传统文化创新转型的北京经验，“活”与“火”起来的四种方式
第1812期文化产业评论
近年来，随着非遗和优秀传统文化的不断升温，越来越多的非遗衍生品开始走向市场，这是非遗自身延续的需要，也是时代发展的必然。在这个过程中，需要用多种创新方式展示中华文化的独特魅力。诸如：非遗的“活态传承”需要跨界合作；将传统与时尚相结合；将传统与科技相结合；积极推动非遗产品的改良创新等。只有“活”起来的优秀传统文化，才能“火”起来。
来源：文化产业评论
“我买三个——一个给我，一个给女儿，一个给孙女，大家肯定会特别喜欢。”
“这个展品可以卖么？我想把这个包包当做生日礼物送给我妻子”
“太漂亮了！我要订一套带回中东”
这三组对话发生在第五届北京惠民文化消费季（以下简称消费季）匠心筑梦板块活动创客季之“艺+遗”蜡染非遗再设计的活动现场。
展览现场以义卖的形式售卖传统手工蜡染包，精美的产品受到了各个年龄层消费者的喜爱，来自北京的王奶奶带着小孙女购入三个蜡染布袋。来自天津的李先生一眼就看中了定制款的蜡染衍生设计品《云上》女包。还有一位来自中东地区的游客非常喜欢由项耀东设计师设计的《茧与蝶》系列男装，独特的设计与带有中国民族美感的作品，让他赞叹有加，并订了一套蜡染衍生西装。
近年来，随着非遗和优秀传统文化的不断升温，越来越多的非遗衍生品开始走向市场，这是非遗自身延续的需要，也是时代发展的必然。这些产品在市场上的反映，出现了景泰蓝大集文创产品“撒手没”、故宫《千里江山图》展览引发“故宫跑”等火爆现象，一方面说明了人民群众多层次文化消费需求尚未得到满足，另一方面也表现了优秀传统文化衍生文创产品的市场潜力，搭架一个优秀传统文化文创产品的展示交流平台是非常必要的。
2017首届文化消费交流研讨会举办 让文化消费有“道”可寻
作为第五届消费季重点活动之一，11月14日上午，由北京市国有文化资产监督管理办公室主办的“2017首届文化消费研讨交流会”在北京鸟巢文化中心正式拉开帷幕，来自北京、天津、上海、江苏、广东、四川、甘肃等地的22个城市的代表参加研讨会活动。
研讨交流会以“新需求•新动力•新机遇”为主题，围绕贯彻落实党的十九大精神和战略部署，通过策划一个展览、发起一个倡议、举办一组论坛、开展一项考察，打造文化消费理论探索和实践总结的交流分享平台。其中，2017文化消费创新发展论坛采取“1+2”的模式，即举办一场主题论坛和两场平行专题论坛。
在主题论坛上，故宫博物院院长单霁翔、国务院发展研究中心原副主任侯云春、北京市国有文化资产监督管理办公室副主任李小明等分别就传统文化产业开发、宏观经济视域下的文化消费发展趋势以及文化消费助力北京全国文化中心建设等发表主旨演讲。
与此同时，来自天津、上海、成都、南京、银川、丽江等地的10多位与会城市代表就公共文化体系建设与文化消费、文化消费与供给侧结构性改革等议题展开了精彩的“城市对话”。
权威性与高端性突出的这一主题论坛，从大经济、大形势、大区域的角度研讨和分享了文化消费的理论和实践，精彩的发言和独到的观点时时赢得现场300多位与会者的阵阵掌声。
惠民文化消费季推广系列非遗文化 优秀传统文化走下神殿
交流研讨会上，故宫博物院院长单霁翔在《把博物馆文化带回家》的主题演讲中表示，历史遗迹不仅仅是过去的东西，更不仅是观赏的对象，要让所有文物、所有陈列在中华大地上的遗产都活起来，所谓的“活起来”就是活在生活当中，健康的走向未来。需要我们做的一个是系统梳理传统文化资源，另外要用多种创新方式展示中华文化的独特魅力。
第五届消费季自7月份启动以来，紧扣优秀传统文化传承主题，推出上千场非遗文化系列展示、体验活动，切实发挥文化消费在传承中华优秀传统文化方面的重要作用。非遗文化作为历经时光打磨的经典载体，也对文化消费的内涵和品质带来了提升，使群众可以在文化的消费中感受到文创产品的独具匠心和非凡品质。
