋友随便聊聊吧，问问他们，你回家能根据这画的灵感，也画一幅“什么意思都没有”的画吗？
好，现在我们已经走完一遍。接下来，在这个不大的空间里，我们还可以：
有耐心的孩子，可以去看看每个馆区的视频。
对文字敏感的小朋友，可以再去记一下各博物馆的名字，下次也许去巴黎旅游哦。
那些半透明的幕布，好玩吗？要不要隔着幕布看看妈妈的样子或拍张照片？
每个博物馆的场景都有一幅顶天立地的大喷绘，可以站在那里拍一张“假装我来过”的照片。
（本文来源于稚得其乐工作室，获作者授权转载）
★★小广播★★
亲爱的爱粉们，为了方便粑粑麻麻们交流，我们建立了一个群，欢迎愿意与大家分享玩乐经验的爱粉加入。如果您愿意给大小爱玩写稿，或者愿意让自家娃在小爱舞台上秀才艺，回复“我愿意”，加入爱粉群。
====大 小 愛 玩★ 亲子玩乐指南====
本文为授权转载作品。投稿邮箱：dxloveplay@163.com
大小爱玩由七个有趣、爱玩、会玩的妈妈联手发起，旨在向大家推荐妈妈们去过的适合大盆友小盆友一起high的好玩场所，如今已成长为爱粉们共同参与的亲子玩乐分享平台。腾讯“年度亲子类账号”，值得分享。
如果你觉得内容还不错，请分享给朋友和朋友圈！（点右上角“…”）让更多的爸爸妈妈加入我们的玩乐大军，一起分享快乐。
回复“爱”，查看大小爱玩介绍；回复“会员”，查看如何成为会员。