虚拟偶像或成下一个风口，你“参见公主殿下”了吗？
第1828期文化产业评论
虚拟偶像的主要收入来源于：唱片动画、唱片、书和游戏，这个市场潜力有多大？2016年，日本动漫行业市场规模超过2万亿日元（约1180亿元），实现了连续9年的增长。随着二次元渗透率的不断提升，此前圈地自萌的二次元正在变得更开放，看着一手养成的虚拟偶像们开始收获真金白银，这是一场粉丝、制作方与品牌方的三赢。虚拟偶像掘金路在何方？
来源：文化产业评论综合
编辑：刘士奇
在接连被薛之谦、鹿晗、关晓彤流量绑架的月余中，你有可能错过了这些有趣的消息：
Taylor Swift推出粉丝社交软件The Swift Life，要用虚拟形象和表情包来当自己的流量主；
在先后迈过柯震东、薛之谦、鹿晗的坑后，KFC换上了最靠谱的代言人：虚拟偶像洛天依；
微软小冰进军歌唱界（解锁人工智能歌手深度学习模型），DISS虚拟歌姬后以道歉收场；
11月25日，初音未来在上海举办了第三次中国官方演唱会“未来有你”，票价高达1480元；
11月28日，小米在其IoT开发者大会上公布了其虚拟形象“小爱同学”。
……
毫无疑问，“虚拟偶像”这个词，已经日益进入了主流视野。
“骑士团参见公主殿下！”
虚拟偶像究竟是什么？顾名思义，虚拟偶像建立在虚拟世界的基础上，并非真实存在的偶像人物，通常来讲就是二次元世界所创造的产物。
目前最为成功的虚拟偶像是来自于日本V家系列的当家花旦——世界第一公主殿下“初音未来”。在CRYPTON FUTURE MEDIA公司的卖力包装下，她在多个国家城市举办过虚拟演唱会，一首《甩葱歌》红遍大江南北。「初音未来」是世界上第一个使用全息投影技术举办演唱会的虚拟偶像。许多她的粉丝还自发的组成了“骑士团”来保护支持“公主殿下”。
而在国内，最为著名的虚拟偶像非“洛天依”莫属。这位灰发、绿瞳，发饰碧玉、腰坠中国结的少女，声源由V家出品，形象由中国原创。她是以Yamaha公司的VOCALOID3语音合成引擎为基础制作的全世界第一款VOCALOID中文声库和虚拟形象。
洛天依曾于2016年2月登上湖南卫视小年夜春晚，与杨钰莹合唱《花儿纳吉》，成为首位登上中国主流电视媒体的虚拟歌手。随后又登上2016第十一届金鹰节互联盛典、2016－2017湖南卫视跨年晚会。还在2017年3月18日的许嵩2017“青年晚报”上海演唱会，以全息形式与许嵩一同演唱歌曲《深夜书店》，并单独演唱歌曲《追光使者》。2017年6月17日，以洛天依为首的Vsinger全员举行的首次大型演唱会在上海举办。
此外，一些行业的老玩家也在持续推出新歌姬。如上海禾念除了在2012年诞生了虚拟歌姬洛天依，还有2013年的言和，2015年的乐正绫，在今年5月还刚刚推出了乐正龙牙。
同时，动画公司和游戏公司也开始入局虚拟偶像。据悉，2017年4月，西泽文化和腾讯动漫宣布合作将《狐妖小红娘》涂山苏苏打造成虚拟偶像；同年4月，玄机科技也准备将《秦时明月》里的高月公主以全息虚拟偶像的形象在中国国际动漫节推出。
涂山苏苏
除了动画公司，游戏公司也开始布局，乐元素在2016年9月推出了中国版的LoveLive!，跨次元企划《星梦手记》。
其实，虚拟偶像并不等价于Vocaloid。Vocaloid只是虚拟偶像的一种形式。但是不能否认的是，目前由Vocaloid而来的虚拟歌姬占据了虚拟偶像的大部分人气与流量。
“听说有人想跟我比人气？”
在二次元+偶像市场的消费力上，1亿人口的日本做了最好的示范。2016年，日本动漫行业市场规模超过2万亿日元（约1180亿元），实现了连续9年的增长。
以初音为首的虚拟偶像家族正在不断壮大（巡音、镜音、Lily、GUMI等）；运营模式在不断创新（二三次元联动等）；配套的商业链条也更加完善（演出、游戏、广告、技术应用等）；国际化的效果也超越了传统偶像。
虚拟偶像的主要收入来源于：唱片动画、唱片、书和游戏，这个市场潜力有多大？文化产业评论把虚拟偶像和真实偶像收入做个比较：
根据日本公信榜Oricon，在2015年LoveLive!相关的音乐、数据、动画等合计收入达68亿元日元，其中音乐为22亿日元，动画为43亿8700万日元，书籍2亿3300万日元；2016年合计更超逾80亿日元。而日本第一女子天团AKB48在2015年的总收入为112.91亿日元，但在2016年下降为69.465亿日元。
从收益数据来看，LoveLive!的收益已反超真人偶像团体的收入！