景泰蓝淘宝大集，是北京市珐琅厂连续五年举办的文化惠民活动。在这里，不仅能购买到景泰蓝的老物件，而且还可以参观和体验景泰蓝的制作工艺。“我年龄大了，节假日不愿意和年轻人们挤旅游景区。这几年一到“十一”就来景泰蓝淘宝大集转转，买点自己喜欢的东西，了解宫廷艺术，了解传统文化。”一位景泰蓝的四年铁粉儿王奶奶说。
居仁堂以“传承非遗文化 体验京彩生活”为主题，组织开展现场交流互动、京彩瓷博物馆参观、陶艺基地体验等系列文化传承活动，为广大市民了解和传承京彩瓷提供了窗口和平台，也将文化惠民的理念落到实处。在一次以社区家庭为主的参观活动中，当家长和孩子们经过琳琅满目的艺术品展示区时，纷纷被京彩瓷的文化长廊、窑房、创作传承区所吸引，围绕着讲解员询问着各种各样的问题。“相见恨晚，真是太美了。”杨景元的妈妈王女士说道。
除此之外，消费季期间还有大栅栏地区非遗文化探索之旅、非遗文化推广之传承书画非遗•惠拥文房四宝、“华艺惠民”——非遗项目体验课、百工坊玉石雕刻、花丝镶嵌非遗技艺培训体验、“文房四宝”非遗传承公益课堂等多项与非遗相关的活动，结合时代特点，将文化与经济相结合，将惠民与消费共相促，加大文化消费供给，加强文化消费惠及民生力度，让群众在文化消费活动中感受中华文化的博大精深。
“活”起来的优秀传统文化，才能“火”起来
“非遗保护只是保障措施，文化消费才是传承文化的动力”。知识经济和数字化时代，需要不断开启非遗保护传承的创造性思维。传统文化产业转型升级的重点，就在于活态传承。对于优秀的传统文化，我们要再发现、再思考、再创作，融合现代创意、时代美感，将其重新进行包装，使其符合现代的生活方式，活灵活用。
第一，非遗的“活态传承”需要跨界合作。
中国国家博物馆和稻香村的跨界合作做了一次很好的尝试。将国家博物馆国宝级书画珍品图像运用至稻香村月饼礼盒包装上，展示了昔日乾隆皇帝南巡的情景，“我们最开始担心销量说做500份，然后和稻香村的市场销售人员沟通了以后，对方说做5000份，我们觉得月饼过了这一天就不是这个价值了。对方说没关系卖不了我们来承担，结果我们做了5000分，两天就卖光了。”
北京七艺文博文化有限公司总经理才旺多吉说道。“老字画”和“老字号”的携手，在提升快消品的寓意内涵、文化价值的同时，用市场化、亲民化的手段，让文物藏品走出博物馆，走入百姓家，潜移默化地实现了优秀传统文化的传播和弘扬，实现了社会效益和经济效益的“双提升”。
第二，将传统与时尚相结合。
中国传统文化博大精深，可供市场选择和利用的空间非常大、非常多，作为时尚缔造者的设计师需要不断提高自身素质，加强对中国传统文化的认识和理解，融会贯通，并在原有基础上不断创新，最终应用于现代时尚设计创作，才能在保留优秀传统底蕴的同时被市场接受。
“艺+遗”蜡染项目，通过非遗传承人与时尚新锐设计师的跨界合作，把时尚和非遗这两个具有时间差的东西与现代生活方式进行结合，把非物质文化遗产从博物馆里“请出来”，将手工蜡染的工艺与时尚设计相结合，用现代的方式让其融入百姓的生活。所设计出来的手工蜡染布袋销售火爆，手工定制款的男装、女装、配饰、家居产品等现场预定数量很多。
2017北京国际文创产品交易会上，山东东方华创对于年画这一非常具有传统意义的艺术形态进行了改造和创新，在传承古老的图样元素的基础上，融入现代元素，使其在颜色、风格等方面更加符合当下的审美。这些年画所产生的应用场景，在与企业的合作和市场化过程中效果反应很好。十二生肖的主题在儿童用品上也进行了一些创新性的开发，例如从年轻人的角度开发表情包，幼儿园用的十二生肖的图章等。这些创新性的开发，为传统文化衍生品市场化提供了可能。
第三，将传统与科技相结合。
传统文化产业转型升级的关键，就在于文化与科技的融合发展。虚拟现实、人机交互、沉浸体验、仿真机械等高新技术，有望在传统戏剧和曲艺、民间文学、传统手工技艺等非遗项目的“活态传承”中发挥作用。
打铁花是一项古老的民间艺术，在河南确山、河北蔚县等地区广泛流传。延庆区长城铁花演艺区依托八达岭长城资源，将河北蔚县、河南禹州、确山，山西、山东等地打铁技艺汇编为一台演出。演出采用击花、泼花、拍花、树花、龙门、流星铁花等多种打花方式，剧情上通过潜心挖掘，融入了激情冬奥、豪情世园等全新篇章。
为了将这一非遗文化突破空间限制，得到更大的视觉满足，长城铁花在表演中积极探索与现代的裸眼3D技术、全息投影技术、AR/VR等技术相融合，打造出适应当今社会的多元化感官表演，重现当年灯火狼烟、边关白雪，重现当年老风情、老故事。
长城-打铁花以独具匠心、技汇南北的手法，让中国这一最具震撼力的非遗表演以娱乐化、竞技化、时代化的形式展现给大众，集表演性、艺术性、励志性、视觉审美于一体，既易于传播，又更加符合现代人的观赏胃口。
第四，积极推动非遗产品的改良创新。
有些非遗产品虽然得到了市场的认可，但是因为制作难度大、工期长等因素，无法满足老百姓的需求，这样就需要设计师与非遗匠人在产品设计上改良创新。
北京绢人是一种传统的民族手工艺品，经过雕塑、彩绘、服装、道具、头饰等百十道工序，制成栩栩如生的立体人。绢人制作周期长，且不易制作、不易保存、不易运输。唐人坊在继承传统技艺的基础上，大胆设计、巧妙构思，其作品既保持北京绢人传统风采，同时在表现形式和表现内容上又有所创新，兼顾当代美学和设计特色。
改良后的“唐娃娃”面部和手部采用特殊石膏，细腻如瓷，凹凸有致，表情丰富，栩栩如生。在手绘的基础上结合电脑制作，提高人工效率。多项工艺的改进，丰富了创作题材，突破了表现局限，降低了制作难度，使得小小的文化精灵真正走入寻常百姓家。
所有的唐娃娃，均取材自中国历史典故、古典文学作品、中国戏曲以及中国少数民族风情，真实再现了我国优秀的人文历史，成为浓缩的中国文化符号，具有非常高的的艺术价值与文化价值。
典籍故事中人物的喜怒哀乐、命运起伏；京剧艺术中的艳美妆容、华丽服饰；中华民族历朝历代、各个民族的精气神都汇聚在小小的娃娃身上，包括京剧系列、清宫系列、历代皇后系列、唐朝仕女系列、四大美女系列等。这些小娃娃们承载着中国文化，向世界讲述着精彩纷呈的中国故事。
完善文化中心功能建设 搭建文化消费交流平台
北京作为全国文化中心，为了更好的发挥首都全国文化中心作用，实现凝聚荟萃、辐射带动、创新引领、展示交流和服务保障的五大功能。在本届消费季中网罗多场各地区域特色精品内容，如为纪念越剧诞辰111周年，满足北京戏迷们对越剧艺术以及文化的需求，积极引进越剧文化项目，推出了首届北京越剧嘉年华等系列活动，为越剧发展提供了更广阔的空间。“借助消费季的平台资源和优势，希望北京的市场可以养活和壮大越剧文化。”越剧嘉年华活动负责人表示。
在2017北京国际文创产品交易会中，山东美术馆、山东博物馆等山东省内13家文创单位组团参加本次文交会，组织省内文创单位成立山东展区，集中展示了山东文创新成果、新面貌。
除山东外，扬州等城市分别建立地方特色馆，北京文交会扬州馆负责人王峥嵘表示，感谢文交会提供这样一个优秀的推介平台，扬州要多参加这种大平台的会展，才能充分展示和推介扬州的文创产品，也有利于扬州文创产品走出扬州，走向全国，走向世界。
在此次交流研讨会上，18个城市携手合作，发布了协同扩大引导文化消费的倡议书，共同呼吁进一步加强文化资源的有效流通、文化市场的开放共荣、文化消费的协同共进，并提出探索建立“四个机制”：
一是探索建立信息共享机制，包括通过信息简报、专项研讨、考察调研等方式，及时交流分享各地促进文化消费的政策举措、经验成果，探索建立文化消费专项统计监测体系，开展对文化消费的精准监测，共同研判把握市场趋势等内容。
二是探索建立资源共通机制，包括共同建设文化消费公共资源库、建设企业信用评级体系、探索建立跨地区联动互惠机制等具体内容。
三是探索建立活动互访机制，定期邀请其他地区政府、企业参与本地举办的惠民文化消费季以及电影节、图书节、音乐节、戏剧节等活动；并支持本地企业参与其他地区开展的各类文化消费促进活动。
四是探索建立政策互惠机制，包括将本地优秀文化资源、项目优先向合作城市推荐，补贴扶持其他地区企业在本地开展文化消费活动等内容。
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