反观国内市场，传统偶像市场的下沉、二次元的破壁、技术的发展、95后消费能力的提升都在不断赋能虚拟偶像在国内的发展。在二次元与95后两个群体高度吻合的状态下，虚拟偶像所占有的是一个超过3.4亿人（7000万核心用户，2.7亿泛二次元用户），千亿量级的市场。
“我的偶像为什么这么棒！”
1、“本公主生来偶像”
虚拟偶像的核心受众是ACG宅，而虚拟偶像的诞生便是源于他们的需求。于是，虚拟偶像从外型到性格，从声音到技能都是为了他们而量身定制的。可以说是“生来偶像”了。
以初音未来的人设为例：
有数据显示，双马尾会为虚拟偶像的形象带来21%的预期目标受众，过膝袜会为虚拟偶像带来39%的预期目标受众。日本在推特针对的宅男调研显示，150~160cm的身高是宅男同学的本(zui)命(ai)。
通过数据与初音未来人设的对比不难发现，初音未来的外形是直接针对核心受众进行创作。即使只考虑双马尾和过膝袜，初音未来也在市场大推前就具备了吸引目标市场21%-60%的预期目标受众之先天条件。并且由于虚拟偶像其本身便是虚拟的存在，可以说，虚拟偶像是永远年轻，永远活力，永不犯错，永不疲劳的。
而与此相对的则是现实偶像从开始便要经过精心包装，甚至还有可能要面对众多负面信息。即使能一直洁身自好，保持偶像的光辉，也终要面对容颜老去的一天，而这对那些“靠脸吃饭”的偶像可以说是毁灭性打击了。
在这方面，虚拟偶像具有无可比拟的优势。尤其对于二次元人群，可以说是完美的“戳中萌点”。
2、“我身后有创作型文化、合作型文化与分享撑腰哟”
Vocaloid已经远远不只是一款音乐合成软件，不同领域创作者的协作，使其已然成为一套围绕音乐展开的创作生态体系。为Vocaloid圈带来了无数完成度很高的作品，也圈带来了无数人气。
同时，网络的社区也让更多人有机会参与到创作中(包括cosplay，翻唱，同人这样的再创作)。CFM等制作Vocaloid的公司同意用户以非商业目的使用，分享他们的形象，并且默许了创作销售与Vocaloid有关的同人产品，这意味着在网上投稿走红的创作者可以依靠所创作的作品制作成CD或者画集之后贩售以此赢利，这吸引了优秀的创作投入到相关创作，从而形成来了一个良性循环。
而对于并没有投入创作意愿的一般观众而言，Vocaloid的相关作品大多可以在互联网上免费试听，再加上弹幕站提供的独特氛围，产生了诸如“周刊Vocaloid”这样的存在，用户可以以自己的方式融入这个圈子，并且在不断的内容消费和产品消费的过程中产生社会传播的效应，扩大着偶像的影响力。
无数人的创作，春雨般悄无声息的渗透入二次元的每个角落。它们的存在极大地降低了歌曲的创作成本，使得二次元能够更好的发出自己的声音，二次元的用户们能够享受到更多的乐趣。在这个过程中，开发者、创作者与观众各得其所，各得其乐，并最终使虚拟偶像逐渐演化成二次元中一个信仰一般的存在。
3、“我们V家是一个大家庭~”
从商业链条来说，初音以及V家的商业收入来自于三块：（1）产品收入；（2）演出市场收入；（3）版权收入：去年全年的消费市场的收入在92亿日元（约5.5亿元）。其中以初音为IP打造的游戏已有超过十款以上；在最顺畅的二次元+游戏的变现通路上，游戏对于虚拟偶像承载的价值与三次元的影视项目同等重要。
然而这些事不可能是由虚拟偶像独立完成的，更多的是要依靠其背后公司的运作。
一方面，Vocaloid定义了虚拟偶像，将初音未来等虚拟偶像带入了公众视野。集合了工具性、内容性和偶像性的Vocaloid的成功之处在于利用产品链接了内容、粉丝与偶像之间的关系，突破了产品本身的B端属性、降低了C端内容的创作门槛，拉近了粉丝与偶像的距离，更重要的是重构了粉丝结构。另一方面，虚拟歌手背后的公司将其成功运作，发挥出其最大的IP价值。
在天矢禾念旗下Vsinger的官网首页上是这样介绍的：引进雅马哈世界顶尖的Vocaloid人声歌声合成技术，拥有世界顶尖的中文VOCALOID ™ 声库开发技术。基于该技术开发了世界首位中文歌姬——洛天依，创立以虚拟歌手经纪为核心的Vsinger品牌并发展了旗下多个虚拟形象，通过音乐作品、演唱会、影视作品、周边商品、授权合作等内容全方位挖掘虚拟歌手的IP价值。
若没有其背后公司的运作，虚拟歌手恐怕将很难达到如今的人气，其IP也难有如今的价值，最多不过是二次元小众圈里的“圈地自萌”罢了。
结语：
十年前，我们未曾料到虚拟偶像有一天会成为可能超越现实偶像的存在；
十年后，我们面对如今愈发炽手可热的虚拟偶像不妨抓住机会进入风口。
当然，也可以选择做一个吃瓜观众，为我们心悦的虚拟偶像继续打call！
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